Titel	Atelier Iris: Eternal Mana
	27. Mai 2004
	Gust
	28. Juni 2005
	NIS America
	17. März 2006
	Koei
System	PlayStation 2
Getestet für	PlayStation 2
Entwickler	Gust
Genres	JRPG
Texte
Vertonung

In einer Zeit, in der Videospielproduktionen rasend schnell an uns vorbeiziehen, wir von Eindrücken und Blockbustern Monat für Monat erschlagen werden, lehne ich mich gerade ein wenig zurück und versuche mich in dieser turbulenten Zeit etwas zu entschleunigen. Ich greife zwar immer noch bei jedem, gut, fast jedem Spiel zu, aber statt direkt jeden neuen Titel gleich zu spielen, landen diese meist erst mal im Regal.

Derweil greife ich lieber tief in in den Sack ohne Boden und ziehe mir nach und nach die Titel heraus, die ich vor Jahren oder Jahrzehnten gekauft habe. Gefühlt wie ein Gang durch eine dunkle Bibliothek mit dem Kandelaber in der Hand, geführt durch eine Reminiszenz an längst vergessene Unterhaltung.

So führte mich dieser Drang nach vergessenen Freuden in letzter Zeit zurück in die PS2-Ära. Was der fremdgeleitete Griff zutage förderte, welchen Schatz ich hob, davon möchte ich euch jetzt erzählen. Verweilt also ein wenig am Feuer, während ich euch ein wenig über Atelier Iris: Eternal Mana berichten möchte. Nach langer Zeit erhebt sich aus dem Feuer ein Retro-Review wie Phönix aus der Asche. Lauscht und hört zu, lauscht und erzählt sie weiter, die Geschichte von Atelier Iris: Eternal Mana.

Atelier mal anders

Atelier Iris erblickt im Jahr 2004 das Licht der Welt. Zuerst in Japan erschienen, sollte der Anbeginn der Atelier-Iris-Saga knapp zwei Jahre später die ganze Welt erobern. Während sich die Atelier-Hauptreihe in Japan bereits mit der Salburg- und Gramnad-Saga etablierte, sollte Atelier Iris für uns der Startpunkt einer langen Serie werden, welche gegenwärtig mit Atelier Sophie 2: The Alchemist of the Mysterious Dream ihren aktuellsten Eintrag bekam. Wie schon bei der Salburg-Saga und auch den vielen folgenden Titeln, sollte sich Atelier Iris in eine dreiteilige Saga mit jeweils eigenen Geschichten in einem einzigen Universum aufteilen.

Atelier Iris: Eternal Mana ist zwar der erste Teil dieser Trilogie, ordnet sich aber im Gesamtbild nach Atelier Iris 2: The Azoth of Destiny ein, gefolgt vom Abschluss der Reihe mit Atelier Iris 3: Grand Phantasm. Während die ersten beiden Titel deutlich stärker miteinander verflochten sind, ist dies beim letzten Eintrag der Geschichte eher lose der Fall. Als Anekdote: Im Japanischen teilen sich Iris 1 und 2 auch denselben Titel. Die Auftrennung in separate Zusatztitel kam erst mit dem westlichen Release.

Anders als es der Name des Spiels und auch spätere Geschichten wie Rorona oder Totori vermuten lassen, verfolgt man die Geschichte in Eternal Mana nicht aus den Augen von Iris. In dieser Erzählung erleben wir die Geschichte des 17-jährigen Jungalchemisten Klein Kiesling, welcher die Künste der Alchemie von seiner Großmutter Daphne erlernte. In der Zeit, in der sich Klein auf seine Suche nach alchemistischen Artefakten macht, sind Alchemisten eine Seltenheit geworden. Nur noch wenige praktizieren die Kunst und die einstmaligen Errungenschaften sind verloren gegangen. Klein hat es sich zur Aufgabe gemacht die alten Schriften und Geheimnisse wiederzuentdecken.

