Aber ein weiterer Teil kann eigentlich nur besser werden, oder? Um das herauszufinden, haben wir für euch „Gamindustri“ unsicher gemacht und Hyperdimension Neptunia mk2 einmal genauer unter die Lupe genommen. Das Ergebnis lest ihr in unserem Test!

Die Konsolen-Göttinnen sind zurück!

Gamindustri verfällt durch Arfoires steigenden Einfluss immer mehr in Chaos und Unordnung, was auf Dauer den Untergang der gesamten Spielindustrie bedeuten könnte. Die vier CPUs, die eigentlich für Recht und Ordnung im Lande sorgen, werden seit drei Jahren von Arfoires Leuten im Gamindustri Friedhof gefangen gehalten und nun liegt es an CPU Anwärterin Nepgear die Situation wieder gerade zu biegen!

Wie sein Vorgänger ist auch Hyperdimension Neptunia mk2 eine Parodie auf die gesamte Spielindustrie, die gleichauf eine immer noch aktuelle Problematik behandelt. Piratie von Videospielen. Die Gegenspieler, bekannt als ASIC (Arfoires Verband für internationale Verbrechen), zeigen namentlich Möglichkeiten auf, illegal Spiele auf Handhelds/Konsolen zu spielen und genau das ist auch ihr Ziel in Gamindustri. Alle Bewohner auf ihre Seite zu ziehen und das Land ins Chaos zu stürzen. Natürlich muss diesen Machenschaften der Kampf angesagt werden und dazu sind die als Göttinnen dargestellten Konsolen (CPUs genannt) zuständig, die jeweils die Macht über eine Region ausüben und selbst dabei sind, neue Fans zu gewinnen. Da CPU-Göttinnen allerdings verhindert sind, bekommen ihre kleinen Schwestern (CPU Anwärter) die neue Hauptrolle zugesprochen. Ihnen zur Seite steht zudem eine Hand voll japanischer Spielentwickler, ebenfalls in Form weiblicher Charaktere. Alle Figuren entsprechen gewollt Anime Stereotypen, sind aber weitgehend als liebenswert und amüsant anzusehen.

Wenn auch die Story keine tiefgründigen Wege geht und eher von ihrer Parodie und dem gegebenen Humor lebt, lohnt es sich als Fan japanischer Videospiele im Animestil, alleine aus diesem Grund Hyperdimension Neptunia mk2 einmal näher anzusehen. Euch werden überall Anspielungen auf andere Spiele begegnen, sei es nun in Form von Monstern und NPCs oder namentlich in Items, Skills oder Städten. Selbst viele Ausdrücke und Sätze, welche die Charaktere verwenden, wurden in leicht abgeänderter Form aus Videospielen übernommen. Der einzige negative Punkt daran ist die Tatsache, dass nicht alles in der englischen Version perfekt wiedergegeben werden konnte, weil es in einer anderen Sprache einfach seine Wirkung verfehlt. Aber Publisher NISA hat sich dafür bemüht, stellenweise wieder den eigenen Humor mit unterzubringen und der ist im positiven Sinne genauso schräg wie eh und je.

Hyperdimension Neptunia mk2 stellt keinen direkten Nachfolger zu Hyperdimension Neptunia dar, sondern spielt in einem alternativen Gamindustri. So sind keinerlei Vorkenntnisse nötig, um die Story und den Verlauf des zweiten Teils zu verstehen.

Gamindustri Start!

Entwickler Idea Factory und Compile Hearts sind dafür bekannt, sich auf eine einfachere Darstellung festzulegen, wenn es um bestimmte Gameplayfunktionen geht. So werdet ihr hier leider vergeblich nach einer begehbaren Oberwelt suchen und nur eine Point & Click Variante zur Verfügung stehen haben.

Wer eine der vier großen Städte in Gamindustri aufsucht, wird ein Menübildschirm präsentiert bekommen, in dem er einzelne Optionen anwählen kann. Hierzu zählen ein Shop, Item Synthese, Quests, Chirper sowie eine Funktion, um den Ort wieder zu verlassen.

Der Shop erweitert regelmäßig sein Sortiment und führt neben Heilung und Ausrüstung auch spezielle Items, die das Aussehen der Charaktere verändern, Prozessoren für die CPUs und neue Rezepte für die Item Synthese. Letzteres führt damit auch schon zum nächsten Punkt, dem Erstellen von Gegenständen. Wer die passenden Rezepte und das benötigte Material besitzt, hat die Möglichkeit, weitere Items und Ausrüstung zu erhalten, die dann im Anschluss im Shop zur Verfügung gestellt werden. Für einige Synthesen wird ein bestimmter Freundschaftswert zwischen Nepgear und einem weiteren Charakter vorausgesetzt.

Apropos Freundschaftswert. Dieser lässt sich über das Lily Rank System im Menü nachschlagen. Hierbei bekommt ihr eine Liste mit euren Teammitgliedern zu Gesicht, die jeweils einen kleinen Smiley mit dabei haben. Anfangs wird dieser euch noch ein wütendes Gesicht präsentieren, aber je mehr ihr eure Leute mit in den Kampf schickt oder ihre Events anseht, umso höher steigt ihr Lily Rank. Einen hohen Wert bei bestimmten Charakteren zu erreichen, ist vor allem für die unterschiedlichen Spielenden von Bedeutung.

