Titel	Paranormasight: The Mermaid’s Curse
	19. Februar 2026
	Square Enix
	19. Februar 2026
	Square Enix
	19. Februar 2026
	Square Enix
System	Switch, Mobile, PC
Getestet für	Nintendo Switch 2
Entwickler	Xeen
Genres	Visual Novel
Texte
Vertonung	–

Im März 2023 veröffentlichte Square Enix mit Paranormasight: The Seven Mysteries of Honjo fast schon still und heimlich eine Videospielperle, die von uns sogar mit einer Trophäe ausgezeichnet wurde. Die Mystery-Horror-Visual-Novel konnte dank spannender Geschichte, herausstechender Optik und einem schaurig-schönen Soundtrack überzeugen.

Ab dem 19. Februar 2026 könnt ihr erneut in die Welt der japanischen Folklore eintauchen. Kann Paranormasight: The Mermaid’s Curse ebenso überzeugen wie der Vorgänger? JPGAMES ist diesem Mysterium auf den Grund gegangen.

Der Preis der Unsterblichkeit

Ein geheimnisvoller Geschichtenerzähler gewährt uns einen Blick in die Vergangenheit Japans der 80er Jahre. Auf der fiktiven Insel Kameshima, in der Bucht von Ise, erzählt man sich von einem fürchterlichen Fluch, der Stürme heraufbeschwört, und Meerjungfrauen, die Unsterblichkeit gewähren können. Der junge Schüler Yuza, der als Einziger ein Desaster vor fünf Jahren überlebte, ist fest davon überzeugt, dass eine Meerjungfrau ihn gerettet hat.

Gemeinsam mit seinem Freund Azami sucht er nach Hinweisen, denn er vermutet hinter der Meerjungfrau seine Mutter, die seit dem Sturm als vermisst gilt. Doch die beiden Freunde sind nicht die Einzigen, die sich für die geheimnisvollen Meereswesen interessieren. Touristen aus dem Ausland stellen eigene Nachforschungen auf der Suche nach einem Schatz an und mächtige Persönlichkeiten auf dem Festland streben nach der Unsterblichkeit.

Dabei stellt sich schnell heraus, dass in den Geheimnissen der Vergangenheit zu graben mitunter tödlich verlaufen kann. Denn auch zahlreiche Flüche stehen mit den Legenden in Zusammenhang und mehr als nur einer davon droht ganz Kameshima auszulöschen.

Ein roter Faden

Wie bereits im ersten Teil ist die Geschichte auf mehrere Handlungsstränge aufgeteilt, die zunächst parallel zueinander verlaufen. Ihr nehmt die Perspektive einer der Figuren ein und tragt dabei Informationen über die Region, die Vergangenheit und Legenden über Meerjungfrauen zusammen. Umso mehr ihr in der Geschichte voranschreitet, umso deutlicher zeigt sich, dass die einzelnen Perspektiven in Zusammenhang stehen und sich immer mehr zu einer zusammenhängenden Geschichte verflechten.

Durch diese Erzählstruktur erhaltet ihr nach und nach immer neue Erkenntnisse, durch die auch rückwirkend Gespräche zwischen Figuren beeinflusst werden und deutlich mehr Sinn ergeben. Nicht selten beschert das Spiel dadurch echte Aha-Momente, sobald ein neuer Zusammenhang deutlich wird. Damit ihr stets den Überblick behaltet, stehen euch ausführliche Notizen zur Verfügung, in denen ihr das bereits erhaltene Wissen jederzeit nachschlagen könnt.

Mehr als nur eine Visual Novel

Paranormasight: The Mermaid’s Curse hebt sich durch sein interaktives Gameplay von den meisten anderen Visual Novels ab. Neben kleinen Rätseleinlagen, bei denen ihr Dinge bewegen oder finden müsst, hebt sich das Spiel vor allem durch seine 360-Grad-Ansichten ab. Ihr könnt die Kamera an vielen Stellen drehen und euch in alle Richtungen umschauen. Hinter dieser Mechanik versteckt sich auch gerne mal ein Schreckmoment, wenn ihr plötzlich hinter euch eine Aura wahrnehmt, zu der ihr euch widerwillig umdrehen müsst.

Neu ist diesmal auch die Tauchmechanik. Da die Geschichte sehr stark mit Meerjungfrauen und der Kultur der japanischen Ama-Taucher verknüpft ist, taucht ihr im Verlauf der Geschichte auf den Boden der Bucht ab. Unter Wasser könnt ihr euch frei bewegen und neben Meeresfrüchten auch die ein oder andere Überraschung einsammeln.

Besonders schön zu sehen ist dabei, dass eure Anstrengungen Teil der Geschichte werden und sich auch auf Gespräche auswirken. So staunen einige Anwohner nicht schlecht, wenn ihr in den ersten Spielstunden zahlreiche Meeresbewohner fangt und beispielsweise dadurch euren Tauchrang auf über 20 gebracht habt.

Durch diese überall eingestreuten Interaktionen bleibt das Gameplay erfrischend, da ihr nach längerem Lesen auch immer wieder selbst aktiv werden dürft. Und auch wenn man den zweiten Teil unabhängig vom ersten spielen kann, gibt es für besonders gründliche und aufmerksame Spielende am Ende die ein oder andere Überraschung.

Spannende Unterrichtsstunde

Auch wenn die Handlung des Spiels sowie der Hauptschauplatz Kameshima fiktiv sind, erfahrt ihr dennoch zahlreiche Fakten über real existierende Orte in der Mie-Präfektur. Das geht von historischen Ereignissen wie dem Aufschwung des Taira-Clans bis hin zu geografischen Besonderheiten und Sehenswürdigkeiten wie dem Ise-Schrein. Diese kleinen Unterrichtseinlagen können stellenweise sehr viele Informationen auf einmal auf euch abladen, was gerade bei den zahlreichen Namen gelegentlich etwas zu viel sein kann.

Aber an relevanten Stellen fassen die Figuren die wichtigsten Punkte für euch erneut zusammen, sodass ihr immer im Bilde seid und der Handlung problemlos folgen könnt. Die Notizen könnt ihr zwar jederzeit auch selbst noch einmal nachlesen, allerdings ist die Steuerung im Menü recht gemächlich, wodurch „kurz etwas nachschlagen“ ein paar Sekunden länger dauert, als es müsste. Dies ist allerdings Jammern auf hohem Niveau, denn der Rest des Spiels ergibt ein stimmiges Gesamtbild.

Schön schaurig

Dieses Gesamtbild kommt vor allem durch die herausstechende Optik in Verbindung mit der Musik zustande. Paranormasight setzt auf eine verwaschene Farbpalette mit gedeckten Farben, die perfekt zu einer Gruselatmosphäre passen. Durch einen Rauschfilter und chromatische Aberration wirkt das Spiel optisch wie ein alter Röhrenfernseher. Die Musik trägt zusätzlich zum Retroflair bei, indem sie traditionelle japanische Klänge mit diesen speziellen, leicht schaurigen Noten vermischt, wie man sie von Thrillern oder Spielen wie der Zero-Escape-Reihe gewohnt ist.

Die Animationen beschränken sich auf ein Minimum, aber die teilweise ausgefallenen Posen der Figuren und ihre ausdrucksstarke Mimik verleihen ihnen Individualität und Charakter. Die dicken Linien, mit denen sie gezeichnet wurden, erinnern an traditionelle, mit Pinseln gezeichnete Werke und komplettieren die besondere Stimmung, die das Spiel hervorruft.

Gemütliche Gruselatmosphäre

Bildmaterial: Paranormasight: The Mermaid’s Curse, Square Enix, Xeen

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Titel	Constance
	24. November 2025
	btf, ByteRockers’ Games, PARCO Games
	24. November 2025
	btf, ByteRockers’ Games, PARCO Games
	24. November 2025
	btf, ByteRockers’ Games, PARCO Games
System	PC (Steam)
Getestet für	PC
Entwickler	btf
Genres	JRPG
Texte
Vertonung	–

Das Jahr 2025 war stark umkämpft. Gerade für Indie-Studios war es ein geschäftiges Jahr, da Spiele wie Clair Obscur: Expedition 33 zeigen, was alles möglich ist, wenn genug Leidenschaft hinter einem Projekt steht. Mit einem solchen Eifer arbeitete auch das deutsche Studio btf an seinem Metroidvania Constance.

Das Studio konnte bereits 2019 mit Trüberbrook überzeugen und auch einige Awards einfahren. Doch die kurzfristige Ankündigung des Veröffentlichungstermins von Team Cherrys Hollow Knight: Silksong erschütterte die Szene.

Viele Indie-Entwickler traten den Rückzug an und verschoben ihre eigenen Veröffentlichungen, aus Angst, ihr Spiel könnte im Hype untergehen. Silksong schlug hohe Wellen, denn das umfangreiche, hochgelobte Spiel erschien zu einem unschlagbar niedrigen Preis.

Das sorgte für zahlreiche Debatten und Kritik an der aktuellen Preispolitik. Mit der gleichen Preisklasse und demselben Genre tritt nun Constance in den Ring. Ein enger Vergleich mit Silksong scheint unvermeidlich. Kann Constance sich einen eigenen Weg bahnen oder wird es schneller ausbrennen als eine Kerze?

„Die Kunst ist die höchste Form von Hoffnung.“ – Gerhard Richter

Constance nimmt uns mit auf eine Reise in ihr tiefstes Inneres. Die fremde Welt ist schön und bedrohlich zugleich, denn überall lauern feindlich gesinnte Wesen, die eine seltsam vertraute Gestalt annehmen. Auf der Suche nach dem Heimweg trifft Constance auf den Händler Quip, der sie zur Stadt Cormeum führt. Der Cormeum-Express kann sie sicherlich nach Hause bringen.

Dort angekommen teilt ihr der Bürgermeister jedoch mit, dass der Express außer Betrieb ist, da er von magischen Fäden festgehalten wird. Also macht sich Constance auf die Suche nach einer Lösung durch die verworrenen Gänge und Hindernisse. Dabei verarbeitet sie seelische Traumata wie Depressionen, Burnout und Angststörungen. Diese kommen vor allem in den Zwischensequenzen zum Tragen, daher hier eine Warnung an euch, falls euch solche Themen belasten.

Kreativität beflügelt

Eure beiden stärksten Waffen sind euer Pinsel und die Kreativität. Mit dem Pinsel haltet ihr Gegner in Schach, während ihr dank Constances Kreativität immer neue Fähigkeiten freischaltet. Und genauso kreativ müsst ihr diese einsetzen, um manche Hindernisse zu überwinden. Am Anfang sind gezielte Sprünge eure einzige Sorge, aber im weiteren Verlauf reiht ihr Fähigkeiten zu komplexen Abfolgen aneinander, um durch die verwinkelte Welt zu navigieren.

Dabei bedient sich das Spiel einem cleveren Konzept, durch das jede Bewegung durchdacht sein muss. Denn nicht nur Fallgruben und Stacheln erfordern Geschick, sondern auch das Haushalten eurer Farbreserven. Denn der Einsatz zahlreicher Fähigkeiten braucht diese Ressource auf. Sollte euer Vorrat erschöpft sein, könnt ihr auf Kosten eurer Lebensleiste weitermachen, habt dadurch jedoch das Risiko, von Gegnern tödlich verwundet zu werden.

Mit sogenannten Inspirationen, die ihr unterwegs findet, könnt ihr euren Spielstil weiter anpassen und so beispielsweise die Lebensregeneration fördern, um noch aggressiver spielen zu können. Oder ihr geht auf Nummer sicher und rüstet Inspirationen aus, die euch einen größeren Farbvorrat und höhere Verteidigung bieten. Da sich viele Upgrades hinter trickreichen Hindernissen verbergen, die ihr zunächst überwinden müsst, fühlt es sich umso befriedigender an, eine Belohnung einzustreichen und ermutigt dadurch, alles genauestens unter die Lupe zu nehmen.

Leidenschaft, die Leiden schafft

Doch genau bei diesen Herausforderungen zeigt sich auch eine Schwäche des Spiels. Denn der Schwierigkeitsgrad schwankt zuweilen extrem. Es gibt viele Räume, durch die ihr gemütlich hindurchspazieren könnt. Aber hin und wieder trefft ihr dann auf Räume, die euch zahlreiche Inputs in sekundenschneller Abfolge abverlangen. Viele solcher Passagen bieten nur wenige Checkpoints, sodass ihr bei Fehlversuchen meistens den kompletten Raum noch einmal von vorne beginnen müsst.

Manchmal hebt sich der Vordergrund auch nicht stark genug vom Hintergrund ab, wodurch gezielte Sprünge daneben gehen oder manches Hindernis im Eifer übersehen wird. Auch die Umsetzung der Bosskämpfe ist durchwachsen. Jeder Boss hat zwar ein durchdachtes Konzept, dieses läuft aber in den meisten Fällen auf ein Wartespiel hinaus. Wie bei Silksong lernt ihr die Angriffsmuster zunächst auswendig. Im Gegensatz zum Konkurrenzspiel könnt ihr jedoch in den meisten Fällen keinen Vergeltungsschlag landen, sondern müsst abwarten, bis der Boss nach seiner Attackenabfolge angreifbar ist.

Das macht die Kämpfe zu einer Geduldsprobe, wodurch diese einiges an Dynamik einbüßen. Stellenweise fühlt sich die Steuerung etwas steif an, was den Spielspaß zusätzlich dämpft. Nichtsdestotrotz sind die Bosse sehr abwechslungsreich gestaltet und fühlen sich niemals unfair an.

Es wird bunt

Jeder errungene Sieg über einen Boss beschert euch eine spielbare Zwischensequenz, in der ihr etwas mehr über Constance erfahrt. Die handgezeichneten Animationen sind eine wahre Augenweide, ebenso wie der Rest des Spiels. Die einzelnen Gebiete heben sich deutlich voneinander ab und laden mit ansprechenden Farben und Formen zum Verweilen ein. Durch den geschickten Einsatz von Kameraschwenkern und dynamischem Sounddesign wirkt das Spielgeschehen stellenweise wie ein filmisches Erlebnis.

Diesen Eindruck verstärkt die Musik noch zusätzlich. Während ihr begleitet von synthetischen Sounds die Gegend um Cormeum erkundet, durchstreift ihr bei ruhigen Geigenklängen die Akademie, wohingegen euch hektische Trommeln und schnelle Tonabfolgen in Bosskämpfen zu Dringlichkeit aufrufen. Der Soundtrack des Spiels ist randvoll mit Atmosphäre, sorgt in jeder Situation für angemessene Stimmung und fühlt sich durchweg harmonisch an, da über allem ein Gefühl von Melancholie mitschwingt.

Ein Werk nach alter Schule

Bildmaterial: Constance, bildundtonfabrik

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Titel	Pokémon-Legenden: Z-A
	16. Oktober 2025
	Nintendo
	16. Oktober 2025
	Nintendo
	16. Oktober 2025
	Nintendo
System	Nintendo Switch, Nintendo Switch 2
Getestet für	Nintendo Switch
Entwickler	Game Freak
Genres	Action-RPG
Texte
Vertonung	–

Zu Pokémon-Legenden: Arceus sind sich Fans bis heute nicht einig, ob es zur Hauptreihe gehört oder ein Spin-off ist – Game Freak zählt es offiziell zur Hauptreihe. Worin sich aber die meisten einig sind, ist, dass es ein echt gutes Spiel ist, das frischen Wind in die Pokémon-Welt gebracht hat. Auf diesem Wind der Neuerungen will auch Pokémon-Legenden: Z-A reiten und lockt mit der aus alten Spielen beliebten Mega-Entwicklung sowie Echtzeitkämpfen.

Medial bereits hochgelobt, bezogen sich viele Fazite jedoch nur auf die Version für Nintendo Switch 2. Da aber nicht jeder gewillt oder imstande ist, in eine neue Konsole zu investieren, haben wir uns einmal angeschaut, wie das Spiel auf der ersten Nintendo Switch läuft und ob die Lobgesänge angemessen sind. Ab geht’s, zurück in die Kalos-Region!

Zwölf Jahre bei uns, fünf Jahre in der Pokémon-Welt

Für alteingesessene Pokémon-Trainer ist die an Frankreich angelehnte Kalos-Region bekanntes Pflaster, denn schon vor zwölf Jahren durften wir mit Pokémon X und Y die schöne Region erkunden. In der Rolle eines Touristen oder einer Touristin, die ihr zu Beginn ein wenig nach eurem Geschmack frisieren dürft, verschlägt es euch diesmal exklusiv nach Illumina City, die größte Stadt in Kalos.

Zeitlich ist Legenden Z-A fünf Jahre nach den ersten Kalos-Abenteuern angesiedelt, daher trefft ihr auch auf das ein oder andere bekannte Gesicht. Allerdings hat sich Illumina in der Zwischenzeit deutlich verändert. Überall in der Stadt wird gebaut und sogenannte Wildsektoren beherbergen die stetig zunehmende Zahl an zugewanderten wilden Pokémon.

Die Quazar Corporation sieht sich für die Umbaumaßnahmen verantwortlich und strebt nach einer friedlichen Koexistenz zwischen Mensch und Monster. Ganz nach Plan scheint das jedoch nicht zu laufen, denn der Prismaturm strahlt ominöse Mega-Essenz aus, durch die wilde Pokémon eine Megamanie-Entwicklung durchführen und Amok laufen.

Leben auf der Straße

Um der Situation Herr zu werden, hat die Quazar Corporation das Z-A Royale ins Leben gerufen, um einen Meister der Mega-Entwicklung zu finden. Bei diesem Wettkampf treten Trainer mit ihren Pokémon in Kampfzonen gegeneinander an, um Rangpunkte zu sammeln. Mit ausreichend Punkten dürft ihr dann ein Aufstiegsmatch wagen, um im Rang aufzusteigen. Dabei lernt man auch den vollen Umfang des neuen Kampfsystems kennen.

Wo Legenden Arceus noch an den rundenbasierten Kämpfen festgehalten hat, setzt Legenden Z-A auf Echtzeitkämpfe. Ihr könnt euch offen einem Kampf stellen oder euch an Gegner heranschleichen, um euch mit einem Überraschungsangriff einen Vorteil zu verschaffen. Jede der vier Attacken eurer Pokémon ist einem Knopf zugewiesen. Greift ihr mit einer der Optionen an, ist diese Attacke erst nach einem kurzen Cooldown wieder einsetzbar, der je nach Attacke und Initiative-Wert des Pokémon variiert. Währenddessen könnt ihr euch frei übers Feld bewegen, ausweichen und schnell zwischen den Pokémon im Team wechseln.