Die verlorene Kunst

Auf seiner Reise durch die Welt von Regallzine schließen sich ihm alsbald Kameraden an, die ihn bei seiner Reise begleiten werden. Seine engste Vertraute ist seine „Lebensretterin“ Lita Blanchimont. Die junge Monsterjägerin (Galgazit) trifft Klein in den Wäldern kurz vor der Stadt Kavoc, in der sie ihr Leben verbringt. Unser Held in der misslichen Lage, gerade ohne Mana, muss sich eingestehen, dass Lita ihn gerettet hat. Kurz darauf wird auch er zu einem Galgazit und hilft Lita bei Aufträgen innerhalb und außerhalb von Kavoc. Beide stolpern in eine Geschichte, die nicht nur ihre Leben, sondern auch die Welt um sie herum verändern soll.

In der Welt von Regallzine bedienen sich Alchemisten der Kräfte der Natur um aus ihr Kraft zu schöpfen und Neues zu schaffen. Im Guten wie im Bösen. In Allianz mit den Geistern dieser Welt halten sie Zwiesprache und entwickeln allerlei Gerätschaften zum Wohle der Menschheit, immer darauf achtend, die Balance zwischen der Welt der Menschen und der Geisterwelt zu bewahren.

Die Geschichte von Eternal Mana, nun, sie stellt sich auf dem Papier wie jedes andere RPG dar. Ihr begebt euch auf eine Reise die Meisterschaft der Alchemie zu erlernen, ihr lernt Gefährten kennen und trefft auf einen ultimativen Bösewicht, der die Welt zerstören möchte. Das hört sich in erster Linie nicht nach viel an und es werden auch ein ums andere Mal gängige Klischees bedient, dennoch bietet die Geschichte von Atelier Iris: Eternal Mana mehr, als man auf den ersten Blick zu sehen vermag.

Putzig und witzig

Das liegt unter anderem an den liebevollen Charakteren und ihren Beziehungen zueinander. Gerade die Beziehung zwischen Klein und Lita kann oftmals als turbulent beschrieben werden. Im Wechsel der Gefühle zwischen Hilflosigkeit und Eifersucht geraten die beiden unbeabsichtigt öfters mal aneinander. Gleiches gilt auch für das Agieren der restlichen sechsköpfigen Truppe untereinander.

Die Witze sind pointiert gesetzt, die Gags zünden gerade, weil sich das Spiel oftmals selbst nicht so ganz ernst nehmen will. Das ist wiederum aber auch das Problem für die Haupthandlung. Die Nebengeschichten sind in ihrer Fülle am Ende interessanter als die Rahmenhandlung, die Bekämpfung des bösen Alchemisten, der die Welten ins Unglück stürzen möchte um sie nach seinem Gutdünken neu aufzubauen. Trotz alledem weiß Eternal Mana mit seiner Geschichte zu unterhalten und bedient auch außerhalb der Gags und Klischees eine schöne Geschichte.

Synthese, wohin das Auge reicht

Atelier Iris: Eternal Mana war und ist ein klassisches japanisches Rollenspiel mit einem starken Fokus auf die Alchemie als Spielmechanik. Über die gesamte Geschichte sind Rezepte versteckt, die es zu finden gilt. Jene mächtigen Gegenstände aus längst vergessenen Tagen besitzen die Macht eure Kämpfe zu euren Gunsten ausfallen zu lassen. Mittels Manasynthese und euren Naturgeistern lassen sich die Gegenstände herstellen. Zunächst ist nur Popo – der Geist des Waldes – an eurer Seite, aber mit der Zeit schließen sich euch weitere Manageister an.

Neben euren alchemistischen Bestrebungen könnt ihr euch auch alltäglichen Rezepten zuwenden. Ob ihr nun Betreibern einer Bar, einer Bäckerei einem Gemischtwarenladen oder Ähnlichem aushelfen wollt – es bieten sich viele Möglichkeiten neue Gegenstände zu entdecken. Oft könnt ihr aus einem Rezept mehrere verschiedene Gegenstände herstellen. Je nachdem, was ihr an Ausgangsmaterialien einsetzt, kann sich das Endergebnis unterscheiden.