Gamipics sind Leute die in Städten anzutreffen sind und in Avatarform dargestellt werden. Das damit einhergehende Chirper-System erinnert ein wenig an die Internetseite Twitter und so ähnlich läuft auch die Interaktion mit den Gamipics ab. Ihr könnt jeweils eine kleine Auswahl ihrer Chirps lesen, inklusive der Benutzung von Emoticons und eigensinniger Schreibweisen. Manchmal schaltet sich dadurch ein Eventgespräch frei, das den Freundschaftswert zu Teammitgliedern steigern kann oder spezielle Items und Skills mit sich bringt.

Mit Erledigung von Quests werden die Shares in Gaminustri beeinflusst. Zu Beginn gehört der höchste Prozentanteil zur gegnerischen Seite und weil sich das negativ auf das Land auswirkt, muss in den jeweiligen Regionen dafür gesorgt werden, dass sie jeweils die meisten eigenen Shares besitzen. Wer eine Quest annimmt, entscheidet sich zwischen den beiden Kategorien „Monster erledigen“ und „Material sammeln“. Sehr viel Abwechslung ist damit nicht geboten und da es von Nöten ist, Aufträge mehrfach zu wiederholen um sein Ziel zu erreichen, kann es auf Dauer ein wenig eintönig werden. Dafür besteht die Möglichkeit so viele Missionen gleichzeitig anzunehmen, wie man möchte. Mit unter Quests zählt zudem die Arena, die sich erst spät im Spiel freischalten lässt. Sie bietet die Möglichkeit, gegen unterschiedliche Gegner und spezielle Bosse zu kämpfen, die teils eine größere Herausforderung darstellen.

Das Share-System ist ein wenig verständlicher aufgeführt, als im Vorgänger. Ihr könnt bei jeder Quest genau sehen, welcher Region Anteile abgezogen oder hinzugefügt werden und für welchen Ort dies gilt. Jeder Städtepunkt auf der Weltkarte hat seine eigene Anzeige und zusätzlich besteht eine Gesamtübersicht. Es sollte hier nicht mehr möglich sein, etwas grundlegend falsch zu machen und sich damit aus späteren Events und den optionalen Charakteren auszuschließen.

Diejenigen von euch, die zum Beispiel gerne Informationen zu Spielinhalten nachlesen, sollten einmal einen Blick ins Menü werfen. Ob nun Monster und Dungeon-Daten, Charakterinformationen, Begriffserklärungen, eine Galerie, in der sich Artwork sammeln lassen oder nachschlagbare Tutorials, es ist so gut wie alles vorhanden und manchmal sogar auf sehr humorvoller Art und Weise beschrieben.

Eine Reise durch die Konsolenwelt

In Dungeons werdet ihr euch des öfteren wiederfinden und alleine aufgrund des Storyverlaufes gilt es, gleiche Orte mehrfach aufzusuchen und zu bewältigen. Zum Glück sind Dungeons weitgehend nicht sehr komplex und weitläufig aufgebaut und dank einer Minimap, die sich auf Knopfdruck vergrößern lässt, behaltet ihr stets den Überblick. Zwar sind dies positive Veränderungen gegenüber dem Vorgänger, allerdings wäre es gut gewesen, dem Ganzen noch ein wenig mehr Vielfalt und Abwechslung entgegenzubringen.

Während ihr euren Spielstand so gut wie überall sichern könnt, funktioniert dies innerhalb von Dungeons nur an den dafür vorgesehenen Punkten, die sich meist vor Eventkristallen finden lassen. Neben einfachen Itempunkten, werdet ihr in Dungeons an unterschiedlichen Stellen Materialpunkte finden und zusätzlich verfügt ihr über eine Suchfunktion, um damit pro Gegend ein geheimes Item aufdecken zu können.

Feinde sind in Hyperdimension Neptunia mk2 sichtbar und können leicht umgangen werden. Für einen Kampfvorteil, der sogenannten „Symbol Attack“, müsst ihr den Gegner einfach nur einen Schlag mit der Waffe verpassen. Solltet ihr überlevelt sein, wird diese Methode ein schwaches Monster allerdings auf Anhieb erledigen ohne überhaupt einen Kampf auszulösen. Punkte bringt es in diesem Fall leider keine ein.

Macht euch bereit für den Kampf, Mädels!

Ob nun mit Kampfvorteil oder ohne, bei der Berührung eines Monsters gibt es einen Bildschirmwechsel und ihr findet euch in einem rundenbasierenden Kampfsystem wieder, dass mit kleineren taktischen Elementen versehen ist. Ist ein Charakter am Zug, so könnt ihr ihn zum einen innerhalb eines kreisförmigen Bewegungsfreiraumes über das Spielfeld steuern, zum anderen seht ihr ein rotes Quadrat oder Rechteck vor eurer Figur, das anzeigt, wie groß eure Angriffsreichweite ist. Um euren Gegner Schaden zufügen zu können, müsst ihr ihn also erst einmal erreichen.

Habt ihr dies erfolgreich geschafft, könnt ihr eine Reihe von unterschiedlichen Kombo-Angriffen ausführen, so lange bis eure AP (Action Points) auf Null sinken. Jede einzelne Attacke führt einen gewissen AP Wert mit sich und mit steigendem Level erlernen Charaktere neue Fähigkeiten dazu. Wer seine eigene Combo gestalten möchte, kann dies übrigens im Menü einstellen. Vereinzelnd sind Feinde schwerer zu schlagen, weil sie eine hohe Verteidigung besitzen, die erst herabsinkt, wenn ihre Guard-Leiste gebrochen wird. Im Guardbreak-Status können solche Gegner viel leichter bezwungen werden.