Im Gegensatz zu Kämpfen gegen wilde Pokémon, kann man während Trainerkämpfen allerdings nicht auf das Menü zugreifen. Es ist also euer ganzes Können als Trainer gefragt. Dadurch ermutigt das Spiel auch dazu, verschiedene Arten an Pokémon zu trainieren, um auf diverse Situationen reagieren zu können. Allerdings entsteht auch eine gewisse Hektik, da jede Sekunde zählt. Gegner warten nicht darauf, dass ihr euch für eine Attacke entscheidet, es gibt keine feste Rundenordnung. Der strategische Aspekt der Pokémon-Kämpfe kommt dadurch weniger zur Geltung, da es schnell in ein Wettrennen ausartet, wer mehr Attacken in kürzerer Zeit einsetzen kann.

Einfach Mega

Mit jedem erfolgreichen Treffer sammelt sich nämlich auch Mega-Essenz an. Diese lässt sich entweder für Boost-Attacken einsetzen, bei denen ein Teil der Energie genutzt wird, um Angriffe zu verstärken. Oder bei voller Leiste, um eine Mega-Entwicklung durchzuführen. Pokémon, die dazu in der Lage sind, nehmen eine neue Gestalt an, erhöhen ihre Werte und können durchgängig mit Boost-Attacken in schneller Frequenz angreifen. Dafür hält die Mega-Entwicklung allerdings nicht mehr bis zum Ende eines Kampfes, sondern so lange, bis die Mega-Essenz aufgebraucht ist. Leider haben Pokémon in Legenden Z-A keine Fähigkeiten, dadurch können einige Mega-Pokémon wie Kangama oder Turtok ihr Potenzial nicht mehr voll ausschöpfen.

Boost-Attacken und Mega-Entwicklung sind unerlässlich im Kampf gegen Megamanie-Pokémon, die den König-Pokémon aus Legenden Arceus nicht ganz unähnlich sind. Gemeinsam mit Team MZ, das euch zu Beginn des Abenteuers bei sich aufgenommen hat, stellt ihr euch immer wieder anderen mega-entwickelten Pokémon, die eure Fähigkeiten auf unterschiedlichste Weise auf die Probe stellen. Dabei sind die Kämpfe optisch ausgefallener als bei Legenden Arceus. Ihr werdet konstant mit einem Feuerwerk an Attacken bombardiert und müsst euch auch gelegentlich hinter Barrieren verstecken oder Objekte in der Kampfarena entfernen, die den Gegnern sonst einen Vorteil verschaffen.

Parkour!

Aber nun einmal zu einer Frage, die sich viele vielleicht schon gestellt haben: Wird das nicht schnell langweilig, wenn die ganze Spielwelt nur aus einer Stadt besteht? Tatsächlich hat Illumina einiges zu bieten. Neben verwinkelten Gassen könnt ihr auch die Dächer der Stadt erkunden, wo ihr zahlreiche Items und seltene Pokémon findet. Überall in Illumina stehen auch Gerüste, die euer Klettergeschick herausfordern und euch mit bunten Schrauben belohnen, die ihr gegen dauerhafte, passive Boni eintauschen könnt. Einen umfangreichen Untergrund wie die Katakomben in Paris, auf dem Illumina basiert, gibt es jedoch nicht.

Hunderte Nebenaufgaben halten abseits der Geschichte beschäftigt. Diese sind sogar erstaunlich vielfältig. Mal müsst ihr ganz klassisch bestimmte Items abliefern oder gegen Trainer kämpfen. Dann gibt es aber auch solche Aufgaben, bei denen ihr Orte anhand einer Beschreibung finden müsst oder nur mit bestimmten Pokémon im Kampf antreten dürft oder jemandem ein gesuchtes Pokémon zeigen sollt. Einige Nebenaufgaben erzählen dabei sogar eine kleine Geschichte, die sich nach und nach fortsetzt.

Buntes Illumina

Zudem gibt es überall Hommagen an die Spielereihe und zahlreiche kleine Details, wie verzierte Gullydeckel, Werbeposter und andere Dekorationen in Pokémon-Optik. Fashionistas können sich zudem in den zahlreichen Boutiquen ausleben und aus der riesigen Auswahl an Outfits ihr Lieblingsdesign zusammenstellen. Hierfür hätte sich wunderbar eine Speicherfunktion angeboten, um verschiedene Outfits abzuspeichern und zwischen ihnen schneller wechseln zu können. Denn es gibt wirklich viele Optionen, zwischen denen ihr eventuell wechseln wollt.

So vielfältig wie die Kleidung sind auch die Bewohner der Stadt. Im Laufe der Geschichte trefft ihr viele Personen mit unterschiedlichsten Persönlichkeiten. Dabei ist keine der Figuren mit nur einer Unterhaltung abgefrühstückt. Sie bleiben über die ganze Geschichte hinweg relevant und tauchen immer wieder auf, was ihnen deutlich mehr Tiefe verleiht als beispielsweise den Arenaleitern in älteren Spielen. Dennoch könnte ihr Einfluss auf die Spielwelt noch stärker ausgebaut werden.

Manche Themen werden einfach zu oberflächlich behandelt, um den gewünschten Effekt zu erzielen. Es entsteht stellenweise der Eindruck, dass bewusst Informationen und Teile der Geschichte zurückgehalten wurden, um diese eventuell im schon vor Erscheinen des Spiels angekündigten DLC aufzuarbeiten.

Raues Pflaster

Die Stadt ist zwar verwinkelt und groß, aber bald stellt sich doch das Gefühl ein, dass es weniger zu entdecken gibt als gehofft. Viele Gebäude lassen sich gar nicht betreten. Die sicheren Zonen der Stadt schrumpfen mit der Zeit, da immer mehr Wildsektoren hinzukommen, die voller aggressiver Pokémon sind.

Der integrierte Tag-Nacht-Wechsel fühlt sich bald schon zu kurz an. Ständig wird der Spielfluss dadurch unterbrochen, dass eine Animation eingeblendet wird, um die aktiven Kampfzonen zu zeigen, die sich nicht überspringen lässt, und bei Tagesanbruch dann die Kampfergebnisse, auch wenn ihr gar nicht an Kämpfen beteiligt wart.

Das alles ist jedoch schon Jammern auf hohem Niveau, da Legenden Z-A definitiv genug zu bieten hat, um mindestens vierzig Stunden Spielzeit zu füllen. Das leidliche Thema der Grafik soll an dieser Stelle nur kurz angeschnitten werden, da die entscheidenden Teile des Spiels optisch ausreichend und sogar ansprechend sind. Die Pokémon-Modelle sehen so gut aus wie noch nie, die Kampfeffekte sind schön bunt und die gerenderten Zwischensequenzen können sich sehen lassen.

Erwartungshaltungen

Ein Lob geht diesmal auch an die Optimierung raus, denn selbst auf der alten Nintendo Switch läuft das Spiel bis auf kleinere Ruckler einwandfrei. Bis auf ein Stahlos, das plötzlich im Boden steckte, sind beim Spielen keine größeren Fehler aufgefallen. Die Musik geht wieder ins Ohr, was zu einem Großteil wahrscheinlich auch daran liegt, dass es viele neu aufgelegte Stücke aus dem bombastischen Soundtrack aus Pokémon X und Y zu hören gibt.

Von den Zwischensequenzen hätte es ruhig mehr geben dürfen. Diese sind nämlich top inszeniert. Die mangelnde Vertonung ist mal wieder schade, da dürfte Pokémon endlich stärker auf seine RPG-Wurzeln eingehen, um das Erlebnis auf die nächste Stufe zu heben. Und die vielen Schwarzblenden, um Veränderungen innerhalb der Spielwelt zu kaschieren, sind auf Dauer dann doch auffällig ins Auge gestochen. Einen Gerüstturm beispielsweise kann man doch bestimmt umschmeißen, ohne zwei Modelle hinter einem schwarzen Bildschirm auszutauschen.

Man kann sich natürlich auch an verpixelten Bodentexturen und aufgemalten Fenstern aufhängen und ein so erfolgreiches Franchise wie Pokémon kann es sich bestimmt leisten, Spiele „mehr wie Zelda: Breath of the Wild aussehen“ zu lassen. Aber am Ende des Tages kommt es auf das Spielerlebnis an und da schafft es Legenden Z-A auf jeden Fall, die Spielerschaft an den Bildschirm zu fesseln.

Mega-entwickeltes Spiel?

Bildmaterial: Pokémon-Legenden: Z-A, The Pokémon Company, Nintendo, Game Freak

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Titel	Fantasy Life i: Die Zeitdiebin
	21. Mai 2025
	Level-5
	21. Mai 2025
	Level-5
	21. Mai 2025
	Level-5
System	PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox Series X/S, Windows PC, Nintendo Switch, Nintendo Switch 2 (5. Juni 2025)
Getestet für	Windows PC (Steam)
Entwickler	Level-5
Genres	JRPG, Lebenssimulation
Texte
Vertonung

Das Entwicklerstudio Level-5 hat sich über die Jahre durch Spielereihen wie Professor Layton, Inazuma Eleven und Yo-kai Watch einen Namen gemacht. Um 2020 wurde es jedoch verdächtig still um das Studio, man berichtete von schleichenden Verkäufen im westlichen Markt. Umso überraschender war die plötzliche Rückkehr 2023, als das Studio gleich mehrere Spiele in gleichzeitiger Entwicklung ankündigte.

Eines dieser Spiele war Fantasy Life i: Die Zeitdiebin, dessen Ankündigung erst freudig angenommen, dann misstrauisch beäugt wurde, als der angekündigte Veröffentlichungstermin immer wieder verschoben wurde. Als dann noch mitgeteilt wurde, dass es hierzulande nur digital erscheint, war die Sorge groß, ob sich Level-5 nicht übernommen hatte. Die Erwartungen sind hoch, schließlich können eingefleischte Fans nach elf Jahren endlich wieder in einen vollwertigen Nachfolger des 3DS-Klassikers eintauchen. Was euch alles erwartet, erfahrt ihr hier im Test.

Unsere Reise beginnt irgendwo in Reveria auf hoher See, als Teil von Edwards Crew, einem ambitionierten Archäologen. Dieser hat auf dem Grund des Meeres ein Drachenfossil entdeckt, das durch ein magisches Licht auf ein unbekanntes Ziel in der Ferne deutet. Dieses Ziel entpuppt sich als Insel, die auf keiner Karte verzeichnet ist. Gemeinsam überlegen wir uns, wie die Insel heißen soll, als wir kurz darauf von einem riesigen Drachen angegriffen werden. Da erwacht das Fossil plötzlich zum Leben und flüchtet mit uns durch ein Zeitportal.

Abenteurer schrecken auch vor Zeitreisen nicht zurück

Geschockt stellen wir fest, dass wir 1000 Jahre in die Vergangenheit gereist sind, als die Insel noch ein blühendes Königreich beherbergte. Dank des Drachen, den wir Knochi taufen, können wir also durch die Zeit und sogar in eine Parallelwelt namens Gigantien reisen. Alle drei Realitäten verbindet das Geheimnis um den dunklen Drachen und ein mysteriöses Mädchen namens Corvie, die unsere Abenteuerreise zu sabotieren sucht. Was hat es mit dem riesigen Abgrund in der Gegenwart auf sich und wie steht er im Zusammenhang mit dem Untergang des Königreichs? Um das zu klären, stürzen wir uns in die zahlreichen Leben, die Reveria zu bieten hat.

Mehr als nur ein Leben

Rem, die Prinzessin des Königreiches, und ihr Bruder Renoa erklären uns, dass wir einem sogenannten Leben nachgehen müssen, damit wir uns nicht in Faulpelzmonster verwandeln. Mit einem Leben ist hierbei einer der vierzehn Berufe gemeint, die man in Reveria erlernen kann. Zwei der Berufe kannte man dabei in der alten Welt, sprich dem 3DS-Teil, nicht: Farmer und Künstler.

Mit den restlichen Leben wie Schreiner, Holzfäller, Angler oder Paladin hingegen sind alte Hasen bereits vertraut. Die Berufe werden dabei in die drei Kategorien Kämpfer, Handwerker und Sammler eingeteilt. Jedes Leben wird von einem Lebensmeister beaufsichtigt, der die Grundlagen des jeweiligen Lebens erklärt und unsere Fortschritte bewertet.

Wir entscheiden uns also für ein Leben und erhalten in der Gilde eine Lizenz, die uns erlaubt, diesem nachzugehen. Nachdem wir die Grundlagen eines Berufes beherrschen, dürfen wir uns jederzeit weitere Lizenzen holen und so alle vierzehn in eigenem Ermessen ausprobieren. In Ruhe eintauchen können wir zu Beginn jedoch nicht, da das Spiel mit Erklärungen um sich wirft und die Handlung uns erst einmal eilig durch die Gegend schleift. Die Tutorials können wir jedoch über das Menü jederzeit erneut lesen, daher klicken wir uns erst einmal schnell durch. Die Steuerung ist sehr intuitiv und wird zudem auf dem Bildschirm angezeigt, also alles kein Problem.

Und das Ganze noch einmal

Jedes Leben levelt unabhängig von den anderen, wir können also beispielsweise ein Magier auf Level 40 sein, während wir als Holzfäller erst Level 14 erreicht haben. Eine neue Funktion stellt das Fähigkeitenboard dar. Mit jedem Level erhalten wir Punkte, die wir ausgeben können, um unsere Fertigkeiten weiter zu steigern. Das ist bei den ersten paar Berufen noch interessant, wird aber schnell nervig, da wir für jedes Leben einzeln immer wieder Punkte verteilen.

Diese bieten auch letzten Endes nicht so viel Vielfalt, wie zunächst gedacht. Es fehlt ein gewisser Tiefgang, den solche Fertigkeitenbäume in der Regel ausmachen. Angenehm hingegen ist der fliegende Wechsel zwischen den einzelnen Leben. Nähern wir uns beispielsweise einem Baum und sind im Besitz der Holzfäller-Lizenz, können wir automatisch an Ort und Stelle in diesen Beruf wechseln und direkt loslegen.

Leben innerhalb einer Kategorie spielen sich grundsätzlich gleich. Als Sammler beispielsweise schlagen wir mit unserem Werkzeug auf eine Ressource wie Bäume oder Erze ein und verringern deren Lebenspunkte. Je nach Leistung erhalten wir dabei mehr Rohstoffe aus der Ressource.

Wie ein Leben so läuft

Bei den Handwerksleben erwarten uns kleine Reaktionsminispiele, bei denen wir so schnell wie möglich die richtige Kombination an Werkstationen benutzen müssen, die uns oben am Bildschirmrand angezeigt wird. Als Schreiner können wir so beispielsweise Möbel zum Dekorieren oder als Schneider neue Kleidung für unsere Kämpferklassen herstellen.

Besagte Kämpferleben umfassen dabei den Paladin, Söldner, Bogenschützen und Magier. Diese variieren im Gegensatz zu den Sammlern und Handwerkern stärker. Während der Paladin beispielsweise leichte Waffen führt und mit einem Schild blocken kann, setzt der Söldner auf schwere und langsame Waffen mit ordentlich Wumms. Bogenschützen sind hingegen flink und können Gegnern mit Statuseffekten wie Gift und Paralyse zusetzen, während Magier mächtige Elementzauber, aber auch Heil- und Defensivmagie beherrschen. Die Steuerung beschränkt sich dabei auf wenige Tasten, die Kämpfe selbst sind wenig anspruchsvoll.

Neben einem Level hat auch jedes Leben einen Rang, der durch das Erfüllen exklusiver Aufträge gesteigert werden kann. Berichten wir unserem Meister von unseren Erfolgen, belohnt er uns mit besseren Werkzeugen, Rezepten und neuen Techniken. Diese Aufträge sollten wir also nicht vernachlässigen, da sie uns Zugang zu besseren Herstellungsobjekten gewähren. Hierbei zeigt sich allerdings eine Schwäche des Spiels. Besonders die Handwerkerleben sind anstrengend zu steigern, da wir sehr viele Objekte herstellen müssen, für die wir wiederum eine Menge an Materialien benötigen.

Gemeinsam geht’s leichter

Die Aufgaben aller Berufe zu erledigen, ist eine langwierige Sache und kann auf Dauer dröge werden. Zu unserem Glück gibt es noch viele andere begabte Personen, die uns unter die Arme greifen. Dazu müssen wir sie allerdings erst einmal ausfindig machen. Im Kampf gegen starke Gegner oder beim Erkunden von Gigantien können wir sogenannte Ulklinge finden. Dabei handelt es sich um Menschen, die in Gegenstände verwandelt wurden. Mit Göttinnenmieren, die überall in unserer Basis in der Gegenwart wachsen, können wir sie von dieser Gestalt befreien. Dabei stellen wir freudig fest, dass es sich um alte Bekannte aus Kastell, dem Hauptschauplatz des 3DS-Spiels, handelt.

Zum Dank helfen sie uns beim Kämpfen, Herstellen und Sammeln. Die Freundschaft zwischen uns wächst, umso mehr wir mit unseren Ulklingsfreunden unternehmen. Dadurch schalten sie unterstützende Fähigkeiten frei und leveln dabei genauso wie wir. Mit der Zeit können wir dadurch sogar komplizierte Rezepte oder schwer abzubauende Ressourcen an unsere Ulklinge abtreten, während wir anderweitig beschäftigt sind.

Chillen in der Basis

Neben den Ulklingsfreunden können wir natürlich auch online eine Mehrspielerpartie starten und uns mit anderen Spielenden durch die Welten bewegen. Gemeinsam Ressourcen sammeln, Höhlen erkunden und Bossmonster vermöbeln, fast alles geht zusammen. Nur an unserer Basis dürfen wir in der Zeit nicht werkeln.

Welche Basis überhaupt? Das Königreich existiert in der Gegenwart nicht mehr, daher schlagen wir in den Ruinen unser Lager auf und machen uns daran, die Insel nach unseren Wünschen zu gestalten. Gemeinsam mit den Ulklingen räumen wir Schutt beiseite und bauen an dessen Stelle Häuser, Wege, Dekorationen und mehr. Mit unserem treuen Roboter Radrian, den wir aus den Ruinen bergen, erhalten wir dabei eine gute Sicht von oben und können später sogar Terraforming à la Animal Crossing: New Horizons betreiben, nur wesentlich unkomplizierter und effizienter. Kreative Geister können sich hier nach Herzenslust austoben.