Charmant sind die Erfindungen mit kleineren Szenen verbunden, die einem ein Schmunzeln über die Lippen huschen lassen. Der Humor ist meist sehr geradlinig und im Hinblick auf unsere Zeit würde man einige Witze vielleicht heute nicht mehr machen. Zum Beispiel Litas Selbstmordpillen, ein Geschenk der Gemischtwarenhändlerin, die ein Faible für Klein hat.

Waffensynthese als weitere Option

Daneben steht euch noch die Waffensynthese zur Seite. Mit ihrer Hilfe könnt ihr ausgewählte Waffen deutlich verstärken. Entweder durch spezielle Fähigkeiten wie Doppelangriffe und kritischen Schaden oder durch Statuserhöhungen wie Angriffsplus. Alle Möglichkeiten zusammen geben euch eine starke Option in die Hand um die Kämpfe fast schon lachhaft einfach zu machen.

Der Fokus liegt klar auf den Gameplay-Mechaniken der Alchemie. Ohne die Synthese von Items sind Kämpfe deutlich schwerer gehalten. Teils gibt es Items, die Kämpfe in wenigen Runden entscheiden können, wohingegen das Kämpfen mit Skills und „normalen“ Waffen sich deutlich hinziehen kann.

Das Ganze ist – wie bereits erwähnt – mit kleineren Szenen verbunden, aber es können auch neue Quests oder Syntheserezepte freigeschaltet werden. Je mehr Items ihr findet, freischaltet und herstellt, umso mehr schaltet ihr auch in den Bonusgalerien frei. Diese beinhalten neben Artworks auch eine Sound- und Videogalerie. Dem Spieler wird also eine Motivation geboten sich möglichst viel mit der Alchemie auseinanderzusetzen, auch über die Kämpfe hinaus. Wie wird jedoch in Atelier Iris: Eternal Mana gekämpft?

Klassische RPG-Kost

Eternal Mana bietet ein klassisches rundenbasiertes Kampfsystem. Dabei geht ihr mit drei aktiven Partymitgliedern in die Schlacht. Diese können wiederum jederzeit im Kampf ausgetauscht werden ohne dabei eine Aktion zu verlieren. Wer zuerst angreift, hängt vom Geschwindigkeitswert und bestimmten Fähigkeiten ab. So können Monster oder Lita durch „Fast Act“ Erstschläge ausführen, gerade im Endgame kann das unvorbereitete Helden gerne mal überraschen.

Taktisch könnt ihr eure Mitglieder zusätzlich noch auf einem Gitter platzieren. So könnt ihr euch entscheiden, wie ihr euch formieren möchtet. Klassisch die Haudegen in die erste Reihe und die Magier in die letzte oder doch ganz anders? Die Position lässt sich dabei im Kampf verändern, meist unfreiwillig durch den Einsatz gegnerischer Fähigkeiten, die eure Positionen verschieben. Die Kämpfe sind über den ganzen Verlauf der Geschichte gesehen nicht besonders anspruchsvoll. Das heißt allerdings nicht, dass ihr Atelier Iris: Eternal Mana auf die leichte Schulter nehmen solltet.

Eine Handvoll Gegner, normale wie Bosskämpfe, erhöhen den Schwierigkeitsgrad periodisch enorm. Diese Stellen können tatsächlich für kleinere Frustmomente sorgen. Im Großen und Ganzen sind die Kämpfe allerdings recht einfach und, wie erwähnt, je mehr ihr euch mit der Alchemie und der Itemherstellung auseinandersetzt, desto einfacher wird es. Das veranschlagt allerdings auch eine nicht unerhebliche Menge an Zeit. Hier helfen einem die lustigen Szenen oftmals das Ganze aufzulockern. Generell wirkt Atelier Iris: Eternal Mana durch den Humor und seinen Stil sehr niedlich.