Außerdem verfügen eure Figuren über Skills, die sowohl AP, als auch SP (Skill Points) in Anspruch nehmen und bei Verwendung den Zug eines Charakters sofort beenden. Dafür können Skills sehr starke Angriffe darstellen, die sich mitunter sogar die Hilfe von Figuren aus anderen Spielen holen. Zum Beispiel lässt Nisa einen Prinny (der darf natürlich nicht fehlen) erscheinen und wirft ihn auf die Gegner, um sie explodieren zu lassen.

AP kann man sammeln, um sogenannte „Extra Finish“ zu aktivieren. Hierzu müssen Angriffe in einer bestimmten Reihenfolge ausgeführt werden und diese braucht ihr noch nicht einmal auswendig lernen, weil euch das Spiel vorgibt, welche Buttons ihr zu betätigen habt. Also eine ganz simple Angelegenheit. Nutzt dabei am Besten gleich den Vorteil aus, mehrere Gegner auf einmal angreifen zu können, wenn sie nah beieinander stehen. Gleichauf als kleine Warnung nebenbei, eure Feinde haben genau die gleichen Möglichkeiten im Kampf wie ihr.

Insgesamt nehmen vier Teammitglieder am aktiven Kampfgeschehen teil und vier weitere können ihnen als Partner zugeteilt werden. Diese Partner stehen auf der Ersatzbank und lassen sich durch einen bestimmten SP Wert mit einem aktiven Mitglied austauschen. Mithilfe eures Partners genießt ihr besondere Vorzüge, die in Form von EXP Boni, Immunität gegen Statusveränderungen und Ähnliches daher kommen können. Jeder Charakter hat zwei unterschiedliche Supportfähigkeiten parat. Die richtigen Charakterkombinationen können spätere Bosskämpfe ungemein erleichtern, besonders wenn man über einen Partnerskill verfügt.

Für genug Abwechslung im Team ist natürlich auch gesorgt. Neben den Leuten, die ihr schon im ersten Teil nutzen konntet und den komplett neuen Charakteren, schließen sich euch auch diejenigen vollständig mit an, die zuvor nur als kostenpflichtiger DLC zur Verfügung standen. Das sind etwas mehr als 12 spielbare Charaktere! Plus zwei zusätzliche (Falcom-chan und Cave-chan), die ihr euch im PSN Shop dazukaufen könnt.

Die Item-Benutzung steht ebenfalls in Zusammenhang mit den AP. So könnt ihr zwar gerne mehrere Items in einer Runde einsetzen, allerdings nur so lange, wie euer AP Wert es zulässt. Eine Fluchtmöglichkeit steht euch nur in normalen Kämpfen zur Verfügung. Ihr müsst allerdings den Rand des Schlachtfeldes erreichen, um die Funktion zu benutzen.

CPUs und CPU Anwärter wie Nepgear sind die einzigen, die auf eine spezielle Göttinnen Form zurückgreifen können, die ihnen ein anderes Aussehen und größere Stärke verleiht. Um dies bewerkstelligen zu können, muss ein gewisser SP Wert bereitstehen und habt ihr keine SP mehr übrig, wechselt euer Charakter automatisch in seine ursprüngliche Gestalt zurück. Wann ihr diese Funktion nutzen wollt, sollte also genau geplant sein.

Auf einige der Bosse könnt ihr euch praktischerweise vorbereiten, indem ihr ein paar Kämpfe bestreitet und SP sammelt, denn bleibt ein Wert von 100 SP auch nach einem Gefecht bestehen.

Bunt und niedlich, mit reichlich Fanservice

Das wären wohl die passenden Begriffe dafür, um Hyperdimension Neptunia mk2 zu beschreiben und so präsentiert sich auch die Grafik. Leider ist sie weit davon entfernt, auf dem aktuellen Stand der Technik zu stehen und erinnert stellenweise noch an einen PS2 Titel. Zudem fügen sich die Charakter-Modelle in 3D alles andere als perfekt in den Hintergrund ein und lassen mitunter hässliche Pixelumrandungen erkennen. Besonders auffällig sind diese, wenn ihr euch mit den Charakter durch Dungeons bewegt.

Das Spiel hat viel Fanservice enthalten, zum Beispiel in Form von Eventbildern oder alternative Outfits, wie Badekleidung. Daran erkennt man, dass Hyperdimension Neptunia mk2 sich in erster Linie an die männliche Spielerschaft richtet.

Im Gegensatz zum Vorgänger, wird für Gespräche zum Großteil auf 3D Modelle zurückgegriffen und die hübschen Artworkbilder finden nur noch vereinzelnd Verwendung. Events halten sich übrigens im typischen Visual Novel Stil. Wer Teile eines Dialoges versehentlich weggeklickt hat, der braucht sich keine Sorgen machen, denn das Spiel bietet die Funktion an, den gesamten aktuellen Gesprächsverlauf noch einmal einzeln durchzugehen und ebenso lassen sich Events einfach überspringen.

Soundtrack und englische Synchronsprecher

Musikmäßig hält sich das Spiel in einem durchschnittlichen Rahmen und bietet keine besonders hervorstechenden Stücke an. Der Soundtrack wirkt in erster Linie futuristisch und elektronisch, kommt mit technohaften und actionreichen Liedern daher und lässt euch an alte Videospielzeiten denken.

Als weniger positiv lässt sich die englische Synchronisation bezeichnen. Nur einige Sprecher wirken so, als wären sie wie für ihre Rolle im Spiel gemacht worden, der Rest ist als akzeptabel bis hin zu einfach nur furchtbar zu bezeichnen. Neben den englischen Stimmen, steht auch die japanische Synchronisation mit zur Auswahl – das ist toll und hier wohl die bessere Alternative.