Identitätskrise

Kämpfernaturen verschlägt es da vielleicht eher in den Irrbaum, den wir aus Setzlingen in unserer Basis heranziehen. Dabei handelt es sich um ein zufallsgeneriertes Gewölbe aus einzelnen Ebenen, die verschiedene Herausforderungen bereithalten. Am Ende wartet dann ein Boss auf uns. Dabei erwartet uns nicht immer ein Monster, auch starke Bäume, Erze oder Fische stehen mit auf der Liste. Für den Sieg winken Früchte der Göttin, die wir in der Basis gegen seltene Ware eintauschen. Mit jedem weiteren Durchlauf können wir uns tiefer in den Irrbaum wagen und so die Schwierigkeit nach und nach anheben.

Auch Gigantien hat die ein oder andere Herausforderung zu bieten. Hier gibt es nicht nur verschiedene Biome mit zahlreichen Truhen zu entdecken. Kleine Tempel mit Minispielen, wilde Stämme und reisende Händler füllen die Landschaft. In jedem Gebiet steht auch ein Turm, an dem wir unsere Fortschritte überprüfen und den Gebietsrang steigern können. Dadurch heben wir ähnlich wie im Irrbaum die Schwierigkeit an, um bessere Belohnungen zu erhalten.

Fantasy Life i: Die Zeitdiebin hat eindeutig eine Menge zu bieten, dadurch fehlt dem Spiel allerdings auch der rote Faden. Gerade Gigantien wird direkt nach der Einführung der Story vorgesetzt, ohne eine Direktive anzubieten. Die Vielzahl an Optionen wirkt auf den ersten Blick erschlagend und verwirrend. Ränge, Nebenaufgaben, Herausforderungen, Lieferanfragen, Mystery Dungeons, Ubisoft-Türme, zahlreiche Währungen, Inseltouren und mehr. Es fühlt sich fast so an, als wären sich die Entwickler nicht sicher gewesen, welche Richtung sie einschlagen wollten und haben stattdessen einfach alles eingebaut, was zur Auswahl stand.

Auch optisch eine Zeitreise

Ähnlich wie Animal Crossing: New Horizons setzt auch Fantasy Life i auf altbewährte Optik. Strahlende Farben, vor Charme sprühende Menüs und höher aufgelöste Texturen zieren dieselben Charaktermodelle, die schon den 3DS bevölkerten. Gerade bei den Monstern, Erzen und Bäumen fällt auf, dass die Designs eins zu eins übernommen wurden. Der Apfelbaum trägt sogar Kastell-Äpfel … auf einer Insel 1000 Jahre in der Vergangenheit irgendwo weit entfernt von besagter Stadt mit selbigem Namen. Nichtsdestotrotz haben die Designs über die Jahre nichts von ihrem Charme eingebüßt und wissen auch heute noch zu überzeugen. Schade ist es nur für alteingesessene Fans, für die es kaum Neues zu entdecken gibt.

Freche Zungen könnten hier vor allem auch im Hinblick auf die Musik von Bequemlichkeit sprechen. Die fröhlich-lustigen und gemütlichen Klänge der Komponisten Nobuo Uematsu und Haruno Ito dudelten uns nämlich ebenfalls schon auf dem 3DS entgegen. Einige wenige neue Stücke sind hinzugekommen und passen sich harmonisch in den Rest des Soundtracks ein. Natürlich handelt es sich hier um jammern auf hohem Niveau, da der erste Teil schon über ein Jahrzehnt zurückliegt und die Musik in jedem Fall ein echter Hinhörer ist. Dennoch wäre ein gewisses Maß an Mehr vor allem im Hinblick auf die zahlreichen Verschiebungen nicht schlecht gewesen.

Beispielsweise in der Synchronisation. Das Spiel bietet japanische und englische Stimmausgaben an, die sich allerdings auf sporadische Sätze und eingesprochene Phrasen beschränken. Da das Spiel nur wenige Zwischensequenzen und viele Dialoge umfasst, hätte eine vollständige Vertonung das Spielerlebnis um einiges aufwerten können. Aber auch das hindert nicht daran, nach der circa dreißigstündigen Hauptgeschichte noch hunderte Stunden in die Vervollständigung der Leben und Sammlung zu stecken. Wer einfach ein entspanntes Spiel zum Abschalten sucht, kann hier beruhigt zugreifen.

Ein Cocktail der Gefühle

Bildmaterial: Fantasy Life i: Die Zeitdiebin, Level-5, Level-5 Osaka

Der Beitrag Im Test! Fantasy Life i: Die Zeitdiebin ist ein Cocktail der Gefühle, der süchtig macht erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Titel	Yu-Gi-Oh! Early Days Collection
	27. Februar 2025
	Konami
	27. Februar 2025
	Konami
	27. Februar 2025
	Konami
System	Nintendo Switch, Windows PC (Steam)
Getestet für	Nintendo Switch
Entwickler	Digital Eclipse
Genres	Kartenspiel, Brettspiel
Texte
Vertonung	–

Im Jahr 1996 begann mit dem von Kazuki Takahashi gezeichneten Manga Yu-Gi-Oh! der Aufstieg des Königs der Spiele. Seitdem verfolgen wir die Abenteuer rund um Yugi Muto nicht nur auf Papier, sondern auch in diversen Anime-Serien, Filmen und Spielen. Was simpel anfing, wuchs über die Jahre zu einem immer komplexeren Kartenspiel heran, das in physischer Form bis heute Millionen von Fans begeistert.

Die Yu-Gi-Oh! Early Days Collection feiert nun mit ganzen vierzehn Spielen die Anfänge der Reihe auf dem Game Boy bis zum Game Boy Advance. Neben den klassischen Kartenspielen sind dabei auch Spin-offs wie Dungeon Dice Monsters vertreten. Mit neu hinzugefügten Features soll das Spielerlebnis für die heutige Zeit angenehmer gestaltet werden. Was euch erwartet und ob die Kollektion einen Blick wert ist, erfahrt ihr hier im Test.

Ein Blick in die Vergangenheit

Direkt als ich die Collection starte, werde ich mit einem Auswahlkarussell begrüßt, das mich zurück in die Vergangenheit katapultiert. Ein Bild einer Game-Boy-Spielehülle begrüßt mich, darunter die Informationen 1998, deutsche Sprachausgabe und der Titel des Spiels: Duel Monsters. Hier hat die Videospielreihe ihren Anfang genommen, unter dem Namen, den das Yu-Gi-Oh!-Kartenspiel innerhalb des Serienuniversums trägt.

Und zum allerersten Mal kann ich dieses Spiel erleben, denn damals erschien es nur in Japan. Mit einem einzelnen Tastendruck kann ich sogar auf verschiedene Sprachversionen wechseln. Ein weiterer Tastendruck öffnet das Menü für Verbesserungen, das für jedes Spiel der Sammlung individuell zugeschnitten ist.

In Duel Monsters kann ich damit beispielsweise gleich zu Beginn alle Karten freischalten. Gerade für die ältesten Spiele der Reihe eine willkommene Option, da ein Großteil der Spielzeit damals noch aus Grinding bestand. Immer wieder müssen dieselben Duellanten besiegt werden, für jeden Sieg winkt eine Karte, die mal mehr oder weniger hilfreich ist, um das eigene Deck weiter zu verstärken.

Ich lächle gerührt über die Einfachheit des Spiels. Es gibt noch keine Effektmonster, Fallenkarten oder Feldzauber. Von Ritualbeschwörungen sind wir noch einige Jahre entfernt und alle modernen Mechaniken wie Pendel-Monster, Synchros oder XYZs sucht ihr in dieser Sammlung vergeblich. Es gibt noch nicht einmal Beschwörungskosten, dafür aber eine ganze Reihe an Fusionen, die ich durch Ausprobieren nach und nach entdecke.

Von 1998 bis 2005

Ich gehe zurück in die Übersicht und blättere zum letzten Spiel. Day of the Duelist: World Championship Tournament 2005, erschienen für Game Boy Advance im Jahre 2005. Eine Welle der Nostalgie rollt über mich hinweg. Das ist das Spiel, das ich damals am meisten gespielt habe. Die Originalversion enthielt drei echte Spielkarten, die ich bis heute noch besitze. Ich blättere durch die restlichen Spiele und bleibe an einem Eintrag mit dem Namen Duel Monsters 6: Expert 2 hängen.

Dieser Titel ist 2001 nur in Japan erschienen, aber anders als die anderen Japan-exklusiven Titel steht dieser Titel nur mit japanischen Texten zur Verfügung. Sofern man sich mit den Effekten der Karten nicht auskennt, kommt man mit diesem Titel also eher schwieriger zurecht als mit dem Rest. Immerhin die beigefügte Anleitung ist in englischer Sprache verfügbar. Da das Spiel aber im Wesentlichen inhaltlich identisch zu Yu-Gi-Oh! Worldwide Edition: Stairway to the Destined Duel ist, kommt die Frage auf, wieso es überhaupt inkludiert wurde.

Anleitungschaos

Die meisten Spiele sind in der japanischen, englischen oder europäischen Version verfügbar, es stehen also einige Sprachen zur Auswahl, was ein großer Pluspunkt ist. Vor allem, dass rein japanische Titel wie das erste Duel Monsters für die Kollektion übersetzt wurden, finde ich super. Allerdings sind die Anleitungen zu den einzelnen Spielen nicht optimal umgesetzt. In den meisten Fällen stimmt die Sprache der Anleitung mit der Sprache überein, die man zu Spielstart gewählt hat. In vielen Fällen wird aber auch einfach nur die englische Anleitung angezeigt. Und im Falle der europäischen Version von Dungeon Dice Monsters steht nur die französische und niederländische Anleitung zur Verfügung.

Es gibt keine Möglichkeit, zwischen verschiedensprachigen Anleitungen zu wechseln. Das ist ein Punkt, über den man sich streiten könnte, da die Spiele natürlich auch ohne Anleitung funktionieren. Dennoch sind diese auch ein großer Bestandteil des Spielerlebnisses, da es im Gegensatz zu heutigen Spielen noch keine Ingame-Tutorials gibt, die Steuerung und Gameplay erklären. Mit guten Englischkenntnissen stellt dies natürlich keine Hürde dar, denn durch die Inklusion der amerikanischen Spielversionen steht immer auch eine englische Anleitung zur Verfügung.

Ein individuelles Erlebnis

Ein weiterer Pluspunkt ist die anpassbare Steuerung, die ich nach Belieben umstellen kann. Hinzu kommen noch Spielereien wie Bildschirmgröße (standardmäßig wird das originale Seitenverhältnis der Spiele verwendet), ein Bildschirmrahmen sowie Filter, die einen TV oder LCD-Bildschirm simulieren. Da bei manchen Spielen die interne Speicherfunktion nicht mehr greift, lässt sich über das Menü mit den Spieloptionen auch jedes Spiel einzeln speichern und laden.

Wie in anderen Kollektionen darf auch hier natürlich eine Rückspulfunktion nicht fehlen. Damit gehören versehentlich gedrückte Tasten wortwörtlich der Vergangenheit an. Dies öffnet allerdings auch Pandoras Büchse der Versuchungen, denn allzu schnell ist man verleitet, einen Spielzug rückgängig zu machen, der sich als suboptimal erwiesen hat. Vermutlich ist die Funktion deswegen auf eine Minute beschränkt, ein langes Duell lässt sich dadurch nicht komplett ungeschehen machen.

Die Rückspulfunktion lädt allerdings auch zum Experimentieren ein, um verschiedene Spielzüge auszutesten und ist daher eine willkommene Ergänzung, die vor allem für Einsteiger ansprechend sein dürfte. Auch der Schnelldurchlauf hat sich bei mir bewährt, da er das Spielgeschehen deutlich beschleunigt und die Wartezeiten zwischen Zügen dadurch stark reduziert. Gerade bei den älteren Titeln merkt man nämlich, wie träge die einzelnen Aktionen und Animationen ausgeführt werden.

Viele Spiele, wenig Abwechslung

Ganze vierzehn Titel stehen zur Auswahl und doch fühlt sich die Kollektion stark eingeschränkt an. Das liegt nicht zuletzt daran, dass die meisten Spiele sich sehr ähnlich spielen. Zwischen Duel Monsters 1 und 2 beispielsweise merkt man kaum einen Unterschied, außer dass der zweite Teil in Farbe und wesentlich langsamer von den Tasteneingaben her ist. Auch der inhaltliche Aufbau bietet nur wenig Abwechslung, da viele Spiele der Kollektion noch keine Handlung aufweisen, sondern lediglich darin bestehen, gegen Duellanten aus dem Anime anzutreten und diese jeweils fünfmal zu besiegen.

Die Spin-offs wie Monster Capsule oder Destiny Board Traveler lockern den immergleichen Trott etwas auf, spielen sich aber natürlich auch ganz anders als das Kartenspiel. Insgesamt zeigt die Kollektion eine gute Historie der Handheldspiele auf, aber einige der Konsolentitel wie Forbidden Memories oder Duelists of the Roses hätten die Kollektion gut ergänzt und das Gefühl der Monotonie noch weiter entschärft.

Online-Modus und fehlende Funktionen

Zu guter Letzt möchte ich noch kurz auf den Online-Modus eingehen, in dem man gegen andere antreten kann. Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung steht hier nur Yu-Gi-Oh! Duel Monsters 4: Battle of Great Duelists zur Verfügung. Ihr könnt in Schnell-Matches gegen Unbekannte antreten oder per Einladung gezielt mit anderen spielen. Vor Kampfbeginn könnt ihr euch aus allen im Spiel enthaltenen Karten ein Deck zusammenstellen. Die Kampfergebnisse werden allerdings nirgends festgehalten. Es gibt keine Ranglisten oder Statistiken, in denen eure Siege oder Niederlagen aufgezeichnet werden.

Dass aktuell nur eins der Spiele Online-Funktionen bietet, ist extrem schwach, wenn man bedenkt, dass ein Großteil der Spiele eigentlich integrierte Kampf- und Tauschfunktionen beinhaltete. Diese wurden in der Kollektion jedoch deaktiviert. Dadurch habt ihr zum aktuellen Zeitpunkt nur sehr eingeschränkte Interaktionsmöglichkeiten mit anderen Fans. Wieso nicht gleich zu Beginn alle Spiele einen Online-Modus haben, bleibt wohl Konamis Geheimnis. Bis dahin müsst ihr euch solo durch die Yu-Gi-Oh!-Geschichte duellieren.

Nostalgie mit Mankos

Bildmaterial: Yu-Gi-Oh! Early Days Collection, Konami

Der Beitrag Im Test! Yu-Gi-Oh! Early Days Collection ist der pure Nostalgietrip, hat aber kleine Mankos erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Titel	Cuisineer (Konsolen)
	28. Januar 2025
	Marvelous
	28. Januar 2025
	XSEED
	28. Januar 2025
	Marvelous
System	PS5, Xbox Series, Switch; PCs (9. November 2023)
Getestet für	PlayStation 5
Entwickler	BattleBrew Productions
Genres	Roguelite, Action, Restaurant-Management
Texte
Vertonung	–

Als Cuisineer erstmals im November 2023 auf PCs via Steam veröffentlicht wurde, konnte es direkt überzeugen. Die über eintausend positiven Reviews loben die Mischung aus Restaurant-Management und Dungeon-Crawler. Ab dem 28. Januar 2025 ist Cuisineer nun auch für Konsolen erhältlich und bietet obendrein noch neue Inhalte. Was euch alles erwartet und ob es sich wirklich um einen Genuss handelt, erfahrt ihr hier im Test.

Die junge Abenteurerin Pom kommt nach einem langen Abenteuer in ihr Heimatdorf Paell zurück, um ihre Eltern in deren Restaurant zu besuchen. Ihre alte Freundin Biscotti klärt sie allerdings darüber auf, dass Poms Eltern bereits zu einer Weltreise aufgebrochen sind und für Pom nur das Restaurant und einen Berg Schulden zurückgelassen haben. Pom greift also prompt zum Pfannenwender und macht sich daran, das Restaurant zu seinem alten Glanz zurückzuführen … und die drohende Zwangsvollstreckung zu verhindern.

Von Dungeons und Restaurants

Jeder Anfang ist schwer

Poms Start ins Restaurant-Business ist dabei alles andere als optimal. Um ihre Reise zu finanzieren, haben ihre Eltern nämlich die gesamte Einrichtung des Restaurants verkauft. Nur ein Kühlschrank und ein Kochtopf sind noch geblieben. Zum Glück ist Alder, der hiesige Tischler, ein alter Freund von Pom und schenkt ihr einen Tisch und einen Stuhl, um die ersten Gäste empfangen zu können. Mehr kann er leider nicht erübrigen, weitere Möbel können nur noch gegen Materialien und rar gesäte Moneten getauscht werden.

Fehlen noch Zutaten und Rezepte. Da Pom nicht die Kontakte ihrer Eltern hat, denkt sie sich eine eigene Methode aus, um an die benötigten Ressourcen zu kommen. Sie geht einfach in den nächstgelegenen Dungeon und verkloppt ein paar Monster!

Selbstbedienung im Dungeon

Zu Beginn stehen nur die Ruinen zur Verfügung, in denen sich vor allem Hühnchen, kleine, flauschige Mehlmonster und feurige Schoten herumtreiben. Ein Dungeon besteht aus mehreren zufallsgenerierten Ebenen, auf denen Monster und Fallen lauern. Die Steuerung ist in Ermangelung eines Tutorials schnell ausprobiert, glücklicherweise sind alle Funktionen mit entsprechenden Tastenanzeigen ausgestattet. Neben einem Sprint und einem Standardangriff haben wir auch eine Spezialattacke, die sich je nach Waffentyp unterscheidet, und eine zusätzliche Attacke für unsere Nebenhand.

Optisch ist alles komplett aufs Thema Essen ausgelegt. Unsere Waffen sind Pfannenwender, Teller, Schwertfische, Eierbomben und mehr, unsere Lebensleiste wird als Löffel dargestellt und Heiltränke sind natürlich Bobas, auch bekannt als Bubble Tea. In unserem Rucksack verstauen wir Zutaten und andere Fundsachen und müssen dabei gut überlegen, was wir mitnehmen wollen, denn ohne Upgrades können wir nur zehn verschiedene Objekte mit uns führen.

Mit dem Pfannenwender prügeln wir uns durch die Ruinen und sammeln dabei allerlei Zutaten von Gegnern ein, während wir die umliegenden Bäume und Steine zerstören, um daraus Materialien für Möbel zu gewinnen. Die Kamera ist recht weit rausgezoomt, was zwar angenehm für einen besseren Überblick ist, aber durch die größere Entfernung zum Fernseher sind viele Gegner schwerer in der bunten Umgebung auszumachen als auf dem vergleichsweise nahen PC-Bildschirm. Nicht selten verliert man sich im Gewusel herannahender Gegnerhorden oder bleibt an dekorativen Objekten hängen, die den Dungeon zwar lebendiger wirken lassen, aber das Navigieren an einigen Stellen erschweren.