Chibilook in 2D

Gerade die Sprites der Figuren sind recht typisch in Szene gesetzt und bedienen auch gerne mal das ein oder andere Klischee, meow. In der Welt Regallzine bewegt ihr euch durch teils quietschbunte Areale, die eine Mischung aus 2D und 3D sind. Diese Areale sind durch eine Oberweltkarte verbunden. Diese ist in einer recht rudimentären 3D-Grafik gehalten. Diese durchwandert ihr wiederum mit eurem 2D-Sprite. Die Verbindung zwischen 2D-Sprite und 3D-Welt wirkt dadurch teils inhomogen.

Besonders spaßig und schön in Szene gesetzt ist der Einsatz eurer hergestellten alchemistischen Gegenstände. Die hergestellten Items der Läden rücken dagegen eher in den Bereich zweckmäßig. Neben dem Design der Welt und der Helden sind auch die Sprites der Gegner recht fantasievoll. Gerade die Bossgegner wirken sehr passend für die Welt von Eternal Mana, die Welt der Alchemie. So begegnen euch neben mythischen Bestien auch Monster, die durch die alchemistische Technologie geprägt wurden. Der Mix von beidem macht die Kämpfe lebendig. Die Varianz der Gegner ist trotz Wiederholung recht hoch. So begegnen euch mit der Zeit stärkere Versionen bereits bekannter Gegner gekleidet in eine anderen Farbpalette.

Atelier Iris: Eternal Mana wirkt einerseits durch seinen niedlichen Stil in Verbindung mit dem Charakter- und Monsterdesign sehr harmonisch, hat dann aber andererseits eine Dissonanz in Bezug auf 2D und 3D. Darüber hinaus lief das Spiel technisch auch nicht immer ganz sauber. Teils stockten die Animationen kurz, was einen durch die Häufigkeit doch rausreißt. In Anbetracht des Alters der CD, trotz sehr gutem Zustand, würde ich dies aber auch zugunsten des Titels auf die betagte Hardware schieben. An allem nagt der Zahn der Zeit. An allem außer der Musik vielleicht.

Fantasiereicher Soundtrack

Der Soundtrack aus der Feder von Daiskue Achiwa, Ken Nakagawa und Akira Tsuchiya hat mir selbst nach nunmehr 20 Jahren immer noch ein Lächeln aufs Gesicht gezaubert. Die verschiedenen Titel haben eine gewisse Magie, gerade das Kampfthema hat es mir hier nach wie vor sehr angetan, ein wirklich virtuoses Stück. Auch für die damalige Zeit noch eher unüblich bot euch Atelier Iris: Eternal Mana zwei Tonspuren an. Neben der für diese Zeit üblichen englischen Tonspur konntet ihr den Titel auch mit japanischer Tonspur spielen. Für damalige Verhältnisse noch eine recht große Ausnahme, die es zu erwähnen gilt. Wie schlägt sich Atelier Iris: Eternal Mana nun im Gesamtkontext und im Vergleich zur heutigen Zeit?

Unterm Strich

Bildmaterial: Atelier Iris: Eternal Mana, NIS America, Koei Tecmo, Gust

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Unsere neue Reihe: Retro-Review!

In unserer aktuellen Ausgabe der Retro-Reviews geht es heute um Tactics Ogre. Ein Spiel, das ursprünglich für SNES veröffentlicht wurde. Später gab es Portierungen für Sega Saturn und Sonys PlayStation. Doch keine dieser Veröffentlichungen schaffte es nach Europa. Größere Bekanntheit erreichte das S-RPG so erst durch das Remake mit dem Namenszusatz Let Us Cling Together.

In der „Retro-Review“-Reihe veröffentlichen wir die Karteileichen unserer uralten Reviews erneut. Das Besondere ist, dass wir die Reviews unverändert veröffentlichen. Im Gegensatz zu Retrospektiven, bei denen alte Spiele mit dem (unweigerlichen) Wissen von heute betrachtet werden, sind die Texte unserer „Retro-Review“-Reihe also ein ganz unverfälschter Spiegel in die Zeit von damals. Wir haben nur die Screenshots erneuert und das Review optisch an unser aktuelles Layout angepasst. Schwelgt mit uns in Erinnerungen!