Für einen normalen Spieldurchgang werdet ihr lediglich an die 20-25 Spielstunden brauchen, was Hyperdimension Neptunia mk2 zu einem eher kurzweiligen Abenteuer werden lässt, es sei denn ihr seit darauf aus, die insgesamt acht unterschiedlichen Enden zu sehen und spielt das Spiel mehrfach durch. In diesem Fall könnt ihr auf die New Game+ Funktion zurückgreifen, in dem ihr euer Level, Geld, Gegenstände und Ausrüstung, sowie den Lily Rank mit anderen Charakteren übernehmen könnt. Durch einmaliges Durchspielen werden in der Galerie des Spieles weitgehend alle Artworkbilder freigeschaltet, zudem gibt es neue Gegenden mit stärkeren Monstern und weitere Quests, sowie Arenakämpfe.

Fazit

Hyperdimension Neptunia mk2 ist zwar kein Must-Have-Titel, eignet sich aber gut als Spiel für Zwischendurch und besticht vor allem durch seine humorvolle Darstellung, den enthaltenden Parodien auf andere Videospiele und einen gewissen Retro-Charme, der unter anderem in der Musik zu entdecken ist. Wer mit dem Vorgänger vertraut ist, wird zudem sicherlich positiv überrascht von den vielen Verbesserungen und Veränderungen in Bereich Gamplay sein. In diesem Punkt macht Hyperdimension Neptunia mk2 einen gewaltigen Schritt nach vorn und sorgt für ein gelungenes Spielvergnügen. Empfehlenswert ist der Titel allerdings nicht für jeden, denn besteht das gänzlich weibliche Team zum Teil aus sehr jung aussehenden Charakteren. Zudem werden Englischkenntnisse vorausgesetzt, da lediglich die Anleitung in Deutsch daherkommt.

Story: Behandelt einen ernsten Hintergrund auf humorvoller Art und Weise, bietet aber kaum Überraschungsmomente und dient eher der einfachen Unterhaltung. Keine deutschen Bildschirmtexte. (7/10)

Gameplay: Ein rundenbasierendes mit taktischen Elementen verfeinertes Kampfsystem, welches sehr viel Spaß bringt; Dungeons und Quests fehlt es leider etwas an Abwechslung. (7/10)

Sound: Ein eher durchschnittlicher Soundtrack mit nur wenigen hörenswerten Liedern; Englische Synchronisation geht von angenehm bis hin zu schrecklich, neben der englischen ist zusätzlich die japanische Synchronisation enthalten. (6/10)

Grafik: Präsentiert sich in einem hübschen Animestil, fehlt es aber eindeutig an Überarbeitung, um mit anderen PS3 Spielen mithalten zu können. Dafür kann aber das Artwork überzeugen. (7/10)

Sonstiges: Wiederspielwert durch unterschiedliche Enden; sympathische Charaktere; gelungene Anspielungen auf japanische Videospiele; allerdings viel Fanservice… (8/10)

von Justy

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Das Spiel wird vom Team der Disgaea-Reihe entwickelt, wobei Masahiro Yamamoto die Leitung übernimmt und die Künstlerin Noizi Ito für die Gestaltung der Charaktere verantwortlich ist. Das Genre wird in der Dengeki PlayStation als „Schicksals-Revolutions-RPG“ bezeichnet.

Der Hauptcharakter heißt Renya, ist 17 Jahre alt und ein High-School Student. Renya ist wohl im Moment der unglücklichste Mann auf der ganzen Welt, jedoch ändert sich sein Schicksal an einem Tag. Damit beginnt die Geschichte in The God and Fate Revolution Paradox. Die Suche nach Glück ändert sich für ihn schlagartig, als er den großen Preis gewinnt-er selbst wird ein Gott und sein Ziel ist es, die Wünsche anderer Menschen zu erfüllen. Für seine Mission erhält er Hilfe verschiedener Engel, die ihm zur Seite stehen.

In Japan wird Gods and the Fate Revolution Paradox am 20. Dezember erscheinen und es wird eine Standard-und eine Limited Edition geben.

via andriasang, siliconera

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Chou-Chou Infinite sieht aus wie ein kleines und normales Mädchen, aber es steckt eine gewaltige Gotteskraft in ihr und ihr sehnlicher Wunsch ist, alles zu besitzen, was sie erobern kann. Daher macht sie sich auf eine Reise um sieben Welten zu erobern, die allesamt eine einzigartige Besonderheit besitzen, die Chou-Chou natürlich haben will. Als Gott besitzt sie zwei besondere Fähigkeiten, mit denen sie alle Personen, die sie anhimmeln oder verehren, zu ihren Dienern verzaubern kann. Dazu kann Chou-Chou selbst ihre Persönlichkeit verändern und erhält dabei ein anderes Aussehen.

So kann sie sich in Chou-Chou: Ditz verwandeln, eine faule Persönlichkeit, die überall, sogar auf der Straße, einschlafen kann. Oder sie beginnt während einer Diskussion einfach ein Lied zu trällern. Aber es gibt noch weitere Formen, wie Chou-Chou: Terse, in der sie kaum spricht oder Chou-Chou: Hyper, in der sie Energie wie ein kleines Kind versprüht.

Auf ihrer Reise wird sie unter anderem von Ryuto und Altis begleitet. Ryuto träumt davon, das Universum zu bereisen. Doch als er auf Chou-Chou trifft, verdrängt er diesen Traum, denn er verliebt sich sofort in sie. Als ihr Diener sorgt er dafür, dass Chou-Chou’s Schiff in Stand gehalten wird. Er stört sich nicht an dieser Arbeit, da er auf dieser Weise in ihrer Nähe bleiben kann.