Die Gier ist der Katze Tod

Poms Waffen sind anfangs noch sehr schwach, alle Gegner benötigen mehrere Schläge, bis sie in ihre Zutaten zerpuffen. Dadurch kommt man schnell in brenzlige Situationen, in denen sich die Lebensleiste schneller leert als ein Kaffee an einem Montagmorgen. Eine unvorsichtige Bewegung oder an einem winzigen Busch hängen geblieben, und schon sieht sich Pom die Radieschen von unten an. Die Folgen einer Niederlage sind katastrophal, denn mehr als die Hälfte der hart erbeuteten Ressourcen geht dabei verloren. Das wird umso frustrierender, je mehr Zeit man im Dungeon verbracht hat. Zum Glück hat uns Biscotti ein Amulett mitgegeben, das uns jederzeit nach Hause teleportieren kann. Allerdings benötigt dies etwas Zeit, daher suchen wir uns dafür eine ruhige Ecke aus.

Ob k. o. oder lebendig, in beiden Fällen kehren wir erst spät in der Nacht zurück. Also kurz ein paar Ressourcen sammeln und dann zum Tagesgeschäft zurückkehren, ist nicht drin. Stattdessen können wir aber erst ein paar Besorgungen im Dorf erledigen und anschließend in den Dungeon gehen, solange wir rechtzeitig vor dem Abend aufbrechen. Denn dann hat Pom keine Lust mehr rauszugehen. Gehen wir aber nach der Arbeit im Restaurant los, startet Pom wegen der Anstrengungen mit einer kürzeren Lebensleiste.

Unsere Tage wollen also gut durchgeplant sein, wenn wir das Meiste aus ihnen herausholen wollen. Da das Spiel aber auch „cozy“ Aspekte beinhaltet, haben wir niemals Zeitdruck. Wir gehen unsere Aufgaben in beliebigem Tempo an. Der Finanzamt-Mitarbeiter droht zwar mit Zwangsvollstreckung, aber wir dürfen die Schulden wann immer wir können und wollen zurückzahlen. Umso früher, umso besser, denn damit treiben wir auch die Handlung voran und schalten neue Dungeons frei.

Pom wird Wirt

Nachdem wir erfolgreich Zutaten erbeutet haben, können wir nun auch endlich das Restaurant eröffnen. Die Bestellungen der Gäste erscheinen über ihren Köpfen, sobald sie am Tisch Platz genommen haben. Um den Prozess für uns einfacher zu machen, erscheint ein Ausrufezeichen an der entsprechenden Kochstation, an der das Gericht zubereitet werden kann. Das ist besonders später hilfreich, wenn wir verschiedene Stationen und wesentlich mehr Gäste haben. Das passende Gericht ist auch schon für uns ausgewählt, wir müssen also nicht hektisch durch die Liste scrollen, denn der Kunde hat nur begrenzt Geduld. Diese ist aber sehr großzügig bemessen, wir stehen also auch hier nie wirklich unter Zeitdruck. Anschließend wird abkassiert und besonders auf Zechpreller geachtet, die sich eine Mahlzeit erschleichen wollen.

Manche Gäste können wir nicht bedienen, da wir die gewünschte Speise noch nicht zubereiten können. Unser Arsenal an Rezepten erweitern wir nach und nach durch das Finden neuer Zutaten in den Dungeons und durch das Erledigen von Nebenaufgaben, mit denen uns die Dorfbewohner mit steigendem Restaurant-Ansehen beauftragen. Dicke, fette Sprechblasen zeigen uns dabei immer an, wo wir hinmüssen.

Die meisten Aufgaben bestehen darin, die wertvollen Zutaten im Austausch für ein Rezept rauszurücken, andere Dörfler wollen ein bestimmtes Gericht gekocht und geliefert bekommen. Die benötigten Mengen hierfür sind teilweise sehr absurd, beispielsweise möchte ein Junge zehn Pizzen haben. Hierfür brauchen wir nicht nur eine Menge Zutaten, sondern auch das passende Küchengerät, das wir erst bei Alder kaufen müssen.

Mit neuen Inhalten durch den Restaurantalltag

Schnell wird der ständige Mangel an Ressourcen und Geld ersichtlich und die dauernde Wiederholung aus Dungeon-Durchgängen und Klicken durch Menüs während des Restaurantbetriebes bekommt mit fortschreitender Spieldauer einen faden Beigeschmack. Waffen-, Inventar- und Restaurant-Upgrades sind sehr teuer, wodurch wir nur langsam Fortschritte erzielen.

Dass dieses langsamere Tempo vom Entwickler so vorgesehen ist, merkt man vor allem an den kleinen Informationshappen, die regelmäßig in Poms Briefkasten eintrudeln. In dieser Form werden uns grundlegende Funktionen des Spiels nach und nach erklärt. Allerdings ist dieses System so langsam, dass man das Meiste bereits in den ersten Spieltagen durch Ausprobieren selbst erledigt hat. Bevor das Spiel erklären kann, wie ich das Restaurant vergrößern und Küchenutensilien verbessern kann, habe ich mein Restaurant bereits zweimal ausgebaut.

Auch die neuen saisonalen Events bringen nur bedingt Abwechslung ins Spiel. An diesen Tagen ist das Dorf thematisch geschmückt und wir können überall Zutaten einsammeln und bei den Händlern saisonale Möbel und Kleidung einkaufen. An Festtagen brummt auch der Restaurantbetrieb und wir können gutes Geld verdienen. Leider fühlen sich diese Tage nicht so besonders an, wie sie könnten, da wir nur kurz durchs Dorf ziehen, Zutaten einsammeln und dann den ganzen Tag im Restaurant stehen und uns wieder durch Menüs klicken, um Bestellungen zu erfüllen. Die Möbel und Kleider können wir uns in den meisten Fällen nicht leisten, da durch unsere Standardroutine aus Upgrades und Schulden bezahlen nicht genug übrig bleibt.

Ein Fest für die Sinne

Wo Cuisineer aber auf jeden Fall glänzt, ist bei der Optik. Die Charakterportraits und die süßen kleinen Chibi-Modelle sehen wunderbar aus und passen sich perfekt in die fröhlich bunte Spielwelt ein. Jedes einzelne Rezept kommt auch mit einer eigenen Illustration daher, die einem das Wasser im Mund zusammenlaufen lässt und direkt Lust macht, die Gerichte im echten Leben nachzukochen. In den Dungeons können wir die putzigen Animationen der Monster beobachten und die coolen Angriffsanimationen unserer Spezialattacken bestaunen.

Die Musik des Spiels rundet das stimmige Gesamtbild schließlich ab. Im Dorf und bei laufendem Restaurantbetrieb halten uns fröhliche Klänge bei Laune, während uns in Dungeons schön eingeheizt wird. Tatsächlich erinnert die Musik stellenweise an Spiele wie Pokémon Mystery Dungeon oder alte Rollenspiele aus der Zeit des Super Nintendo. Auch die Geräuschkulisse könnte nicht besser sein. Die verschiedenen Küchengeräte brutzeln, brodeln und braten auf appetitlichste Weise und die Gäste klappern und mampfen fröhlich an ihren Tellern.

Etwas fehlt noch

Bildmaterial: Cuisineer, Marvelous, XSEED Games, BattleBrew Productions

Der Beitrag Im Test! Cuisineer ist eine im Kern gute Genre-Mischung, der aber ein wenig die Würze fehlt erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Titel	Elrentaros Wanderings
	16. August 2024
	Bushiroad
	16. August 2024
	Red Art Games
	16. August 2024
	Red Art Games
System	Nintendo Switch, Windows PC (Steam)
Getestet für	Nintendo Switch
Entwickler	Hakama Inc
Genres	ARPG, Visual Novel
Texte
Vertonung

Mit Elrentaros Wanderings soll dem altbekannten Genre der Dungeon Crawler ein neuer Anstrich verpasst werden. Dungeons mit Bossen erkunden, einen Berg an Ausrüstung und Waffen anhäufen, Beziehungen zu Dorfbewohnern aufbauen und dann auch noch zwei Welten à la Isekai in einem schön geschnürten Paket erleben? Klingt alles zu schön, um wahr zu sein? In unserem Test findet ihr es heraus!

Gestrandet in einer fremden Welten

Nachdem uns ein stylisches, buntes Anime-Intro begrüßt hat, wählen wir zwischen einem Jungen und einem Mädchen, in dessen Rolle wir schlüpfen. Nachdem wir einen seltsamen Spiegel aufheben, finden wir uns am Rande des kleinen Dorfes Elrentaros wieder. Dort stellen wir uns den Dorfbewohnern vor und lernen die Welt etwas besser kennen. Die Dorfbewohner leiden unter Monstern, die aus sogenannten Lost und Arc Dungeons herausströmen und die Gegend unsicher machen.

Wir scheinen ein Talent für den Kampf zu besitzen, daher wagen wir uns mutig in die Dungeons. Hin und wieder überkommt uns jedoch eine seltsame Müdigkeit, nach der wir in einer völlig anderen Welt aufwachen, in der wir zur Schule gehen und die Mitschüler seltsamerweise wie die Dorfbewohner aus Elrentaros aussehen. Von einem Mann namens Romero erfahren wir, dass der Spiegel mit allem in Verbindung stehen muss und wir ihn stärken können, indem wir unsere Beziehungen zu den Dorfbewohnern verbessern.

Und täglich grüßt das Monsterchen

Das geht am besten durch Geschenke und Hilfsleistungen. Viele Dorfbewohner suchen nach seltenen Materialien, die es nur in den Dungeons gibt. Also gehen wir erneut auf Erkundung. Jeder Dungeon hat verschiedene Schwierigkeitsgrade, die durch das Ausrüstungslevel dargestellt werden. In Elrentaros Wanderings leveln wir nämlich nicht selbst auf, sondern unsere Fähigkeiten und Stufe werden durch die Ausrüstung bestimmt, die wir tragen.

Durch Monster und Truhen erhalten wir zufällige Waffen und Ausrüstung mit variabler Stärke und zusätzlichen Fähigkeiten, wodurch kaum eine Waffe identisch ist. Beispielsweise hat ein Katana einen Bonus auf Angriffsschaden, während ein anderes besonders gut gegen eine bestimmte Monsterart ist.

Dadurch kommt schnell ein ganzer Haufen Ausrüstung zusammen, von dem das meiste aber bereits im nächsten Dungeon wieder ausgedient hat. Diese schlechteren Gegenstände können wir in Münzen umwandeln, die wir wiederum zum Aufwerten unserer besseren Waffen und Rüstungsteile verwenden. Vom Grundprinzip keine schlechte Idee, allerdings bekommen wir viel öfters schlechtere als bessere Ausrüstung, wodurch wir relativ schnell im Ausrüstungslevel zurückfallen und wir konstant unterlevelt von Dungeon zu Dungeon ziehen.

Déjà-vu

Außer dem Schwierigkeitsgrad selbst ändert sich auch nicht allzu viel innerhalb eines Dungeons. Die Anzahl Ebenen und der Aufbau der Räume bleibt immer gleich, lediglich die Gegner werden stärker und die gefundene Ausrüstung besser. Verschiedene Missionen, wie beispielsweise nicht von Fallen oder bestimmten Gegnerarten getroffen zu werden, sollen die Durchläufe abwechslungsreich halten, aber letzten Endes fühlt es sich doch sehr repetitiv an, immer wieder durch die gleichen paar Dungeons zu laufen.

Auch die Auswahl an Waffen sorgt letzten Endes nicht für Abwechslung, da die Waffen zwar alle unterschiedliche Geschwindigkeit und Reichweite haben, sich aber abseits davon alle gleich spielen, da es nur einen Standardangriff gibt. Jeder Waffentyp hat zwar auch eine Spezialattacke, aber diese müssen wir erst freischalten. Erschwerend kommt noch hinzu, dass jede Waffe eine Seltenheitsstufe hat, durch die uns nicht immer eine Spezialattacke zur Verfügung steht.

Individuell wirds dann immerhin bei den Objekten, die wir durch die Dorfbewohner freischalten. Die restlichen Angriffsslots können wir damit beliebig unseren Bedürfnissen anpassen. Fernkampfzauber, Heilgegenstände oder Buffs stehen zur Auswahl. Zusätzlich können wir mit Geschenken passive Boni freischalten, die uns die Dorfbewohner auf Erkundungsgängen zukommen lassen, wie beispielsweise mehr Leben oder eine größere Ausweichdistanz beim Rollen.

Nicht viel los in Elrentaros

Die kleinen Interaktionen mit den Dorfbewohnern sind wie bei einer Visual Novel mit Standbildern und Text dargestellt. Die Figuren stehen sich gegenüber und alles, was passiert, wird uns nur in Textform erzählt. Dadurch wirkt das Spiel sehr steif, vor allem, da die Dialoge in den seltensten Fällen über eine mediokre Erzählstruktur hinausgehen. Die Persönlichkeiten der Charaktere sind auch so flach, dass man grade noch so die Klischees erkennen kann, die jeder Figur zugewiesen wurden.

Die gesamte Handlung wird in dieser Form erzählt, es gibt keine Zwischensequenzen oder Animationen in irgendeiner Form. Lediglich die Charakterbilder und Hintergründe werden durch andere statische Bilder ausgetauscht, um zumindest einen Hauch an Emotion zu übermitteln. Gäbe es die spärlich eingestreuten Sprachaufnahmen nicht, könnte man meinen, man würde ein schlecht geschriebenes Buch lesen. Vor allem kommt der Aspekt der zwei Welten kaum zum Tragen, da die „reale“ Welt nur sporadisch eingestreut wird und wir dort nicht aktiv interagieren können. Wir lesen uns nur durch die Dialoge durch und landen direkt wieder in Elrentaros.

Nach etwa einer halben Stunde wird schon das ganze Ausmaß ersichtlich, das Elrentaros Wanderings zu bieten hat. In einer Endlosschleife kämpfen wir uns durch eine Handvoll Dungeons, drücken uns durch langweilige Dialoge mit den Charakteren und ernten gelegentlich ein paar Pflanzen von einem Feld, mit dem wir nicht aktiv interagieren können, um die Dorfbewohner mit den daraus gewonnenen Melcoins zu bestechen uns bessere Boni zu geben. Dass sich die Beziehungen zu den Figuren dadurch verbessern, ist nahezu nicht spürbar, da das engere Verhältnis so gut wie gar nicht in den Dialogen widergespiegelt wird und wir auch im Dorf selbst kaum Veränderungen wahrnehmen.

Hübsch und doch so leer

Zumindest optisch macht das Spiel was her. Die Charaktere sind sehr individuell gestaltet und die Porträts innerhalb der Dialoge sind schön anzusehen. Die Spielwelt selbst erinnert von der Aufmachung her an klassische Taktikrollenspiele mit den gezeichneten Hintergründen und satten Farben.

In den Dungeons selbst haben wir dann plötzlich 3D-Modelle für die Monster, Truhen und unsere Spielfigur. Aber auch diese passen sich durchaus gut in die Umgebung ein. Negativ fällt hier jedoch auf, dass es nur ein paar wenige Monsterdesigns gibt, die durch anders eingefärbte Paletten mit jeweils leicht abgewandelten Attacken künstliche Vielfalt erzeugen wollen. Sogar einige Bosse tauchen später als normale Gegner in anderen Dungeons wieder auf.

Letztere wirken bis auf vereinzelte Truhen leer, es gibt nicht wirklich etwas zu erkunden, da die Räume alle vorgegeben sind und sich – wie bereits erwähnt – bis auf die ein oder andere neu platzierte Falle nicht verändern. Zumindest die Musik ist abwechslungsreich genug, um eine passende Atmosphäre zu erzeugen. In der Oberwelt haben wir friedliche, mittelalterlich anmutende Töne, während uns in den Dungeons schnellere Beats entgegenschlagen.

Es war stets bemüht

Bildmaterial: Elrentaros Wanderings, Red Art Games, Bushiroad, Hakama

Der Beitrag Im Test! Elrentaros Wanderings – diese Wanderschaft ist nicht jedermanns Sache erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Titel	Infinity Nikki
	05. Dezember 2024
	Infold Games
	05. Dezember 2024
	Infold Games
	05. Dezember 2024
	Infold Games
System	PlayStation 5, PC (Windows), PC (Epic Store), iOS, Android
Getestet für	PC (Windows)
Entwickler	Papergames
Genres	Open World, Fashion, Abenteuer
Texte
Vertonung

Mit Infinity Nikki startet die gleichnamige Protagonistin in ihr fünftes Abenteuer. Die Nikki-Reihe war bisher gemütlich auf mobilen Geräten angesiedelt und konnte laut Entwickler Papergames mehrere Millionen Spielende begeistern. Mit Infinity Nikki wagt man nun den Sprung auf die große Bühne. Neben der gewohnten Mobile-Veröffentlichung gibt es diesmal auch eine PC- und eine PS5-Version. Noch dazu wird mit einem Open-World-Erlebnis gelockt, das viele Stunden Spaß im kostenlosen Spiel verspricht. Ob diese Erwartungen auch erfüllt werden, erfahrt ihr hier im Test.

In einem unbekannten Miraland, vor gar nicht allzu langer Zeit

Das Abenteuer beginnt mit Nikki und ihrem katzenartigen Freund Momo, die gemeinsam den Dachboden von Nikkis Mutter nach einem passenden Kleid für den Abschlussball durchsuchen. Ein hübsches Kleid nach dem anderen fördern sie zutage, als Momo plötzlich von einem merkwürdigen Leuchten aus dem Kleiderschrank überrascht wird.

Ohne Vorwarnung schießt daraus ein rotes Kleid hervor, das mit Nikki durch das Zimmer tanzt und die Freunde kurzerhand durch ein Portal in eine andere Welt zieht. Von der mysteriösen Ena erfahren die beiden, dass sie sich in Miraland befinden, das von dunklen Wesen namens Esselingen heimgesucht wird. Ena vertraut Nikki das Herz der Unendlichkeit an und beauftragt sie mit der Suche nach den Wunder-Outfits, um das nahende Unheil abzuwenden.

Eine Welt voller Wunder

Nach und nach lernen wir durch in die Geschichte des Spiels eingewobene Tutorials, was Miraland zu bieten hat. Mit Wundersternen können wir im Herz der Unendlichkeit Entwürfe für Outfits freischalten. Diese stellen wir mit gesammelten Materialien her, die wir überall in der Welt finden können. Neben normalen Outfits, mit denen wir Nikki nach Belieben einkleiden, gibt es auch Fähigkeiten-Outfits, die zusätzliche Aktionen im Spiel freischalten. Beispielsweise ermöglichen sie es, die bösen Esselinge zu läutern oder Nikki schweben zu lassen.

