Bei der Vorlesung gab es nicht nur Einblicke in die Arbeit mit der Final-Fantasy-Serie, sondern auch in die Entwicklung von Final Fantasy XV und den Konzeptprozess für das Erschaffen der Kronstadt Insomnia, welche im Königreich Lucis liegt. Hierzu findet ihr hier unten eine stichpunktartige Zusammenfassung.

• Die Final-Fantasy-Serie wurde über 110 Million Mal weltweit verkauft.
• Zu Zeiten von Final Fantasy VI war es nicht unbedingt notwendig, gut zu zeichnen.
• Als die Serie auf die PlayStation-Plattform wechselte, wurde es aber eine Notwendigkeit, da die neue Technologie detailliertere Artworks benötigte.
• Viel Wert legte man von Beginn an auf das Teilen der Vision vom Design.
• Die Fähigkeit, die Zeit und den Kamerawinkel zu beeinflussen, ermöglichte es, filmische Umsetzungen vorzunehmen.
• Explosionen in Final Fantasy VII wurden über eine vorgerenderte Basis Bild für Bild von Hand gezeichnet.
• In der Nähe des Endes eines Spieledesigns beginnt die Art-Abteilung, an Werbematerial zu arbeiten. Artists denken dabei über das Universum, die Charaktere und das Bild, welches sie herüberbringen wollen, nach. Sie zeichnen es und arbeiten dann mit den CG-Artists zusammen, um das finale Produkt zu kreieren. Um das Logo-Design kümmert man sich auch.
• Mit dem derzeitigen Standard der Spieleentwicklung ist das Zeichnen nicht mehr genug. Das bemerkte man während der Entwicklung von Final Fantasy Type-0 und XV sehr stark.
• Mit der neuen Hardware wurde alles von Kleidung, Flaggen, bis hin zur Anpassung von physisch basiertem Rendering ein Muss für Artists.
• Phantasie war nicht mehr genug. Also mussten die Artists nach draußen gehen und sich dort Inspiration holen.
• Um sich an HDR zu gewöhnen, mussten Artists lernen, wie Kameras funktionieren.
• Mit Final Fantasy XV brachten sie, was sie bei Type-0 HD gelernt haben, auf den nächsten Level und setzten sich selbst höhere Ziele.
• Bei Final Fantasy XV müssen die Artists mit physikalisch basiertem Rendering arbeiten, zusätzlich zum “Festlegen der Grenzen der Realität”.
• Der imperiale Palast aus dem alten E3 2013 Trailer aus der Stadt Insomnia basierte auf dem Tokyo Metropolitan Government Gebäude in Shinjuku, wurde aber natürlich ausgearbeitet, um das richtige Bild auszudrücken.
• Da es ein imperialer Palast ist, wurden Kreisverkehre für Autos und ein roter Teppich für Zeremonien hinzugefügt.
• Die Ausdrucksfähigkeit hat sich mit den aktuellen Plattformen um das zehnfache erhöht. Um diese “HDR Welt” zu kreieren, arbeitete man mit den CG-Artists zusammen, um das Licht richtig in Szene zu setzen.
• In der Galerie unten sieht man das Artwork, welches als Inspiration für den imperialen Palast diente und auch einige echte Fotos, welche für die richtige Stimmung übermalt wurden.
• Das Art-Team arbeitete auch am Teamaufbau, reiste zusammen und bestieg Berge. Einer der Artists ging sogar an Stellen, wo Anfänger nicht hingehen sollten. Inseln, Flüsse, Höhlen und Safariparks wurden auch besucht.
• Die Arbeit wechselte von Sektionen zu bestimmten Aufgaben.
• Final Fantasy XV hat drei unterschiedliche Art-Directors.
• Tomohiro Hasegawa beschäftigt sich mit den Monstern. Er schuf eine Skulptur des Behemoth, um dessen Image herüberzubringen. Das Team gab Feedback zu verschiedenen Elementen, wie zum Beispiel zur Bewegung, um beim Design zu helfen.
• Um Leviathan zu kreieren, ging Tsukiji zum Fischmarkt in Tokyo, kaufte Fisch und sezierte ihn. Sie untersuchten, wie die Schuppen Licht reflektieren, wie diese beschaffen sind und andere Faktoren.

Final Fantasy XV, welches noch keinen Veröffentlichungstermin hat, kann bereits vorbestellt werden. Die Demo dazu, Episode Duscae, wird als Downloadcode der Erstauflage von Final Fantasy Type-0 HD beiliegen, welches am 20. März erscheint. Weitere Informationen sowie die beiden Trailer vom gestrigen Active Time Report findet ihr in unserem Artikel-Archiv.

via Dual Shockers

Der Beitrag Konzept-Artworks der Städte von Final Fantasy XV erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Yuji Abe sagte: “‘Ein Kampf mit dem Schicksal,’ welches ein Thema im Kern der Lightning Saga ist, wird zu einer schwereren Last auf ihren Schultern, während mehr Events und Leute mit jedem Titel geopfert werden. Durch die 3 Spiele, um die Geschichte zu schildern, hoffe ich, dass sie davon befreit werden, was sie an ihre Schicksale bindet und dass sie ein Ende erleben werden, dass mit einer wahren Bedeutung von Hoffnung gefüllt ist.”

Art Director Isamu Kamikokuryo sagte auch etwas zur artistischen Inspirations zu den dunkleren, gotischen Orten: “Als ich das erste Mal über die Vorschlagsdokumente schaute, die mir der Director gab, dachte ich, dass folgende 3 Elemente sehr gut als die Hauptpfeiler passen würden: die Elemente eines mechanischen Designs, die konsequent in der FFXIII Serie genutzt wurden, Elements der Fantasie, welche charakteristisch für die gesamte Final Fantasy Serie ist und ein Element des gotischen Designs, in einem sehr großen Sinne. Wir nehmen die Straßen und Gassen von London zur Zeit der industriellen Revolution, nahe dem Ende des Jahrhunderts.”

Kotaku legte dem Team auch dar, dass das Logo des Spiels recht anders zu den vorherigen der Serie ist. Sie sagten sogar, dass sie das Logo von Skyrim nachmachen. Producer Yoshinori Kitase antwortete: “Wir entwarfen das Titellogo neu, da wir die ‘Frische’ dieses Titels vermitteln wollten. Traditionell kann das Logo der Final Fantasy Serie durch eine feine, doch ausgeprägte Illustration charakterisiert werden, die sich innerhalb des Logos befindet.”

“Jedoch war es dieses Mal unsere Absicht, die Frische zu präsentieren, indem wir ein Emblem mit scharfen Ecken und einem symmetrischen Design nutzen. Und daher gibt es keine Beziehung zu Skyrim. Natürlich gibt es viele Mitglieder im Entwicklerteam, die Skyrim gerne spielen.”

Quelle: VG247

Der Beitrag Die Frische von Lightning Returns: Final Fantasy XIII erschien zuerst auf JPGAMES.DE.