Altis ist eine sehr tollpatschige Person. Als Dämon verrichtete sie immer nur gute Taten, sodass sie als Engel wiedergeboren wurde und deswegen ihren Dämonen-Titel verlor und aus der Unterwelt verbannt wurde. Doch dieser Vorfall hat sie nicht entmutigt, ganz im Gegenteil. Nun plant sie dämonische Taten, um wieder die Form eines Dämons zu erlangen.

Jeder der sieben Welten, die Chou-Chou erobern will, wird von verschiedenen Charakteren bewohnt, auf die man im Verlauf des Spiels treffen wird. Da sind Welsh Cocott (angehende Heldin) und Sharuru Cocott (Dämonen-Lord) aus der Baum-Welt oder Sandy Sunshine (verstoßene Prinzessin) und Soul Skyheart (Held, der es liebt, seine weiblichen Begleiterinnen in Badeanzüge zu stecken) aus der Sonnen-Welt.

Mugen Souls ist ein Vertreter der etwas durchgeknallten, rundenbasierten JRPGs. Die Gegner sieht man, bevor der Kampf beginnt und man kann sich dazu entscheiden, diesen auszuweichen. Auf dem Kampffeld können Kristalle erscheinen, die je nach Größe unterschiedliche Reichweiten und je nach Art positive oder negative Effekte verursachen können. Befinden sich mehrere Charaktere aus der Gruppe während eines Kampfes in der Nähe, können sie einen gemeinsamen Angriff starten und den Feinden mehrere Millionen Lebenspunkte abziehen. Mittels des „Blast Off“-Systems kann man die Feinde auch gegen eine Wand oder gegeneinander schlagen, damit der Schaden vergrößert wird. Zudem können die Feinde in Diener oder Gegenstände verwandelt werden.

Klingt interessant? Auf der Gamescom nächste Woche werden wir die Möglichkeit haben, Mugen Souls für euch anzuspielen. Nach diesem kleinen Vorgeschmack erwartet euch also auch noch ein Preview, in dem wir dann größeren Wert auf das Gameplay legen werden. Seid gespannt!

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Schreibt eure Fragen einfach in den Kommentarthread unter diese News. Das funktioniert auch ohne Registrierung. Wir sammeln die Fragen wie immer und die ein oder andere schafft es dann ganz bestimmt in unser Interview mit Jack Niida. Ein paar Anregungen findet ihr in dem super Interview mit Jack vom letzten Jahr.

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Von Schulschwänzern und Anime Helden…

In der Evil Academy, die Schule der Netherworld, läuft es nicht so, wie man es von normalen Schulen gewohnt ist. Wie es sich für Dämonen und andere Bösartigkeiten gehört, werden in dieser Schule natürlich nur die schlechten Eigenschaften belohnt, weshalb unser Held Mao, durch seine ständige Abwesenheit vom Unterricht, als der beste aller Studenten in der Evil Academy zählt. Mao, der übrigens einen EC (Evil Quotient) von 1.8 Millionen hat, möchte unbedingt ein Held sein, aber nicht weil er Helden verehrt.

Ganz im Gegenteil, als Dämon und daher böse Kreatur hasst er natürlich Helden, aber nach langer Studie zahlreicher Animes und Videospiele kam er zu dem Ergebnis, das einzig Helden in der Lage sind, die bösen Overlords zu besiegen. Sein Vater, der übrigens der Direktor der Schule ist, ist einer dieser Overlords und Mao hat eine offene Rechnung mit ihm zu begleichen. Die logische Schlussfolgerung, auf die er natürlich nur wegen seines hohen EC gekommen ist: Werde ein Held, dann kannst du deinen Dad besiegen! Was der Grund für Mao‘s Hass gegen seinen Vater ist wird natürlich auch erwähnt, aber das hier zu schreiben würde nur den Spaß verderben.

Mao trifft schließlich auf den jungen Menschen mit dem Namen Almaz, der sich selbst zum Held ernannt hat. Mao lässt sich nicht die Chance entgehen, konfrontiert Almaz und stiehlt seinen Titel als Held (fragt bitte nicht, wie man einen Titel stehlen kann!) Seinen Titel beraubt, bekommt Almaz einen neuen Titel mit dem Namen „Demon-in-Training“, der ihn langsam aber sicher in einen Dämon verwandelt. Das freut Almaz natürlich überhaupt nicht, aber er denkt sich, dass wenn er mit Mao kooperiert, er früher oder später seinen alten Titel zurückerlangen wird. Mao und Almaz stellen sich also dem Overlord und Mao ist sich vollends sicher, dass der Sieg sein ist, denn schließlich ist er ja ein Held.

Doch unerwarteter Weise kommt alles wie nicht geplant und Mao wird trotz seines hohen EC von seinem Vater (bzw. seiner Hand, da der Overlord selbst nach Mao‘s Beschreibung „so groß ist, dass er sein Gesicht nie gesehen hat“) besiegt. Nach dem gescheiterten Versuch kommt die unangenehme Wahrheit ans Licht: Almaz ist in Wahrheit kein echter Held, sondern lediglich ein Fanboy, der auf Helden abfährt. Das Chaos ist perfekt: Almaz wird langsam zum Dämon und Mao, der den falschen Titel eines Helden trägt und ebenfalls schon erste Anzeichen einer Veränderung wahrnahm, muss einen Weg aus diesem Schlamassel finden, zuerst einmal den falschen Titel loswerden, aber nicht dabei vergessen, dass er sich noch bei seinem Vater rächen will!