Am Anfang haben diese Tutorials noch ein gutes Tempo. Als wir dann aber auf Dada treffen, die Leiterin der Stylistengilde der nahegelegenen Stadt Florawunsch, werden wir so mit Informationen überhäuft, dass uns der Kopf schwirrt. Dada schmeißt mit Begriffen und Namen um sich und nimmt uns schließlich in die Stylistengilde auf. In kürzester Zeit lernen wir die Verwendung des Birnen-Buddys (unser Menü), der Teleportationsportale sowie einen Riesenberg an Informationen über Miraland, den man im Englischen liebevoll als „Lore dump“ bezeichnen würde.

Die Verlockungen des Gacha

Während wir leicht benommen von der Informationsflut durch Miraland taumeln, Truhen und Wundersterne sammeln sowie Nebenquests erledigen, wirft uns das Spiel regelmäßig ein neues Tutorial oder eine weitere Ingame-Währung an den Kopf. Infinity Nikki mag zwar ein Free-to-play-Spiel sein, aber in seinem Kern ist es ein Gacha-Game.

Es lockt mit schicken Outfits, die für sogenannte „Resonit“-Kristalle erworben werden können, wobei die Belohnungen zufällig gezogen werden. Die Währung ist rar gesät und allzu leicht könnte man verlockt werden, kurz zur Geldbörse zu greifen, um gegen Echtgeld die fehlenden Kristalle aufzustocken.

Infinity Nikki lässt sich aber auch komplett kostenlos genießen und es gibt zahlreiche Inhalte und Outfits, die sich völlig ohne Ingame-Währung freischalten lassen. Noch dazu ist das Spiel sehr großzügig mit seinen Wahrscheinlichkeiten. Zum Zeitpunkt des Tests waren alle zehn Ziehungen mindestens ein Vier-Sterne-Kleidungsstück sowie alle zwanzig Ziehungen ein Fünf-Sterne-Kleidungsstück garantiert.

Noch dazu sammeln wir für jede Ziehung Punkte, die wir gegen Make-up und Schmuck eintauschen können. Anders als bei vergleichbaren Gacha-Games wie beispielsweise Genshin Impact, lässt sich der Gacha-Aspekt von Infinity Nikki komplett ausblenden, da die zu erwerbenden Gegenstände nur einen geringen Einfluss auf das Spielgeschehen haben.

Ein Outfit für jede Gelegenheit

Nach und nach verinnerlichen wir alles, was das Spiel zu bieten hat und können voll und ganz in das Erlebnis eintauchen. Wir pflegen Tiere, sammeln Insekten und fangen Fische, um aus den daraus gewonnenen Materialien neue Kleidung herzustellen. Wir meistern Rätsel für Wundersterne, sammeln Klunker für den Handel mit den zahlreichen Shops und Tautropfen der Inspiration für Kiro den Kadenzgeborenen. Mit Fahrrad und Heißluftballon erkunden wir die traumhafte Landschaft und halten die besten Szenerien mit unserer Kamera fest. Überall lernen wir neue Freunde kennen, mit denen wir die Handlung weiter voranbringen.

Für die meisten dieser Unternehmungen können wir im Herz der Unendlichkeit ein eigenes Outfit freischalten. Je mehr wir einer Aktivität wie Tierpflege oder Angeln nachgehen, desto mehr Erkenntnisse sammeln wir dabei, mit denen wir die Outfits weiter verbessern können. Wo zu Beginn des Spiels noch alles überfordernd wirkte, gehen die Aufgaben und Möglichkeiten, die uns geboten werden, schnell in Fleisch und Blut über.

Zeit für ein Duell!

Ein wichtiger Aspekt der Nikki-Reihe darf dabei natürlich nicht fehlen: Styling-Duelle! Die verschiedenen Gilden in Miraland haben eigene Style-Vorlieben. Manche mögen coole Outfits, andere frische, süße, attraktive und so weiter. In einem Duell müssen die Vorgaben des Stylisten erreicht werden, indem man aus den gesammelten Kleidungsstücken ein Outfit zusammenstellt, dessen Wert möglichst hoch in der geforderten Kategorie ist. Dank Filtern ist auch schnell das passende Stück gefunden. Neben Kleidung dürfen natürlich auch Accessoires, Frisuren und Make-up nicht fehlen.

Abgerundet wird das Ganze durch Eurekas, kleine, schwebende Schmuckstücke, die Kopf, Arme und Beine zieren. Bei der anschließenden Bewertung wird das Outfit noch einmal schön in Szene gesetzt und in den Details zusammengefasst, wie die einzelnen Stücke in der Gesamtwertung abgeschnitten haben. Nach und nach kämpfen wir uns durch die Ränge der Stylisten und schalten dabei neue Entwürfe frei. Abseits von Duellen können wir auch jederzeit über den Kleiderschrank eigene Outfits zusammenstellen, in denen wir Miraland erkunden wollen.

Alles in Maßen

Die sanften Klänge und Lo-Fi-ähnlichen Stücke gepaart mit den hochauflösenden Texturen, zarten Pastelltönen und abwechslungsreichen Landschaften lullen uns schnell in ein wohliges Gefühl ein. Infinity Nikki versteht es, das altbekannte „Cozy“-Gefühl auszulösen, das auch Spiele wie Animal Crossing oder Disney Dreamlight Valley innehaben. An jeder Ecke gibt es etwas zu entdecken und kaum schaut man einmal nicht auf die Uhr, sind direkt mehrere Stunden vergangen. Um das Spielerlebnis zu strecken, haben die Entwickler deswegen ein paar natürliche Sperren eingebaut, die übereifrige Nikkis ausbremsen sollen.

Ein Tageslimit an sammelbaren Erfahrungspunkten gepaart mit einem davon abhängigen Rangsystem verhindern, dass das Spiel zu einem Speedrun wird. Für manche Handlungsabschnitte müssen Voraussetzungen erfüllt werden, an denen man nur begrenzt viel pro Tag arbeiten kann, wie eben beispielsweise ein bestimmter Stylistenrang. Für Spielende eine lästige Einschränkung, für die Entwickler aber eine clevere Methode, die Lebenszeit des Spiels zu verlängern.

Die Sache mit der Optimierung

Bis hierhin war unser Erlebnis mit Infinity Nikki ein wenig verwirrend, aber durchaus positiv. Also ist nun der perfekte Zeitpunkt für das leidliche Thema der Optimierung. Zum Zeitpunkt des Tests leidet die PC-Version noch an einigen Wehwehchen, die das Spielerlebnis zum Teil negativ beeinflussen. Manche Zwischensequenzen werden nicht richtig geladen, wodurch wir nur auf einen schwarzen Bildschirm starren konnten, während im Hintergrund Musik und Dialoge normal abliefen.

Einige Animationen wurden nicht geladen, wodurch uns scheinbar leblose Gestalten einen lebhaften Dialog vortrugen oder Objekte nicht richtig in Händen platziert wurden. An anderen Stellen sorgte das dafür, dass Charaktere nicht in ihren vorgesehenen Kamerawinkel passten und wir deshalb auf Unterkörper starren durften.

Abrupt aufploppende Tutorials rissen uns aus der Spielhandlung, wodurch wir plötzlich unter Wasser laufen oder gar nicht mehr mit dem Spiel interagieren konnten. Deutsche Texte quellen aus den für das kürzere Chinesisch optimierten Textboxen oder werden einfach abgeschnitten. Texturen flimmern, weil Transparenzen untereinander um die Vorherrschaft kämpfen. Es lässt sich nicht ausschließen, dass all diese Fehler mit den Spezifikationen des Testrechners zusammenhängen.

Die verbauten Komponenten sind jedoch alle nicht älter als sechs Jahre und kommen problemlos mit Spielen wie Monster Hunter oder Final Fantasy zurecht. Die Fehler traten auch unabhängig von den höchsten oder niedrigsten Spieleinstellungen auf bei aktuellen Treibern. Zum Vergleich haben wir noch einmal in die PS5-Version reingeschaut, wo die benannten Fehler nicht auftraten. Sollte euer Rechner nicht mehr der neueste sein, empfehlen wir daher die Konsolenversion.

Komm‘ mit ins Miraland

Bildmaterial: Infinity Nikki, Infold Games, Papergames

Der Beitrag Im Test! Infinity Nikki ist nicht nur für Fashionistas ein lohnendes Erlebnis erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Titel	Super Mario Party Jamboree
	17. Oktober 2024
	Nintendo
	17. Oktober 2024
	Nintendo
	17. Oktober 2024
	Nintendo
System	Nintendo Switch
Getestet für	Nintendo Switch
Entwickler	NDcube
Genres	Party
Texte
Vertonung

Seit das erste Mario Party 1998 für Nintendo 64 erschien, gab es immer mal wieder kleinere oder größere Änderungen, die die altbekannte Formel aufbrechen sollten. Von Mikrofonen über Touch- und Bewegungssteuerung bis zu asymmetrischen Spielmodi war schon alles dabei.

Auch Super Mario Party Jamboree möchte frischen Wind in die Reihe bringen. Dabei stehen die namensgebenden Jamboree-Partner an erster Stelle. Ob ihr diese Party bis in die frühen Morgenstunden feiert oder lieber einen gemütlichen Filmabend hinlegen solltet, erfahrt ihr hier im Test.

Kamek lädt zur größten Party

Bowsers oberster Handlanger Kamek hat sich kurzerhand zum Veranstalter der neuen Party ernannt. Damit sein Boss auch mitspielen kann, zaubert der Besen reitende Koopa schnell ein Trugbild, das für gehörig Ärger sorgen kann. Während Kamek sich um die Partyvorbereitungen kümmert, führt uns Toad durch die einzelnen Einrichtungen. Diesmal erkunden wir in einem schicken Heißluftballon den Party-Plaza und die umliegenden Inseln.

Mit sieben Spielbrettern, über 110 Minispielen, 22 spielbaren Charakteren und acht Spielmodi hat Kamek alle Register gezogen, um die größte Mario Party aller Zeiten zu veranstalten. Im direkten Vergleich mit den Vorgängern der Reihe erkennt man auch gleich, dass es sich nicht nur um Prahlerei handelt, denn im Schnitt warten die anderen Mario Partys nur mit sechzig bis achtzig Minispielen und zwei bis vier Spielmodi auf.

Ganz klassisch

Alte Party-Hasen wissen bereits, dass das Hauptspiel darin besteht, sich auf verschiedenen Spielbrettern mittels Würfeln fortzubewegen und Münzen zu sammeln, um Letztere gegen Sterne einzutauschen. Jedes Spielbrett hat dabei eigene Mechaniken, die das Spielgeschehen beeinflussen. So findet ihr beispielsweise in Mega-Wigglers Leckerwald besagte Riesenraupe vor, die sich in einer Grube bewegt und dadurch Abkürzungen erzeugt.

Wer am Ende der Partie am meisten Sterne ergattern konnte, wird zum Superstar, sprich zum Gewinner, gekürt. Durch den geschickten Einsatz von Items könnt ihr euch zusätzlich einen Vorteil gegenüber euren Mitstreitern verschaffen. Wie gewohnt findet nach jeder Runde ein Minispiel statt, durch das ihr weitere Münzen gewinnen könnt.

Es gibt dabei die altbekannten Varianten: eins gegen drei, alle gegen alle, zwei gegen zwei sowie Duell-, Versus- und Item-Minispiele. Bedauerlicherweise leidet diese Party aber an einem Überfluss an Münzminispielen, wodurch der Wettstreit um Münzen nicht ganz so wichtig ist wie das schnelle Erreichen des Sternfeldes. Wo man in alten Partys noch jede Münze zusammenkratzen musste, werdet ihr hier regelmäßig mit einem dicken Sack Gold durch die Gegend marschieren.

Mehr Münzen zu haben, ist natürlich erst einmal toll, da ihr mehr Mittel habt, um das Spielgeschehen durch Items oder den Einsatz der diebischen Buu Huus zu beeinflussen. Allerdings führt das auch ganz schnell zu einem Ungleichgewicht, das durch die Jamboree-Partner noch verstärkt wird.

Jambo-wer?

Eine kurze Internetsuche verrät: Im allgemeinen Sprachgebrauch bezeichnet man mit Jamboree einfach eine ausschweifende Party. Die Jamboree-Partner sollen eure Party also aufmotzen, und das können sie auch wirklich gut. Sie geben euch nicht nur einen individuellen Bonus am Start der Runde, mit einem Jamboree-Partner könnt ihr auch so gut wie alles doppelt machen!

Ihr erhaltet oder verliert die doppelte Menge Münzen auf Münzfeldern, dürft zweimal das Roulette auf Glücksfeldern drehen, zwei Items aus Shops einkaufen und vor allem auch zwei Sterne gleichzeitig eintauschen. Je nach Items und Größe des Spielbrettes kann es sogar passieren, dass ihr mehrfach an einem Sternfeld vorbeikommt und so in kurzer Zeit einen ganzen Batzen Sterne sammelt. Durch den stetigen Überfluss an Münzen, den ihr haben werdet, können Jamboree-Partner das Spielgeschehen sehr schnell drehen. Oder leider auch ziemlich einseitig werden lassen.

Jambo-fair?

Damit es nicht allzu unfair ist, müsst ihr euch einen Jamboree-Partner erst verdienen. In regelmäßigen Abständen erscheinen sie auf dem Spielbrett und warten dort drei Runden lang darauf, dass ihr sie abholt. Wer einen Jamboree-Partner erreicht, bekommt unnötigerweise ein paar Münzen geschenkt. Damit ist es allerdings noch nicht getan, denn jetzt kämpfen alle Mitspieler in einem Jamboree-Minispiel um dessen Gunst.

Die Art des Minispiels ist dabei abhängig vom Jamboree-Partner. So lädt euch Rosalina beispielsweise zu einem Snowboard-Rennen ein, während ihr Luigi vor Geistern retten müsst. Der siegreiche Mitspieler wird dann drei Runden lang vom Jamboree-Partner begleitet. Wobei Partner auch ein sehr dehnbarer Begriff ist. Diese untreuen Seelen marschieren nämlich mit der erstbesten Person mit, die auf dem Spielbrett an euch vorbeizieht!

Partyhelfer Nummer eins

Nach einer nervenaufreibenden Party könnt ihr euch auf dem Plaza entspannen. Dort trefft ihr verschiedene Toads in ihren Läden, die euch für eure erspielten Partypunkte mit Stickern und Emotes ausstatten. In einer Ecke findet ihr auch einen sehr gestressten Kamek, der eure Hilfe bei der Vorbereitung gebrauchen kann. In diesem Einzelspieler-Modus besucht ihr nach und nach die verschiedenen Spielbretter und helft den dort ansässigen Mitarbeitern bei ihren Problemen.

Dabei könnt ihr euch frei über das Brett bewegen und unterwegs gesuchte Objekte aufsammeln oder bei einem Minispiel die passend benannten Ministerne sammeln. Schon dreißig Ministerne reichen aus, damit ihr das nächste Brett besuchen dürft. Als zusätzlichen Anreiz, den Modus zu hundert Prozent zu beenden, erhaltet ihr für gelöste Aufgaben Dekorationen, mit denen ihr euren Plaza ganz individuell gestalten könnt. Wirklich eine schöne Neuerung!

Spielmodi bis zum Abwinken

Über die Jahre hat es sich zur Tradition entwickelt, dass es neben dem Party-Modus noch andere Spielmodi gibt. Super Mario Party Jamboree bildet da keine Ausnahme und wartet direkt mit sechs weiteren Modi auf!

Der Minispiel-Hafen legt den Fokus ganz auf die namensgebenden Minispiele. Dabei stehen euch eine Reihe an Optionen zur Verfügung. In der Freien Wahl könnt ihr ganz beliebig aus allen Minispielen einzelne auswählen und spielen. Eure Favoriten könnt ihr auch direkt markieren und so schneller finden. Bei der Challenge-Minispiel-Serie geht es darum, möglichst viele Münzen zu sammeln. Bei der Tagesherausforderung wartet jeden Tag ein neues Set an Minispielen auf euch und im Team-Match tretet ihr in Zweierteams gegeneinander an. Solltet ihr mal alleine sein, könnt ihr euch bei der Superserie online gegen andere behaupten.

Die Rhythmus-Küche greift die musikalischen Spiele der Vorgänger wieder auf. Bis zu vier Spielende versuchen gemeinsam in aufeinanderfolgenden Rhythmusspielen möglichst viele Punkte zu erspielen, um am Ende die bestmögliche Bewertung zu erhalten. Dabei drehen sich alle Spiele rund ums Kochen. Von Gemüse ernten, Burger belegen bis hin zu Zutaten schnippeln und Curry würzen ist alles dabei.

Sucht ihr nach etwas Ruhigerem für zwei Spieler, dann seid ihr bei der Toad-Fabrik genau richtig. Dort müsst ihr euer Feingefühl und Teamwork unter Beweis stellen, um Kugeln durch Hindernisse ins Ziel zu lenken, damit die Toads daraus Items für den Party-Modus herstellen können. Der zunehmende Schwierigkeitsgrad der Herausforderungen wird euch bestimmt ins Schwitzen bringen.

Richtig schwitzig wird es auch in der Parakoopa-Flugschule. In diesem Modus könnt ihr alleine oder zu zweit mit Koopa-Flügeln den Himmel unsicher machen. Sei es beim freien Erkunden oder als Taxi-Dienst, ihr werdet dank der Bewegungssteuerung, bei der ihr mit den Armen flattern müsst, eure tägliche Dosis Sport machen können.

Trug-Bowser im Anmarsch!

Das absolute Highlight von Super Mario Party Jamboree ist jedoch die Trug-Bowser-Insel, auf der euch zwei Spielmodi erwarten. Beim Bowser-Bomberteam kommt echtes Godzilla-Feeling auf. Ein riesiger Trug-Bowser randaliert auf verschiedenen Arenen und ihr müsst ihn gemeinsam mit sieben anderen Mitspielern innerhalb von fünf Runden aufhalten. Dazu sammelt ihr Bomben und bringt sie zur Kanone. Dabei müsst ihr Hindernissen und Trug-Bowser ausweichen. Nach jeder Runde könnt ihr durch Minispiele hilfreiche Items ergattern. Sollte euch die Zeit ausgehen oder Trug-Bowser alle Spieler schnappen, habt ihr verloren. Je nachdem, wie gut ihr abschneidet, bekommt ihr einen Rang zugewiesen.