Die Story ist wie von den Disgaea Spielen gewohnt verrückt, vielleicht etwas konfus, aber trotzdem sehr originell und für den ein oder anderen Lacher gut. Neben Mao und Almaz tauchen natürlich viele weitere Charaktere auf, jeder mit seinen Eigenheiten und es fällt nicht schwer, sie alle gleich ins Herz zu schließen… auch wenn die meisten von ihnen de facto böse sind, als Dämon schließlich und so. Was den Spaß jedoch ein bisschen dämpfen kann ist, dass das Spiel nur englische Texte aufweist. Spieler, welche nicht unbedingt behaupten können, Meister der englischen Sprache zu sein, werden vielleicht ihre Probleme haben, dem Storyverlauf konsequent zu folgen. Eine Option, zumindest deutsche Dialogtexte zu haben, wäre schon nett gewesen, aber das war wohl nicht im Budget drin.

10 Million Hours of Fun

Das Gameplay eines Disgaea in Gänze zu beschreiben, wäre sehr zeitaufwendig. Und selbst wenn, würde jeder Leser zuvor die Lust am Lesen verlieren. Deshalb wird dieser Abschnitt so kurz, aber informativ wie möglich gehalten, um lediglich einen schmackhaften Einblick zu erlangen. Grundsätzlich ist das Gameplay ein Aspekt des Spiels, das erst durchs spielen kennengelernt werden muss. Leider wird erst dann auch wirklich ersichtlich, ob das Spiel überhaupt für einen gemacht ist. Wer jedoch im Vorhinein schon ein Freund hoch komplexer Taktik Rollenspiele war, wird mit Disgaea 3 wohl auch seinen Spaß haben.

Dreh- und Angelpunkt des Spiels ist natürlich die Evil Academy oder besser gesagt der Aufenthaltsraum davon, der quasi als Basis für Mao und seine Freunde fungiert. Wenn es mal nicht ans Kämpfen geht, ist dies auch der einzige Rückzugort für den Spieler. Dort lassen sich sämtliche Items und Ausrüstungsgegenstände kaufen, Skills erwerben und natürlich die Haupt- und Nebenquests annehmen. Aber nicht alles auf einmal, denn die einzelnen Optionen werden erst im Laufe der Story freigeschaltet. Ebenso lässt auch das Inventar der Geschäfte am Anfang zu wünschen übrig, aber je mehr man in die Geschäfte durch Kauf und Verkauf investiert, wird auch das Angebot mehr. Ein regelmäßiger Besuch wird durchaus empfohlen.

Neben dem Aufenthaltsraum in der Evil Academy gibt auch den Klassenraum, wo aber natürlich kein Unterricht stattfindet, sondern die Charaktere organisiert und rekrutiert werden. Anhand der Sitzeinteilung im Klassenzimmer lässt sich einstellen, welche Charaktere nebeneinander sitzen, um so z.B. die Chance auf mögliche Combo während den Kämpfen zu erhöhen.

Zu den Kämpfen an sich, diese finden im ersten Blick in ganz klassischer Taktik RPG Manier statt. Der Spieler und der Gegner erhalten abwechselnd Züge, die Charaktere werden bewegt und verschiedene Aktionen wie Angriff, Magie oder Item können ausgewählt werden. Im ersten Blick aber nur. Jeder Spieler wird schnell realisieren, dass es sich bei Disgaea weit mehr als nur um die gewohnte Taktik RPG Kost handelt. Das Kampfsystem ist nur so überfüllt mit verschiedenen Wegen, einen Kampf gekonnt zu meistern. Zum einen wären da natürlich die erwähnten Kombos. Wenn ein Charakter einen Angriff ausführt und ein „befreundeter“ Charakter, also einer der im Klassenraum daneben sitzt, steht in unmittelbarer Nähe, wird die Chance auf einen Kombo erhöht, in dem beide Charaktere gleichzeitig angreifen und so auch mehr Schaden anrichten. Natürlich lässt sich das auch mit noch mehr Charakteren machen.

Ein weiteres interessantes Feature ist das sogenannte Magichange. Wenn der Spieler ein Monster in seinem Team rekrutiert hat (auch das geht!), ist es in der Lage so einen Magichange auszuführen und sich daraufhin in eine besonders starke Waffe für einen anderen, humanoiden Charakter zu verwandeln. Wie mächtig diese Waffe ist, hängt natürlich von der Stärke des Monsters ab und das Monster bleibt auch nicht auf immer und ewig in Form einer Waffe. Ebenso interessant sind die Geo Blocks, farbige Würfel die bestimmte Felder auf einer Karte beeinflussen können, auf positive oder negative Weise. Zum Beispiel können sie Angriff, Verteidigung oder andere Attribute senken oder heben, was für einen selbst wie auch für die Gegner gilt. Wird einer dieser farbigen Blöcke zerstört, geht jedes zugeordnete Feld in Flammen auf und zieht jeder Figur, ob Freund oder Freund, Leben ab. Das ermöglicht sehr nette taktische Vorgehensweisen, wo sämtliche Gegner mit einem Zug besiegt werden könnten, wenn zum Beispiel ein Block auf dem Feld eines anderen Blocks steht.

Das Spiel propagiert selbst, ein Spiel mit Millionen von Spielstunden zu sein. So etwas sollte man natürlich nicht für bare Münze nehmen, aber wer sich auch jenseits der Hauptkampagne bewegen will, wird sicher eine lange Zeit in das Spiel investieren. Hierbei muss natürlich die Item World erwähnt werden. Ein wiederkehrendes Merkmal in jedem Disgaea Teil ist die Möglichkeit, in Items einzudringen, dort Kämpfe auszutragen und die Effektivität und Wirkung des Items quasi von innen heraus zu beeinflussen.

Vita spezifisch sind vor allem zwei Sachen zu erwähnen. Neben einigen kleineren Zusätzen zum Inhalt, wie neue rekrutierbare Charaktere, sind zum einen alle für die PS3 erschienen DLC inkludiert und zum anderen erhält das Spiel eine Bedienung mit dem vorderen und hinteren Touchpad, mit dem sich die Kamera schwenken lässt. Vita Enthusiasten werden jetzt vielleicht unbegeistert mit den Händen klappen, aber die Bedienung funktioniert unerwartet angenehm. Wenn man z.B. während eines Kampfes mitten in strategischen Überlegungen steckt, lässt sich durch einfaches Fingertippen die Kamera schnell und effizient bedienen. Das heißt natürlich nicht, dass es mit den normalen Tasten zuvor nicht geklappt hätte, aber so klappt es auch.

Weitere Ausführungen über das Gameplay würden, wie gesagt, sicher noch weitere Seiten decken, aber da der gewöhnliche Leser nicht unbedingt zu den geduldigsten Menschen gehören müsst (und ein Review kein Walkthrough ersetzen soll), sollen die wenigen Absätze eben nur einen kleinen Einblick liefern in das was das Spiel in seiner Gesamtheit bietet. Die Fülle an Sachen die während und neben der eigentlichen Story zu tun sind, können auf jeden Fall begeistern, müssen aber nicht. Ein Spiel mit zu viel Inhalt und Möglichkeiten kann natürlich auch abschreckend wirken und das größte Plus in Disgaea wird schnell mal zu einem nervigen Minus. Wie bereits erwähnt, muss das Gameplay erst im Spielverlauf wirklich kennen und lieben gelernt werden. Nichtsdestotrotz ist es ein Wahnsinn und eine ganz besondere Leistung, was die Jungs und Mädels von NIS über die Jahre in dem Franchise erdacht und weiterentwickelt haben und nicht wenige Entwickler sollten sich davon eine Scheibe abschneiden!

Playstation 2 lässt grüßen!

Einer der wenigen Tiefpunkte des Spiels. Dabei geht es weniger um die artistische Richtung an sich, als viel mehr darum, dass sich die Reihe grafisch seit dem ersten Teil kaum weiterentwickelt hat. Dies ist insofern schade, da es sich bei diesem Spiel um einen Titel handelt, der auf einen brandneuen Handheld erscheint und zuvor schon auf der Playstation 3 zu finden war. Beide Systeme haben weit mehr drauf als das, was uns hier geboten wird. Natürlich könnte man immer damit argumentieren, dass wenn das Gameplay stimmt, die Grafik doch nicht so tragend ist. Das hat durchaus seine Richtigkeit, aber bei einer Sprung“animation“, die daraus besteht, dass der stillstehende Sprite der Spielfigur lediglich nach oben verschoben wird, kann sich der ein oder andere (auch der Reviewer) schon mal auf den Kopf greifen und sich die Frage stellen, ob das wirklich nötig ist.

Aber abseits vom technischen Krimskrams bietet das Spiel doch einige nette Feinheiten, die sogar dem Original auf der Playstation 3 vorenthalten blieben. Neben dem markanten Stil der Charaktere, den Fans der Reihe zu schätzen und lieben wissen, kann der Spieler jene Charaktere während den Dialogen nun auch in Animation bewundern. Vorbei sind endlich die Zeiten, wo einfach nur zwei gegenüberstehende Artworks miteinander die Gespräche führen! Die Animationen sind zwar nicht perfekt gelungen und hätten durchaus mehr Feinschliff vertragen können, aber es ist schon mal ein netter Anfang in Richtung mehr Lebendigkeit.

Das gute alte O-Ton Dilemma…

Das Spiel ist vollkommen auf Englisch vertont, aber wer will sich schon gerne untalentierte Synchronsprecher antun? So ein Spiel gehört natürlich mit japanischen O-Ton gespielt! Ein Glück, dass dieser ebenso enthalten und jederzeit einstellbar ist. Obwohl schon vermerkt werden sollte, dass die englischen Übersetzer keine schlechte Arbeit leisten, aber die japanischen Sprecher kommen doch einen Deut verrückter und abgehobener in ihren Rollen herüber und gerade diese Verrücktheit in der Vertonung gibt dem Spiel noch eine Extranote. Wer einmal in den Genuss von Geoffrey‘s Lache kommt, weiß was gemeint ist.

Die Musik ist wie gewohnt recht ausgefallen und vertont die humoristische Seite des Spiels umso mehr. Ein gutes Beispiel ist hierbei das Eröffnungslied, das die Charaktere des Spiels im Chor singen. Das Lied anzuhören und dabei die Untertitel des Liedtextes lesen (der Song wird auf Japanisch gesungen) ist eine Aufgabe, bei der es wohl schwer sein wird, sich das Lachen zu verkneifen.

Und was nun?

Wer bereits stolzer Besitzer einer Vita und auf der Suche nach einem guten komplexen RPG ist, in das er viele viele Spielstunden investieren kann, sollte auf jeden Fall ein Auge auf das Spiel werfen. Fans der Disgaea Reihe, sofern sie den dritten Teil noch nicht kennen, werden sicher nichts falsch machen, sich ebenfalls diesen Titel zu besorgen. Allen anderen sollte doch geraten werden, das Spiel fürs erste auszuleihen und einen Blick darauf zu werfen, bevor sie sich zum Kauf entscheiden.