Beim Bowserathlon liefert ihr euch mit neunzehn anderen Spielern ein Wettrennen. Alle spielen parallel drei zufällig ausgewählte Minispiele, die immer wieder durchrotieren. Dabei sammelt ihr Münzen, mit denen sich die eigene Spielfigur auf einer festgelegten Strecke vorwärts bewegt. Nach 150 Feldern ist eine Runde beendet. Wer als Erster nach der festgelegten Rundenzahl das Ziel erreicht, gewinnt. Um es spannender und fairer zu gestalten, grätscht euch immer wieder Trug-Bowser mit einem Minispiel dazwischen, bei dem ihr versucht, bis zum Ablauf der Zeit zu überleben. Je nachdem, wie gut oder schlecht ihr abgeschnitten habt, werdet ihr auf der Rennstrecke weiter zurückgeworfen.

Beide Modi machen unglaublich viel Spaß und sind extrem kurzweilig. Es lassen sich locker mehrere Partien hintereinander spielen, ohne dass Langeweile aufkommt. Ob ihr lieber Team- oder Wettkampfspiele bevorzugt, hier werdet ihr bestimmt auf eure Kosten kommen. Einziger Wermutstropfen ist allerdings, dass ihr diese Modi nur einzeln spielen könnt. Wollt ihr mit anderen spielen, geht das nur online, wo auch jeder seine eigene Konsole und sein eigenes Spiel benötigt. Immerhin bekommt ihr noch die Möglichkeit mit Computergegnern offline zu spielen. So könnt ihr beispielsweise in Ruhe üben, bevor ihr euch ins Getümmel stürzt.

Schicker neuer Anstrich

Das tropische Setting von Super Mario Party Jamboree lässt direkt Urlaubsfeeling aufkommen. Die bunt strahlenden Farben, die sorgsam platzierten Partikeleffekte und die hochauflösenden Texturen machen optisch einiges her und sorgen für gute Laune. Trotz vieler kleiner Details auf den Brettern und in Minispielen bleibt das ganze Spielgeschehen immer schön übersichtlich.

Auch die Musik reiht sich hier perfekt ins Bild ein. Passend zur Atmosphäre der Spielbretter und Minispiele dudeln euch Musikstücke entgegen, die sich aber nie unangenehm in den Vordergrund drängen. Tatsächlich sind die meisten Stücke sogar eher sehr dezent, wodurch sie nicht lange im Ohr bleiben. Als Partyuntermalung reicht es aber allemal, denn hier steht ja vor allem das Visuelle im Vordergrund, das sich anstandslos als gelungen bezeichnen kann.

Hat die klassische Party ausgedient?

Bildmaterial: Super Mario Party Jamboree, Nintendo

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Titel	Ace Attorney Investigations Collection
	6. September 2024
	Capcom
	6. September 2024
	Capcom
	6. September 2024
	Capcom
System	PlayStation 4, Nintendo Switch, Xbox One, PC (Steam)
Getestet für	PlayStation 5
Entwickler	Capcom
Genres	Adventure, Puzzlespiel
Texte
Vertonung

Der Name Phoenix Wright dürfte den meisten wohlbekannt sein. Der digitale Strafverteidiger warf seine Einsprüche zuletzt in den Remastern der Phoenix Wright: Ace Attorney Trilogy und der Apollo Justice: Ace Attorney Trilogy durch die Gerichtssäle. Sein Widersacher und alter Schulfreund Miles Edgeworth stand dabei auf der Seite der Staatsanwälte und lieferte sich spannende Wortgefechte mit dem spitzhaarigen Phoenix.

Was einige aber vielleicht nicht wissen, ist, dass Miles Edgeworth anno dazumal zwei Spin-off-Spiele spendiert bekam: Ace Attorney Investigations: Miles Edgeworth und Ace Attorney Investigations 2: Prosecutor’s Gambit für den Nintendo DS. Während der erste Teil hierzulande nur mit englischer Lokalisation erschien, schaffte es der zweite Teil gar nicht mehr nach Europa. Doch mit der Ace Attorney Investigations Collection könnt ihr Miles‘ Abenteuer erstmals komplett auf Deutsch erleben. Wie der Staatsanwalt im Vergleich zu seinem Rivalen abschneidet, erfahrt ihr hier im Test.

Ein Staatsanwalt mit scharfem Verstand

Miles Edgeworth hat nur ein Ziel in seinem Leben: Er will die Wahrheit ans Licht bringen und Verbrecher ihrer gerechten Strafe zuführen. In der Vergangenheit bediente er sich dazu fragwürdiger Methoden, doch die gemeinsamen Gerichtserlebnisse mit Phoenix Wright haben ihn nachdenklich gestimmt, ob er seine Methoden nicht noch einmal überdenken sollte.

Dass nicht immer alles so ist, wie es auf den ersten Blick erscheint, erfährt er am eigenen Leib, als er nach seiner Rückkehr von seiner Auszeit in einen Mordfall verwickelt und direkt als Täter hingestellt wird. Nun muss er nicht nur seine Unschuld beweisen, sondern auch seinem Wunsch nach der Wahrheit folgen, um den wahren Täter zu finden.

Anders und doch ähnlich

Wer mit Ace Attorney vertraut ist, fühlt sich bei der Investigations-Reihe direkt zu Hause. Wie gewohnt erkunden wir Tatorte und umliegende Areale, finden dabei Hinweise und unterhalten uns mit Personen, um weitere Informationen zu erhalten. Unseren Fortschritt können wir dabei wieder in unserem Aktenkoffer überprüfen.

Doch anders als in der Hauptreihe begeben wir uns am Ende nicht in einen Gerichtssaal. Miles Edgeworth löst seine Fälle direkt während den Ermittlungen. Dazu bedient er sich seiner herausragenden Kombinationsgabe und der Präsentation passender Beweise während der Verhöre vor Ort.

Einzigartige Kombinationsgabe

Beim Untersuchen von Hinweisen oder bestimmten Dialogoptionen erhält Miles einen Gedankenschnipsel oder auch Fakt, den er mit einem anderen durch Logik verbinden kann. Dadurch erlangt er neue Erkenntnisse zum Fall, die das Spielgeschehen vorantreiben. Umso weiter wir im Spiel voranschreiten, umso öfter kommt es vor, dass wir viele Fakten auf einmal sammeln und diese in der richtigen Reihenfolge zu einer Kette an Erkenntnissen kombinieren müssen.

Sollten wir einmal nicht weiterkommen, können wir uns mit unseren Begleitern beratschlagen oder wir aktivieren über das Menü den bereits aus der Ace Attorney Trilogy bekannten Lesemodus. Dieser führt uns dann automatisch durch die Dialoge und löst die meisten Rätsel. Gepaart mit der Autoplay-Funktion, durch die die Texte weiterlaufen, können wir uns wahlweise also entspannt zurücklehnen und das Spiel als reine Visual Novel genießen.

Schachmatt

In Prosecutor’s Gambit, dem zweiten Teil, kommt zusätzlich zur Logik auch noch das sogenannte Mentalschach dazu. Ähnlich wie Phoenix Wrights Magatama erkennt Miles, wann er bei einem Zeugen nicht weiterkommt. Mit gezielter Beobachtung und rechtzeitigem Einhaken durchbricht er die Abwehr des Gegenübers, um weitere Informationen herauszukitzeln. Bei falschen Ansätzen oder zu langem Warten leert sich jedoch eine Anzeige. Sollte diese einmal vollständig geleert sein, sind die Informationen verloren und wir müssen es erneut versuchen.

Neben diesen neuen Fähigkeiten können wir auch wie gewohnt Objekte genauer untersuchen, indem wir sie drehen und durch Tastendruck an bestimmten Stellen Mechanismen und Hinweise finden. Alles in allem ist das Gameplay also ähnlich zur Hauptreihe, fühlt sich aber wesentlich kompakter und flotter an.

Bekannter Charme in neuem Kleid

Abgesehen von gelegentlichen Schreibfehlern, glänzt die deutsche Übersetzung mit gelungenen Dialogen, die von bekannt überspitzten Illustrationen untermalt werden. Wie immer sprühen die Charaktere vor Charme und zeigen ihre Persönlichkeit durch eine Vielzahl an kleinen Animationen. Abgerundet wird das visuelle Erlebnis durch aufwendig gezeichnete Standbilder, die als Einspieler für Zwischensequenzen oder als Basis für Untersuchungen dienen.

Auch die Investigations-Spiele sind vollgepackt mit Referenzen und Gastauftritten, die besonders Kenner der Reihe erfreuen. Diese Cameos sind jedoch vager gehalten, als es beispielsweise bei der Apollo Justice Trilogy der Fall ist. Neulinge überlesen diese Referenzen einfach gekonnt, wohingegen es bei Kennern sanft an den Erinnerungen zupft.

Wie gewohnt setzen sich die beiden Spiele der Collection aus einzelnen Episoden zusammen, die in sich abgeschlossene Geschichten erzählen, aber am Ende läuft alles auf ein großes Finale hinaus, in dem der Zusammenhang zwischen verschiedenen Ereignissen ersichtlich wird. Dies zieht sich diesmal sogar durch beide Spiele hindurch, ohne deren Eigenständigkeit zu gefährden.

Ein Fest für Nostalgiker

Eine richtige Vertonung kann die Investigations-Collection zwar nicht bieten, doch „Einsprüche“ und „Moment mal“s sind nach wie vor vertont. Und wie nicht anders zu erwarten, bekommen wir wieder gehörig etwas auf die Ohren. Der Soundtrack weiß wie immer zu überzeugen und kommt in Original- sowie neu eingespielter Version daher.

Auch bei der Optik gibt es diesmal ein echtes Schmankerl. Die alten Grafiken erstrahlen in neuem, hochauflösendem Gewand. Über den Startbildschirm können wir aber auch nach Belieben die originalen Pixelgrafiken aktivieren und das Spiel durch unsere Nostalgiebrille genießen.

Der Anwalt, dem die Frauen vertrauen

Bildmaterial: Ace Attorney Investigations Collection, Capcom

Der Beitrag Im Test! Ace Attorney Investigations Collection lässt euch schärfer denn je ermitteln erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Titel	Apollo Justice: Ace Attorney Trilogy
	25. Januar 2024
	Capcom
	25. Januar 2024
	Capcom
	25. Januar 2024
	Capcom
System	PlayStation 4, Xbox One, Nintendo Switch, PC (Steam)
Getestet für	PlayStation 5
Entwickler	Capcom
Genres	Gerichtsdrama, Visual Novel mit Rätseln
Texte
Vertonung

In den letzten Jahren haben Studios zunehmend an Portierungen, Remakes und Remaster-Versionen bekannter Spiele gearbeitet. Statt auf neu setzt man auf alt in neuem Gewand. Ob The Last of Us, Catherine, Pokémon Strahlender Diamant oder der Dauerbrenner Skyrim, jegliche Art von Genres bekam schon Neuanstriche, um sie auf aktuellen Konsolen erstrahlen zu lassen. Auch unser aller Lieblingsanwalt Phoenix Wright aus Ace Attorney ließ sich nicht lumpen.

Drei Spiele inklusive Bonusmaterial konnten Spielende genießen. Fünf Jahre später folgt ihm auch endlich sein Nachwuchsschüler mit der Apollo Justice: Ace Attorney Trilogy auf die aktuelle Konsolengeneration. Die enthaltenen drei Spiele frischen die Anwaltsduelle mit neuen Mechaniken auf. Ob sich das Wortgefecht auch heutzutage noch lohnt, erfahrt ihr im Test.

Drei Anwälte sind besser als einer

Die Trilogie startet sieben Jahre nach Phoenix Wrights Anwaltskarriere mit Apollo Justice: Ace Attorney. Der frischgebackene Anwalt mit den Stimmbändern aus Stahl kann mittels eines Armbandes die Anspannung der Zeugen spüren, sobald diese in ihren Aussagen lügen. Durch seinen scharfen Blick findet er dazugehörige Ticks, mit denen er die Lügen entlarvt und so die Wahrheit ans Licht bringt. Dabei laufen alle Fälle auf ein gemeinsames Geheimnis hinaus, von dem Apollo nichts ahnt, das aber direkt mit ihm in Verbindung steht …

Ein Jahr später, in Phoenix Wright: Ace Attorney – Dual Destinies, lernen wir die junge Anwältin Athena Cykes kennen, die zu Phoenix Wrights Agentur dazustößt und dort Apollo kennenlernt. Gemeinsam übernehmen sie Fälle und kombinieren dabei ihre einzigartigen Fähigkeiten.

Dank Athenas feinem Gehör kann sie Dissonanzen in den Herzen der Zeugen wahrnehmen. Sie nutzt ihre psychologischen Analysemethoden zusammen mit ihrem Gehilfen Widget, um den Gefühlen der Zeugen auf den Zahn zu fühlen und dadurch Unstimmigkeiten in deren Aussagen aufzudecken. Als alle Stricke zu reißen drohen, springt Phoenix Wright ein, um seinen Schützlingen zu helfen.

Ein weiteres Jahr später macht sich Phoenix in Phoenix Wright: Ace Attorney – Spirit of Justice auf in das fiktive Land Khura’in, um dort seine Freundin Maya zu besuchen. Doch wie es der Zufall will, wird er dort in Gerichtsangelegenheiten verwickelt und steht prompt wieder als Strafverteidiger im Gerichtssaal.

Dort wird sein Können auf eine harte Probe gestellt, da die Khura’iner ihre Fälle mit Seelenseancen lösen, in denen die letzten Momente des Opfers auf einer Wasseroberfläche widergespiegelt werden. Sind die Angeklagten trotz eindeutig belastender Beweislage dennoch unschuldig? Währenddessen haben auch Apollo und Athena daheim mit der Agentur alle Hände voll zu tun.

Bekannte und neue Gesichter

Die Mischung aus Visual Novel gepaart mit Rätseleinlagen ist vollgepackt mit Referenzen und Gastauftritten, die besonders Kenner der Reihe erfreuen. Diese werden allerdings gut genug erklärt oder sind nicht allzu relevant, sodass man auch mitkommt, wenn man die vorausgegangene Trilogie nicht gespielt hat. Hinzu kommen noch zahlreiche neue, illustre Gestalten, die abwechslungsreicher nicht sein könnten. Von besessenen Bürgermeistern, verurteilten Staatsanwälten, weltraumphobischen Astronauten bis hin zu erleuchteten Priestern ist alles dabei. Besonders in den animierten Zwischensequenzen kommen diese gut zur Geltung.

Jeder Teil der Trilogie besteht aus einzelnen Episoden, die in sich abgeschlossene Geschichten erzählen, aber am Ende läuft alles immer auf ein großes Finale hinaus, in dem der Zusammenhang zwischen verschiedenen Ereignissen ersichtlich wird. Diese haben vor allem mit unseren Star-Anwälten zu tun und decken Geheimnisse ihrer Vergangenheit auf. Durch die Verbundenheit, die sich über die Zeit zu den Figuren aufgebaut hat, fühlen sich die letzten Episoden besonders spannend an und verlangen den Spielenden noch einmal alles ab, heftige Duelle und mit Beweisen um sich schmeißen inklusive.

Berühren und blasen sind Geschichte

Da die Spiele ursprünglich für Nintendo DS respektive 3DS entwickelt wurden, musste die Steuerung für Controller angepasst werden. Touchscreen-Aktionen werden jetzt mittels Tasten und Joysticks ausgeführt, was durchaus gelungen umgesetzt wurde. Nur das Rotieren von Objekten ist gelegentlich irritierend. Auch die Funktionen des Mikrofons wurden durch Tasteneingaben ersetzt, wie beispielsweise das Wegpusten von Fingerabdruck-Pulver.

Ansonsten bleibt alles wie gehabt. In der Gerichtsakte werden Beweise gesammelt und Personenprofile aufgelistet. Im Notizbuch werden gefundene Hinweise notiert, um auch nach längerer Spielpause den Anschluss ans Geschehen nicht zu verlieren. Neu ist allerdings die Hilfestellung im Optionsmenü, die sich aktivieren lässt, falls Spielende mal bei einem Fall nicht weiterkommen.

Dadurch geben Athena oder Apollo direkte Hinweise oder man lässt den Fall einfach komplett automatisch abspielen, sodass man wie bei einem Film zuschauen kann. Der dickste Pluspunkt ist allerdings, dass Dual Destinies und Spirit of Justice erstmals auch in komplett deutscher Übersetzung mit deutscher Synchronisation spielbar sind!

Moment mal!

Der Ton ist ohne Zweifel gelungen. Neben den großartigen Sprechern weiß die Trilogie auch mit einem tollen Soundtrack zu überzeugen. Jeder der Hauptakteure hat sein eigenes Titelthema und auch zwischendurch vermitteln die Liedstücke die angespannte Atmosphäre im Gerichtssaal. Aber wie sieht es nun mit der Optik aus? Die alten Texturen aus der Handheld-Zeit wurden mit hochauflösenden ausgetauscht, die gepixelten Illustrationen aus Apollo Justice mit neu gezeichneten ausgetauscht. Alles sieht wie aus dem Ei gepellt aus.

Es lässt sich allerdings nicht leugnen, dass der Pixelstil des Originals einen gewissen Charme hatte, der den Neuauflagen abhandenkommt. An den 3D-Modellen der anderen beiden Teile lässt sich kein großer Unterschied ausmachen, der Cel-Shading-Stil altert ausgesprochen gut und fügt sich nahtlos in die aktuelle Ästhetik der 3D-Animes und -Spiele ein.

Keine Einsprüche, euer Ehren!

Bildmaterial: Apollo Justice: Ace Attorney Trilogy, Capcom

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Titel	Dragon Quest Monsters: Der dunkle Prinz
	01. Dezember 2023
	Square Enix
	01. Dezember 2023
	Square Enix
	01. Dezember 2023
	Square Enix
System	Nintendo Switch
Getestet für	Nintendo Switch
Entwickler	Tose
Genres	JRPG
Texte
Vertonung

Neben Final Fantasy dürfte Dragon Quest die wohl bekannteste Rollenspielreihe aus Japan sein. Nicht nur der markante Artstil des Dragon-Ball-Schöpfers Akira Toriyama macht diese Reihe zu etwas Besonderem. Auch der Soundtrack und die Geschichte konnten seit jeher verzaubern. Nicht verwunderlich also, dass über die Jahre zahlreiche Spin-offs erschienen. Eines der bekanntesten darunter ist Dragon Quest Monsters, eine Reihe an Spielen, in denen ihr ein starkes Team aus Monstern rekrutiert und allerlei Kämpfe mit ihnen bestreitet.