Wenn es um RPG‘s für die Vita generell geht, ist Disgaea 3: Absence of Detention sicher kein schlechter Start und sofern das Angebot für Spiele noch so karg ist, wird es auch kaum eine bessere Option für die RPG-hungrigen Vita Besitzer geben. Bleibt nur zu hoffen, dass, wenn es einmal mehr Auswahl für Spiele gibt, es nicht bei bloßen Portierungen bleibt, sondern der Handheld auch etwas mehr Liebe in Form neuer IP‘s bekommt.

Story – Abgedreht und witzig, die für einige Lacher sorgen wird. Leider gibt es nur englische Texte (8/10)

Gameplay – Ein sehr umfangreiches und lang andauerndes Spielvergnügen. Millionen von Spielstunden eben. Einige mag das vielleicht abschrecken, dennoch hat sich das Spiel dadurch Respekt verdient (9/10)

Grafik – Erinnert stark an den ersten Ableger, der noch für die PS2 erschien. Dafür wurden, zum ersten mal im Franchise, die Charaktere animiert (6/10)

Sound – Ähnlich wie bei der Story sehr witzige und ausgefallene Musikstücke, die den überhaupt nicht ernst gemeinten Ton des Spiel nur unterstreichen (8/10)

von Para

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Nippon Ichi Software wurde 1994 in Japan gegründet. Vorher war die Firma schon einige Zeit unter dem Namen Prism Kikaku Ltd. aktiv. Seit Dezember 2003 hat man mit NIS America eine Tochterfirma, welche (nicht nur) die Spiele aus der NIS-Schmiede auch im Westen lokalisiert und vertreibt. Vorher wurden viele, aber längst nicht alle NIS-Spiele in Nordamerika von dritten Firmen lokalisiert. So zum Beispiel  Disgaea: Hour of Darkness, das in den USA von Atlus und in Europa von Koei vertrieben wurde. In Europa setzt man aufgrund fehlender Vertriebsstrukturen auch heute noch auf Drittfirmen.

Übersetzt bedeutet Nippon Ichi übrigens “Japans Nummer 1″. Oft wird Nippon Ichi Software deshalb auch mit “N1″ abgekürzt. 2008 und 2009 hatte NIS eine schwere Zeit, mitunter standen in den Geschäftsberichten Verluste von bis zu 97%. Inzwischen hat sich NIS von dieser kleinen Krise aber erholt, nicht zuletzt dank der guten Verkaufszahlen von Disgaea-Serie in Japan. Im Geschäftsjahr 2010 (1. April 2010 bis zum 31. März 2011) gab es erstmals wieder einen Verkaufszuwachs von 4,4% und schwarze Zahlen. Und auch im letzten Geschäftsjahr sah es weiter gut aus. Der Nettoverdienst ging zwar leicht von 2,22 Millionen Euro auf 2,08 Millionen Euro zurück, aber der operative Gewinn stieg von 2,95 Millionen Euro auf 3,15 Millionen Euro. Auch in diesem Jahr ist vor allem wieder Disgaea dafür verantwortlich.

Nippon Ichi Software ist bekannt für seine RPGs, wendet sich in den letzten Jahren aber auch und insbesondere dem Taktik-RPG Genre zu. Ebenfalls typisch für NIS-Spiele sind die vielen Cameo-Auftritte. In den letzten Jahren agierte Nippon Ichi Software auch immer mehr als Publisher.

Für den Westen gab man im November 2010 gar eine Zusammenarbeit mit Imageepoch bekannt. Dafür unterzeichnete man mit NIS einen Vertriebsvertrag. Früchte dieses Vertragswerkes gab es bislang allerdings nicht. Einzig Black Rock Shooter ist angekündigt, allerdings ist es schon Monate lang ruhig um dessen Lokalisierung. Soll aber bald soweit, meinte zuletzt Imageepoch CEO Mikage. Viele Fans würde das sicher freuen!

Unterdessen kümmert sich NIS America um die Lokalisierung eines anderern Titels. Way of the Samurai 4 von Aquire erscheint im Oktober hierzulande. Danach folgt Mugen Souls von Compile Heart. Ganz besonders wünschen sich NIS-Fans aber aktuell natürlich ein Disgaea 5. Zumindest bestätigte NIS America vor einigen Tagen, dass sich der Titel bereits in Entwicklung befindet. Überraschen dürfte das keinen! Der neuste Ableger der Atelier-Serie, Atelier Ayesha, ist außerdem bereits für Nordamerika angekündigt. Dort erschien kürzlich auch Legasista im PlayStation Network, das ebenfalls noch keinen Europa-Termin hat.

Als Maskottchen von Nippon Ichi hat sich Prinny nach oben gearbeitet. Die Prinnies sind eigentlich eine fiktive Rasse, die erstmals in Disgaea: Hour of Darkness aufgetreten ist. Prinny tritt seitdem in etlichen NIS Spielen auf, präsentiert den NIS America Newsletter oder teasert Neuankündigungen. Inzwischen gibt es natürlich auch jede Menge Prinny Merchandise wie Plüschfiguren. Mit “Prinny: Can I Really Be the Hero?” bekamm Prinny 2008 dann sogar ein eigenes Spiel, in dem er sich selbst ordentlich auf die Schippe nimmt.

In den nächsten Tagen wird Prinny wohl noch den ein oder anderen Auftritt auf JPGAMES.DE haben. Freut euch auf einige interessante Spiele-Vorstellungen und natürlich auch ein, zwei Überraschungen. NIS America Spiele ist übrigens auch auf der Gamescom 2012 vertreten. Nur im Business-Bereich leider. Aber wir werden euch natürlich einige Eindrücke mitbringen!

In diesem Sinne, DOOD!

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