In Japan konnten Fans regelmäßig in neue Abenteuer eintauchen, hierzulande aber liegt der letzte Ableger mit Dragon Quest Monsters: Joker 2 schon dreizehn Jahre zurück. Umso erfreulicher also, dass wir mit Dragon Quest Monsters: Der dunkle Prinz endlich wieder unsere Monsterzähmer-Fähigkeiten unter Beweis stellen dürfen. Wie sich das Spiel schlägt, erfahrt ihr im Test.

Der etwas andere Protagonist

Die Geschichte führt uns in wohlbekannte Lande, denn wir tauchen in die Welt von Dragon Quest IV ein, wo wir in die Rolle von Psaro schlüpfen. Geboren als halb Mensch und halb Monster, konnte er nie wirklich Anschluss an andere finden. Seine Mutter predigte ihm Güte und Liebe, aber die Menschheit begegnete ihm mit Abneigung und Angst. Hinzu kommt noch, dass er der Sohn von Randolfo dem Tyrannen ist, einem furchterregenden Monsterkönig, der mit grausamer Hand über Nadiria herrscht. Dieser lässt Psaro und seine Mutter gnadenlos verfolgen, was letztendlich auch zu einem krankheitsbedingten Tod der Mutter führt.

Von Trauer und Wut getrieben sinnt Psaro auf Rache und stellt sich mutig seinem Vater entgegen, um ihn vom Thron zu stürzen. Randolfo belegt ihn jedoch mit einem Fluch, der es ihm unmöglich macht, Monstern Leid zuzufügen. In Terrestria findet er Zuflucht in dem kleinen Örtchen Rosenbühl, wo der in die Jahre gekommene Monsterzähmer Monty ihn in seine Kunst einweist. Den Fluch so umgehend, zieht Psaro durch die Lande, um mächtige Monster zu rekrutieren, mit deren Hilfe er seinen Vater endgültig besiegen will.

Eine neue Perspektive

Wir spielen also einen Protagonisten, der nicht unbedingt von den edelsten Motiven angetrieben wird. Das ist eine willkommene Abwechslung zu den ganzen Gutmenschen, die wir normalerweise durch fantastische Abenteuer führen. Psaros Persönlichkeit ist allerdings nicht so flach, wie es auf den ersten Blick erscheint. Hinter der harten Schale verbirgt sich ein weicher Kern, der sowohl Elfen und Menschen als auch Monstern in Not ohne zu zögern zu Hilfe eilt.

Dragon Quest Monsters: Der dunkle Prinz setzt zeitlich vor den Ereignissen von Dragon Quest IV an und geht nach und nach in denselben Zeitstrahl über, wobei die Geschichte aus der alternativen Perspektive Psaros geschildert wird. Dementsprechend gibt es einige Parallelen und bekannte Gesichter zu entdecken … sofern man das Spiel denn kennt. Das letzte Remake von Dragon Quest IV liegt immerhin auch schon zehn Jahre zurück. Die Dialoge, die die Narrative vorantreiben, sind in Der dunkle Prinz leider zu oberflächlich gehalten, um die volle Geschichte zu erfassen, wenn man das „Original“ nicht gespielt hat.

Dadurch fühlt sich die Geschichte sehr holprig an, da man immer wieder nach wenigen kurzen Gesprächen in den nächsten Handlungsstrang übergeht. Dafür gibt es aber neue kleinere, in sich abgeschlossene Geschichten, die vor allem die einzelnen Kreise von Nadiria und deren Bewohner näher beleuchten. Die gelungenen englischen und japanischen Synchronisationen verleihen den Charakteren viel Persönlichkeit, wodurch diese einem schnell ans Herz wachsen.

Monstermäßige Kameraden

Die hin und wieder vorkommenden Stolpersteine der Geschichte sind sowieso schnell vergessen, wenn es an den Kern des Spiels geht: das Rekrutieren neuer Monster! Über 500 verschiedene Wesen tummeln sich in den verschiedenen Regionen des Spiels und warten nur darauf, von uns entdeckt zu werden. In rundenbasierten Kämpfen stellen wir uns gegnerischen Gruppen. Dabei kämpfen unsere Monster selbstständig, wir können uns gemütlich zurücklehnen oder unsere Truppe mit Gegenständen unterstützen.

Es ist zwar möglich, auch vereinzelt direkte Kommandos zu geben, aber Monster haben ihren eigenen Willen. Manchmal tun sie dann doch lieber das, was sie wollen. Dieser Wille spiegelt sich auch in Persönlichkeitstypen wider, die ein Monster haben kann. Draufgänger lieben direkte Konfrontationen, während fürsorgliche Monster das Team gerne mit Support-Fähigkeiten unterstützen. Diese Vorlieben können wir durch das Festlegen von Taktiken für jedes einzelne Monster zusätzlich begünstigen.

Neue Monster werben wir an, indem wir ihnen unsere Stärke demonstrieren. Dafür wird die Stärke unseres aktiven Monsterteams zu einem Prozentwert zwischen null und hundert zusammengerechnet. Umso höher der Wert, umso wahrscheinlicher schließt sich das gewünschte Monster an. Diese Chance können wir mit Monsterfutter noch weiter erhöhen. Schlägt der Anwerbungsversuch allerdings fehl, werden die meisten Monster wütend und greifen an. Trotzdem bleibt noch eine kleine Restchance, dass sich ein Monster nach dem Kampf wieder aufrafft und sich doch noch anschließen möchte. Bis zu acht Gefährten können uns begleiten. Alle anderen warten auf der Koppel in Rosenbühl auf ihren Einsatz.

Eine Wissenschaft für sich

Monster werden in verschiedene Gruppen aufgeteilt und haben alle eigene Stärken und Schwächen, die sich auch auf ihre Statuswerte und Fähigkeiten auswirken. Schleime haben beispielsweise einen hohen Flinkheitswert und sind in der Regel stark gegen das Wasser-Element. Wenn unsere Monster aufleveln, erhalten sie zudem Begabungspunkte, mit denen weitere Talente und Fähigkeiten freigeschaltet werden können.

All diese Informationen wirken am Anfang erst einmal überfordernd, allerdings wird schnell klar, dass es gar nicht nötig ist, allzu tief in die Materie einzutauchen, wenn man das Spiel genießen möchte. Es ist absolut möglich, einfach die eigenen Lieblingsmonster auszuwählen und mit ihnen durch die Geschichte zu spielen. Das heißt jedoch nicht, dass das Spiel nicht ab ungefähr der Hälfte ordentlich an Schwierigkeit zulegt, es ist immerhin noch ein Dragon Quest!

Mit Synthese zum Sieg

Dank der Synthese-Funktion können wir unsere Monster aber über ihr natürliches Limit hinaus stärken. Zwei Monster mit Level zehn oder höher können zu einem neuen Monster gezüchtet werden, das bis zu drei Fähigkeiten der Eltern sowie einen Großteil der Begabungspunkte erbt. Dabei können wir immer wieder dieselbe Art Monster züchten oder sogar komplett neue Arten entdecken, die einen höheren Rang und somit eine höhere Grundstärke als ihre Eltern aufweisen. Durch die Synthese entstehen teilweise auch Fähigkeiten, die es auf anderem Wege nicht zu entdecken gibt.

Sobald diese Funktion freigeschaltet ist, gibt es kein Halten mehr: Wer braucht schon eine Geschichte, wenn man alle möglichen Monster rekrutieren, auf Level zehn bringen und dann züchten kann, um zu sehen, welche coolen Kreaturen man als Nächstes entdeckt? Allein die Synthese von Monstern hält stundenlang beschäftigt. Und wenn man sich dann doch wagt, tiefer in die Materie einzutauchen, kann man sich im Kolosseum, in Online-Kämpfen oder im Shrimporium verschiedenen Herausforderungen stellen, um zu beweisen, wer der stärkste Monsterzähmer ist.

Bunte Welt mit Jahreszeiten

Auf unserer Suche nach immer stärkeren Gefährten durchstreifen wir die verschiedenen Kreise Nadirias, der Heimat der Monster. Diese sind so vielfältig wie ihre Bewohner. Mal erforschen wir brodelnde Lavaseen, dann finden wir uns in einer Wüste wieder oder staunen über riesige Seen und ein Land komplett aus Süßigkeiten. Es ist optisch für reichlich Abwechslung gesorgt, nicht zuletzt dank der Jahreszeiten, die jedes Gebiet zusätzlich verändern. Im Frühling rieseln in einem Gebiet Kirschblüten herab und im Herbst türmen sich die orangeroten Blätterhaufen auf. Mit der Optik ändern sich auch Interaktionsmöglichkeiten und anzutreffende Monster. Im Sommer wachsen beispielsweise Ranken, die wir erklimmen können, und im Winter sind Seen zugefroren und dienen somit als zusätzliche Wege.

Doch abgesehen davon haben die Jahreszeiten keinerlei Einfluss auf die Handlung des Spiels und werden auch nicht für wichtige Rätsel benötigt. Das ist einerseits gut, da man so nicht auf eine bestimmte Witterung warten muss. Anderseits geht hierdurch aber auch viel Potential verloren, das anderweitig hätte genutzt werden können, wie es beispielsweise The Legend of Zelda: Oracle of Seasons vorgemacht hat. Trotz der vielen visuellen Eindrücke wirkt die Spielwelt insgesamt leer, nur vereinzelt finden wir ein paar Truhen oder Töpfe, mit denen wir interagieren können. Der Rest der Welt ist einfach nur da.

Wie neu ist neu?

Leider muss auch erwähnt werden, dass Dragon Quest Monsters: Der dunkle Prinz an einem Phänomen leidet, das häufiger auf der Nintendo Switch zu beobachten ist: Das Spiel wirkt älter, als es sein sollte. Immerhin ist es erst im Dezember 2023 erschienen und doch erinnert die Grafik eher an ein PlayStation-3-Spiel. Die Umgebungstexturen weisen nur wenige Details auf, sporadisch platzierte Grasbüschel und übergangslose Wasserfälle springen ins Auge. Im Handheld-Modus kommt es gelegentlich zu Framerate-Einbrüchen und aufploppenden Objekten. Probleme, die man unter anderem auch von den aktuellen Pokémon-Spielen kennt.

Dass man mehr aus der Switch herausholen kann, beweisen Spiele wie Super Mario Odyssey oder The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom. Da in der heutigen Zeit die Grafik für einige Spielende immer wichtiger wird, sollte sie an dieser Stelle nicht unkritisiert bleiben. Die Geschichte des Spiels ist leider nicht tiefgängig genug, um die Optik wettzumachen, hier übernehmen allein Artstil und Gameplay den Großteil der Überzeugungsarbeit. Und die sind definitiv unterhaltsam genug, um über viele Stunden beschäftigt zu halten, sofern man Fan vom Monstersammeln und -trainieren ist.

Es darf gerne noch etwas mehr sein

Bildmaterial: Dragon Quest Monsters: Der dunkle Prinz, Square Enix

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Titel	Pokémon Karmesin & Purpur: Der Schatz von Zone Null
	13. September 2023 (Teil 1), 14. Dezember 2023 (Teil 2)
	Nintendo
	13. September 2023 (Teil 1), 14. Dezember 2023 (Teil 2)
	Nintendo
	13. September 2023 (Teil 1), 14. Dezember 2023 (Teil 2)
	Nintendo
System	Nintendo Switch
Getestet für	Nintendo Switch
Entwickler	Game Freak
Genres	JRPG, Monstersammelspiel
Texte
Vertonung	–

Mit Pokémon Schwert und Schild führte Game Freak das erste Mal DLCs in die Hauptreihe ein. Neben neuen Funktionen brachten diese alte und neue Pokémon in die Spiele sowie neue Gebiete, die es zu erkunden galt. Auch die aktuelle neunte Generation, Karmesin und Purpur, bekam 2023 mit Der Schatz von Zone Null einen zweiteiligen DLC spendiert. Ob sich die Erweiterung lohnt, erfahrt ihr im Test.

Eine türkisgrüne Maske

Der Schatz von Zone Null führt uns gleich in zwei neue Regionen, um an internationalen Schulaktivitäten teilzunehmen. Im ersten Teil des DLC besucht uns Frau Brianna extra aus Einall, um uns auf einen Schulausflug nach Kitakami mitzunehmen. Die kleine, japanisch angehauchte Provinz ist bekannt für ihre Legende über einen gemeinen Oni und drei tapfere Gefährten, die gegen ihn gekämpft haben sollen. Dabei spielen vor allem die Masken des Oni eine wichtige Rolle, da sie ihm ungeahnte Kräfte verleihen.

Um diese Geschichte näher zu ergründen, schließen wir uns den beiden Schülern der Blaubeer-Akademie aus Einall an. Hana und Jo sind nämlich in Kitakami aufgewachsen und kennen sich bestens aus. Hana ist uns als Fremden gegenüber jedoch ablehnend eingestellt, während ihr kleiner, schüchterner Bruder Jo uns mit Freuden seine Heimat zeigt. So entdecken wir Wiesen, Seen und den berühmten Oniyama-Berg, auf dem der Oni leben soll.

Minispiel gefällig?

Auf einem Kulturfest schmücken wir uns mit Masken, futtern Süßspeisen und nehmen am Oni-Austreibungsspiel teil. Bei diesem Minispiel lassen wir so schnell wie möglich eine bestimmte Anzahl farbiger Ballons platzen und bringen die daraus erhaltenen Beeren zu vorbereiteten Schüsseln. Je nach Leistung erhalten wir dafür Mochi, mit denen wir die Statuswerte unserer Pokémon dauerhaft erhöhen können.

Auch online mit Freunden können wir die Ballonjagd bestreiten, allerdings wird immer ein Raumcode benötigt. Das erschwert wiederum das Spielen mit Fremden. Dabei hätte es sich gerade hier angeboten, einen offenen Mehrspielermodus anzubieten, um eine effektive Methode zum Mochi-Sammeln zu haben. Nach all der Austreibung gönnen wir uns eine Pause … und entdecken dabei ein Wesen mit einer türkisgrünen Maske. Ist die Legende wahr oder verbirgt sich hinter den Ereignissen von damals eine andere Wahrheit?

Schüleraustausch und die indigoblaue Scheibe

Der zweite Teil des DLC führt uns im Rahmen eines Schüleraustauschs zur Blaubeer-Akademie, direkt vor der Küste von Einall gelegen. Der etwas verpeilte Direktor Cyano präsentiert uns stolz den Vorplatz des Gebäudes, die einzige überirdische Konstruktion. Der Rest der Akademie befindet sich nämlich unter Wasser und wird gekrönt durch die riesige Tera-Kuppel, in der vier künstlich angelegte Biome zum Erkunden und Erforschen der dort hiesigen Pokémon einladen. Wie in Kitakami auch, treffen wir hier „neue“ alte Pokémon, die im Basisspiel nicht enthalten waren, aber auch einige komplett neue Pokémon. Sobald wir unsere Abenteuer in Kitakami beendet haben, können wir auch in der Blaubeer-Akademie in eine neue Geschichte eintauchen, die sich diesmal vor allem um die Schüler der dortigen Liga-AG dreht.

Levy, einer der Top Vier der AG, hat bereits viel von uns gehört und bittet uns, an der Liga-Herausforderung teilzunehmen. Seit Kurzem herrscht nämlich dicke Luft im Team, da der aktuelle Champ ein wenig zu verbissen auf den Sieg aus zu sein scheint. Ähnlich wie bei den Arenaleitern in Paldea, haben die Top Vier eigene Challenges, die wir absolvieren müssen, um gegen die Besten der Besten antreten zu dürfen.

Die Schüler der Blaubeer-Akademie sind für ihr hohes Geschick im Pokémon-Kampf bekannt und treten ausschließlich in Doppelkämpfen an. Schnell wird auch an regulären Trainern deutlich, dass hier eine Herausforderung auf uns wartet, denn jedes Pokémon ist mit einem Item ausgerüstet und setzt strategische Attacken ein, die auf Doppelkämpfe ausgelegt sind. Bei den Top Vier erreicht das Ganze dann schon ein kompetitives Niveau, ihre Teams sind perfekt abgestimmt und fordern all unser Können und Wissen.

Nebenquests für nebenbei

Um uns das Leben leichter zu machen, können wir beim Erkunden kleine Missionen abschließen, für die wir Blaubeer-Punkte, kurz BP, erhalten. Diese können wir wiederum gegen Items und zusätzliche Funktionen aller Art eintauschen. Beispielsweise erhalten wir für das Fotografieren bestimmter Pokémon oder durch das Sammeln von zehn Gegenständen auf dem Boden Punkte, mit denen wir die Item-Maschine freischalten können. Diese wandelt Pokémon-Materialien in zufällige Items um, ähnlich wie die TM-Maschine. Von Belebern über Kampfitems und Entwicklungssteine bis hin zu Tera-Stücken ist hier alles dabei. Und umso mehr wir die Maschine benutzen, umso weiter können wir sie aufrüsten.

Auch die Kamera bekommt neue Funktionen spendiert, sofern wir die dafür benötigten BP rausrücken. Wir können sogar die Artenvielfalt innerhalb der Biome erhöhen und dadurch noch mehr Pokémon entdecken. Da die Missionen nebenbei allein oder mit anderen erledigt werden können, kommen schnell einige Punkte zusammen und auch die Auswahl an Missionen wird größer. Ein spaßiger Zeitvertreib mit praktischem Nutzen! Man munkelt sogar, dass es jemanden gibt, der legendäre Pokémon anlocken kann, sobald man genug Missionen abgeschlossen hat …

Der Schatz von Zone Null

Doch auch nachdem wir die Blaubeer-Akademie im Sturm erobert haben, gibt es noch viel für uns zu tun. Allem voran gilt es schließlich noch, den namensgebenden Schatz von Zone Null zu finden. Dafür dringen wir sogar noch tiefer in Zone Null vor, als wir es im Hauptspiel getan haben, und entdecken dabei eine völlig neue Art der Tera-Kristallisierung! Mehr sei hier nicht gesagt, denn die Geschichte ist wirklich ein Erlebnis für sich, das wir euch nicht vorwegnehmen wollen.

Die zu erkundenden Orte sind vielfältig und wirklich schön inszeniert und auch die Auswahl an Pokémon ist sehr abwechslungsreich. Geübte Augen entdecken viele Pokémon und örtliche Referenzen der Einall-Region und wer genau hinhört, erkennt sogar die Melodie von Marea City in den Klängen der Tera-Kuppel wieder. Im ganzen Soundtrack verbergen sich solche Melodien, die aus Pokémon Schwarz und Weiß bekannt sind. Ob Trainer-Kampf oder Begegnungen mit wilden Pokémon, überall schlägt die Nostalgie-Keule zu.

Insgesamt legt der DLC im Vergleich zum Hauptspiel noch ordentlich eine Schippe drauf. Die japanischen Klänge der Kitakami-Region laden zu Tagträumen ein, die einen direkt nach Japan transportieren, und die schnellen, rhythmischen Trommeln der Blaubeer-Akademie sorgen durchweg für die passende Stimmung. Einziges Manko des DLC bleibt weiterhin die Grafik und die damit einhergehenden Bugs.

Matschige Texturen lassen moosige Felsen platt aussehen und Steine zu Pappwänden werden. Aufblitzende Gebäude und Bäume stören das Auge und gelegentlich flackert es hier und da, wenn die Bodentextur wieder keine Lust hat, anwesend zu sein. Wer aber über all das und die Framerate-Einbrüche hinwegsehen kann, bekommt für 35 Euro einen wirklich umfangreichen DLC mit schöner Story und vielen kleinen Beschäftigungsmöglichkeiten.

Ein echter Schatz

Bildmaterial: Pokémon Purpur, Pokémon Karmesin, Nintendo, The Pokémon Company, Game Freak

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Titel	WarioWare: Move It!
	3. November 2023
	Nintendo
	3. November 2023
	Nintendo
	3. November 2023
	Nintendo
System	Nintendo Switch
Getestet für	Nintendo Switch
Entwickler	Intelligent Systems
Genres	Party-Spiel
Texte
Vertonung

Mario Party dürfte wohl eines der bekanntesten Beispiele sein, wenn man über Minispiele spricht. Spaßige, kleine Häppchen mit simplen Regeln. Im Jahre 2003 trieb WarioWare für den Game Boy Advance dieses Konzept mit sogenannten Mikrogames auf die Spitze. Nur wenige Sekunden lang, mit simpelster Steuerung und ohne den Spielenden vorher zu erklären, was denn genau gemacht werden soll.

Aber die Intuitivität, das rasante Tempo und nicht zuletzt der verrückte Humor der Spielereihe wussten immer wieder zu überzeugen. Im Gegensatz zum Vorgänger setzt WarioWare: Move It! voll und ganz auf die Bewegungssteuerung. Bringt das genug Schwung ins Spiel oder ist WarioWare: Move It! ein Stinker geworden? Im Test findet ihr es heraus!

Urlaub mit der ganzen Belegschaft

Wie immer startet auch dieses WarioWare mit einer kurzen Geschichte. Diesmal gewinnt Wario beim Kauf von Knobiburgern Tickets für eine Reise in das Inselparadies Pati-Pati. Die Gang macht sich also kurzerhand auf die Reise und wird vor Ort von den Einwohnern begrüßt. Diese überreichen ihnen edle Haltungssteine, die laut Legenden vom Inselgott erschaffen wurden und Glück bringen sollen.

Es wäre aber natürlich kein WarioWare, wenn nicht während des entspannten Strandurlaubs mit Sightseeing allerhand schiefgehen würde. Daher startet das Abenteuer direkt mit Wario, der einen heiligen Tempel entweiht und von den Priestern durch den Dschungel gejagt wird.

Schnell, Schneller, Mikrogames

Bevor man uns ins kalte Wasser schmeißt, bekommen wir aber noch Erläuterungen zu den einzelnen Bewegungen. Diese werden als Überlieferungen des Inselgottes vorgetragen und begleitend von einem Testdummy vorgemacht. Im Gegensatz zu WarioWare: Get It Together! werden diesmal kaum Knöpfe gedrückt, sondern es ist voller Körpereinsatz gefragt! Griffige Namen wie Lokomotive, Hantelstange oder Kikeriki läuten die entsprechende Pose ein, die für das Mikrospiel benötigt wird. Und dann geht es zack auf zack von einem Mikrospiel ins nächste.

Eine schnelle Ansage gibt vor, was zu tun ist, der Rest erfolgt sehr intuitiv. Sofern ihr schnell genug erfasst, was auf dem Bildschirm vor sich geht. Seht ihr beispielsweise die Lokomotiven-Geste und die Ansage „Fahren!“, wisst ihr direkt, dass ihr wie eine Eisenbahn mit den Händen vor- und zurückschieben sollt. Belohnt werdet ihr mit gewohnt skurrilen Animationen, die von lustig bis hin zu irritierend und verstörend reichen.

Nicht mein Stil

Jedem Charakter sind andere Posen zugewiesen. Während Warios Mikrospiele auf die Lokomotive setzen, führt ihr zum Beispiel bei Monas Spielen „Hände hoch“ oder „Ritterschwert“ aus. Dadurch werdet ihr Schritt für Schritt in alle Bewegungen eingeführt und bekommt eine kurze Geschichte für jeden Charakter obendrauf. Alle freigeschalteten Spiele könnt ihr nachträglich auch einzeln spielen und genauere Erläuterungen durchlesen, solltet ihr eins der Spiele nicht verstanden haben.

Sagt euch ein Bewegungsstil nicht zu, könnt ihr dadurch eure Lieblingsspiele einzeln für sich genießen. In den Herausforderungen und im Mehrspieler werdet ihr allerdings nicht darum herumkommen, alle Arten an Bewegungen auszuführen, denn da werden Mikrospiele wild zusammengemischt. Zumindest im Mehrspieler fallen allerdings einige weg, da pro Mitspielendem nur ein Joy-Con verwendet wird.

Die Krux mit der Bewegungssteuerung

Die zahlreichen Bewegungen sind zwar sehr simpel in der Umsetzung, nur hapert es manchmal bei der Erkennung. Sollt ihr beispielsweise beim Sumo die Joy-Cons auf eure Knie legen und dann eines der Beine heben, wird diese Bewegung nicht immer erkannt. Das kann vor allem dann für Frust sorgen, wenn ihr gerade auf Highscore-Jagd seid und wegen technischem Versagen eins eurer Leben verliert.

Hinzu kommt noch körperliche Fitness. Auf Dauer kann WarioWare: Move It! einen durchaus ins Schwitzen bringen. Die Mikrospiele müssen mit fortschreitender Dauer immer schneller abgeschlossen werden und die Pausen zwischen den einzelnen Spielen werden kürzer. Vor allem die Modi, die ihr nach der Story freischaltet, haben es teilweise ganz schön in sich!

Gemeinsamer Spaß

Falls man sich nicht allein zum Affen machen möchte, kann man den Story-Modus auch mit einem Mitspielenden bestreiten. Dort gibt es nach dem ersten Durchspielen sogar exklusive Modi für zwei. Und im separaten Modus „Spiegelgeschichten“ könnt ihr echtes Teamwork beweisen, da nur ein Spielender direkt auf den Fernseher schaut, während die andere Person die Bewegungen imitieren muss. Mit bis zu vier Spielenden warten schließlich im Party-Modus noch weitere Konzepte, die zusätzlich zu den Mikrospielen für Abwechslung sorgen.

Harte Konkurrenzkämpfe erwarten euch beim Ausscheidungskampf und bei Medusa-Schleicherei. Wer überlebt am längsten oder wer erreicht Medusa zuerst, ohne versteinert zu werden? Beim Kosmo-Wettlauf kommt Mario-Party-Feeling auf, indem ihr versucht, als Erster ein Ziel zu erreichen und unterwegs die meisten Punkte in Mikrospielen zu sammeln. Ärztlicher Rat empfiehlt sich, wenn ihr mit Jüngeren zusammenspielt, da man sich hier gegenseitig für geschaffte Mikrospiele Punkte gibt.

Kurzweiliger, aber auch kurzer Spaß für Party-Abende

Bildmaterial: WarioWare: Move It!, Nintendo

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Titel	Paleo Pines
	26. September 2023
	Modus Games
	26. September 2023
	Modus Games
	26. September 2023
	Modus Games
System	PC (Steam), Nintendo Switch, PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X/S
Getestet für	PC (Steam)
Entwickler	Italic Pig
Genres	Farming-Simulation
Texte
Vertonung	–

Seit der Pandemie hört man im Gaming-Bereich eine Bezeichnung immer öfter. Die sogenannten „cozy games“ sind Spiele, die entspannen und keinerlei Stressfaktoren enthalten sollen. Dabei steht cozy, also ein gemütliches Gefühl, an erster Stelle und findet sich vor allem bei den Simulationsspielen wieder.

Umzugskartons auspacken, eine eigene Insel gestalten oder das Farmleben genießen – Hauptsache, dem Alltag ein paar Stunden in eine sichere Welt entfliehen. Rune Factory hat dem Genre noch etwas Würze verliehen, indem es das Zähmen von Monstern ermöglichte. Paleo Pines schlägt nun eine ähnliche Richtung ein. Können die Dinos unser Herz erobern oder werden sie in der Sammlung verstauben? Im Test findet ihr es heraus!

Den Dino gesattelt und auf ins Abenteuer

Wir führen ein friedliches Leben mit unserer Parasaurolophus-Dame Lucky, bis es dieser in der großen Stadt und der kleinen Wohnung zu eng wird. Ein neues Zuhause muss her. Schöne Erinnerungen an eine glückliche Zeit in Paleo Pines werden wach, wo es noch die alte Farm gibt. Wir fackeln also nicht lange und ziehen zurück ins Veridian Valley, auf der Suche nach Luckys Artgenossen.

Die hiesigen Dino-Experten Owynn und Mari staunen nicht schlecht, als sie Lucky kennenlernen. Parasaurier hat nämlich seit Jahren niemand mehr zu Gesicht bekommen. Die gelegentlich auftauchenden Spuren lassen aber erahnen, dass sie noch irgendwo dort draußen sind. Um sie aufzuspüren, werden wir tatkräftige Unterstützung weiterer Dinofreunde benötigen!

Schnell eingelebt

In nur wenigen Minuten lernen wir alles, was wir für ein Farmleben mit Dinos brauchen. Ruckzuck können wir Dinos reiten und ihre Fähigkeiten nutzen, um Geröll, Steine und andere Hindernisse aus dem Weg zu räumen. Die Anwohner nehmen uns alle herzlich in ihrer Mitte auf und decken uns mit den wichtigsten Werkzeugen ein. Mit Hacke und Schaufel kümmern wir uns um die Felder und die Hinterlassenschaften unserer Mitbewohner. Mit der Kanne gießen wir die Pflanzen. Der hiesige Handwerker Marlo zeigt uns dann noch, wie wir eine Koppel bauen und Objekte bewegen können.

Wir werden nicht unnötig mit Textboxen bombardiert, sondern lernen stückchenweise und zügig alle wichtigen Grundlagen. Nach dieser freundlichen Hilfeleistung lernen wir aber schnell, dass auch wir Unterstützung anbieten können. Der Weg nach Dapplewood wird nämlich von massiven Felsen versperrt, die selbst unsere Lucky nicht beseitigen kann. Hier ist ein Dino mit speziellen Fähigkeiten gefragt. Daher zeigt uns Mari, wie wir uns mit Dinos anfreunden können.

Die niedlichsten Helfer

Dazu starten wir ein kleines Minispiel, bei dem wir mit unserer Flöte den Freundesruf des Dinos imitieren. Sobald wir damit seine Neugier geweckt haben, müssen wir sein Vertrauen gewinnen, indem wir ihn beruhigen oder füttern. Je nach Aktion schwingt ein Zeiger auf einer Leiste nach links oder rechts. Sollte der Zeiger zu weit an den Rand geraten, haben wir den Dino überreizt oder einfach mit purer Langeweile eingeschläfert. Hier ist also Feingefühl gefragt. Vor allem, da jede Dinoart ihre eigenen Leckerli-Vorlieben hat.

Ein Gallimimus mag beispielsweise keine Frühlingszwiebeln, dadurch sinkt sein Interesse stark. Geben wir ihm aber eine Karotte, ist uns seine Zuneigung sicher. Erreicht der Zeiger den grünen Bereich, können wir dem Dino einen Poppin geben, um die Freundschaft zu besiegeln.

Und schon haben wir einen neuen Freund gewonnen! Damit dieser uns aber bei der Arbeit hilft, müssen wir uns auch ordentlich um ihn kümmern. Die Größe der Koppel muss stimmen, er braucht jeden Tag Futter und natürlich einen Schlafplatz. Dafür müssen wir Traumsteine finden, die überall in Paleo Pines verstreut sind.

Kunterbunte Dinowelt

Hat ein Dino keinen Traumstein, wird er auf Dauer unglücklich und verlässt im schlimmsten Fall sogar die Farm. Daher müssen wir genau überlegen, wie viele Dinos gerade glücklich auf der Farm unterkommen können. Dabei fällt es nicht gerade leicht, bei den vielen süßen Gesichtern nicht schwach zu werden und alle mit nach Hause zu nehmen. Ein Dino ist putziger als der andere. Die großen, süßen Äuglein und die niedlichen Geräusche lassen jedes Herz erweichen. So gesehen ist dies der einzige Stressfaktor im Spiel, da es nur eine begrenzte Anzahl an Traumsteinen gibt.

Bei über vierzig Dinos fällt die Wahl nicht leicht. Vor allem, da jede Art auch noch verschiedene Farbmuster aufweist, die unterschiedlich selten sind. Ob Lieblingsdinos sammeln, Dinos mit Fähigkeiten, die das Farmleben optimieren, oder sich einfach auf die Jagd nach seltenen Mustern begeben, für jeden Dino-Fan ist etwas dabei. Und sollte uns doch einmal der Platz ausgehen, können wir die schwere Entscheidung fällen einen Dino zurück in die Wildnis zu entlassen. Aber ganz weg sind sie nie, denn dank Maris Fährtenlesefähigkeiten kann sie unsere alten Freunde jederzeit wieder aufspüren.

Von Quests und Querelen

Und dabei hat sie selbst alle Hände voll mit ihrer Forschung zu tun. Nicht selten gerät sie dabei mit Owynn aneinander, der einen anderen Ansatz verfolgt. Wir springen also als Schlichter ein und helfen den beiden und anderen Anwohnern bei ihren Problemen. Auf dem Pebble Plaza, dem Knotenpunkt des alltäglichen Lebens, können wir über das Questbrett Anfragen erledigen.

Diese sind schön übersichtlich in unserem Journal festgehalten und reichen von Materialbeschaffung über Botengänge hin zu Informationsbeschaffung über spezielle Dinos. Belohnt werden wir in der hiesigen Währung Muscheln, mit Sätteln für unsere Dinos oder Rohstoffen. Umso mehr wir helfen und interagieren, umso mehr öffnen sich die Charaktere und vertrauen uns mehr über sich selbst an. Dadurch erhalten wir auch besondere Quests, die weitere Boni wie Rabatte in den Geschäften, neues Saatgut oder größere Taschen freischalten.

Im Dino-Galopp von Tag zu Tag

Wir bestreiten also unseren Alltag mit farmen, entdecken und Anfragen erfüllen, während wir nach den Parasauriern Ausschau halten. Nachdem sich die erste Aufregung über all die Dinos gelegt hat, fallen dann leider doch ein paar Stellen auf, die die rosarote Brille nicht mehr verdecken kann.

Ein Ingame-Tag ist schnell mal rum, wenn man eine ganze Farm mit Dinos und Feldfrüchten versorgen muss und anschließend noch erkunden gehen möchte. In den Optionen lässt sich die Länge eines Tages auch nicht anpassen.

Das gut aufgeräumte und minimalistische Interface sorgt zwar dafür, dass wir die maximale Dosis Dinos genießen können, lässt aber Dinge wie eine Zeitanzeige oder eine Minimap missen, die für bestimmte Tagesziele nützlich wären. Beispielsweise schließen die Geschäfte auf dem Plaza pünktlich zur Abendzeit, wodurch wir dringend benötigte Ressourcen öfters nicht mehr kaufen konnten.

Der Wechsel der Tageszeit wird zwar immer kurz in der oberen Bildschirmecke angezeigt und spiegelt sich auch in den wunderschönen Farbverläufen des Himmels wider, ist aber meistens zu ungenau, um wirklich etwas damit anfangen zu können. Eine Schnellwahltaste wie für die Karte, das Journal und die Flöte wäre hier definitiv ein Plus. Da nicht alle Tasten auf dem Controller belegt sind, könnte man sicherlich noch ein paar Funktionen erweitern.

Verweile doch, du bist so schön

Und gerade weil die Tage so kurz sind, fühlen wir uns manchmal gehetzt so viel wie möglich in einem Tag unterzubringen. Wo wir anfangs noch fröhlich die Landschaft bewundert haben, beginnt mit fortschreitender Spielzeit der Wettlauf gegen die Ingame-Uhr. Mehr Dinos, mehr Arbeit, weniger Zeit für Erkundungen. Paleo Pines hat zwar eine recht kleine Spielwelt, aber mit jedem freigeschalteten Gebiet müssen wir genauer überlegen, wo wir den Tag verbringen wollen, da die Zeit nicht reicht, um immer alles gründlich zu begutachten.

Und dabei gibt es so viel zu entdecken! Nicht nur die Traumsteine wollen gefunden werden. Überall verstreut gibt es auch Relikte und Sehenswürdigkeiten, die wir in unserem Journal festhalten können. An manchen Orten dürfen wir sogar selbst Hand anlegen und beispielsweise alte Windmühlen reparieren oder einen Garten wieder aufbauen. Manchmal kommt uns bei unseren Vorhaben aber die Landschaft in die Quere.

Vorsicht, Wand!

Die meisten Gebiete sind gut mit Büschen oder Felsen abgesteckt, aber hier und da bleiben wir dann doch an einer unsichtbaren Wand hängen, aus der wir uns mühsam mit unserem Dino herausmanövrieren müssen. Haben wir gleich eine ganze Rasselbande dabei, ist das Unterfangen doppelt so schwierig. Unsere Dinos sind nicht immer die Hellsten und blockieren treudoof dreinblickend den Weg.

Dapplewood ist hier das Vorzeigebeispiel für kleine Steckenbleib-Ecken. Die Details sind zwar toll anzusehen, die Wege auf eine Weise ineinander verschlungen, die das Erkunden spannend macht … dafür ist das Navigieren aber stellenweise mühsam. Leider kommen auch gelegentliche Framerate-Einbrüche in diesem Gebiet dazu. Da die restlichen Gebiete nicht so detailliert sind, läuft das Spiel andernorts aber durchweg flüssig.

Vergiss die Katzen-Oma, Dino-Oma will ich sein!

Bildmaterial: Paleo Pines, Modus Games, Italic Pig

Der Beitrag Im Test! Paleo Pines erschien zuerst auf JPGAMES.DE.