There is blood on my hands, How long till it lies on my Heart?

Im Original veröffentlicht im März 2011

Titel	Tactics Ogre: Let Us Cling Together
	11. November 2010
	Square Enix
	15. Februar 2011
	Square Enix
	25. Februar 2011
	Square Enix
System	Sony PSP
Getestet für	Sony PSP
Entwickler	Quest (Original)
Genres	S-RPG
Texte
Vertonung

Tactics Ogre: Let us Cling Together ist ein vor über 15 Jahren erstmalig auf dem SNES erschienenes S-RPG, das taktische Schlachten mit Rollenspiel-Elementen verband. Dieses S-RPG erschien dieser Tage im neuen Gewand für Sonys PSP.

Was viele vermutlich nicht wissen: Der Untertitel des Spiels steht im Bezug zu Queens Song „Teo Torriatte (Let Us Cling Together)“ von 1976. Doch reicht eine solch berühmte Querverbindungen und ein wenig Tuning, um ein gutes Remake zu erschaffen?

Seit langer Zeit bekriegen sich die drei Großmächte von Galgastan, Bakram und die der Walister. König Roderick schaffte erstmalig einen Waffenstillstand, doch zahlreiche mysteriöse Unfälle führten zum Eklat beim Machtwechsel. Es kam zum finalen Schlag der zahlenmäßig überlegenen Galastani.

Unser Abenteuer in dieser Geschichte dreht sich um die Geschwister Denam, Catiua und ihren Kindheitsfreund Vyce die sich ihrerseits Vergeltung geschworen haben für die Brandschatzung ihres Dorfes.

Bei ihren Widerstand unter der Führung des Walister Dukes gegen die Herrschaft der Bakram und Galgastani geraten sie zwischen die Fronten der Macht. Entscheidungen müssen getroffen werden.

Von oben herab, wahlweise mit KI-Unterstützung: Das Kampfsystem

Das Spiel wird in der isometrischen Ansicht präsentiert. Diese kann bei Bedarf in die Vogelperspektive gedreht werden, was bei manchen Kampffeldern auch nötig ist, um einen Überblick zu bekommen. Anfänglich steuert der Spieler nur den eigenen Charakter um so mit den Funktion vertraut zu werden. Später übernimmt man dann die komplette Steuerung aller Charaktere, wobei man auf Gastverbände keinen Einfluss hat, denn diese agieren eigenständig.

Wem aber die komplette Kontrolle über die alle Charakter zu lästig ist, der kann auch per KI-Einstellung bestimmen, wer sich wie zu verhalten hat. Der Spieler hat hierbei die Auswahl aus sechs vorgegebenen Rollen, die entsprechend der Klasse und der Skills des jeweiligen Charakters ausgewählt werden kann.

Recovery Time, Attack Turn und Tactical Points

Im Kampf selbst kann sich jeder Charakter drei verschiedener Ressourcen pro Zug bedienen. Die Recovery Time (RT) bestimmt die Reihenfolge des Zuges. Die RT ist von verschiedensten Faktoren abhängig. Zu diesen zählen z.B. das Gewicht der Ausrüstung oder die im vorherigen Zug verbrauchten Aktionspunkte. Im Spielzug kommt neben der Bewegung die eigentliche Aktion zum Tragen. Angriff oder das Einsetzen von Heil-Items oder anderen Items in Form von Spruchrollen.

Je nach Charakterklasse kommt es beim Attack Turn (AT) zum Nah- oder Fernangriff. Magisch begabte Klassen, zu welchen neben den Klerikern und Magiern auch Paladine gehören, können alternativ und abhängig vom MP-Vorrat auch Zauber wirken. Wobei man hier auch wie bei gewissen Nahangriffen aufpassen sollte, dass kein eigener Charakter in der Angriffslinie steht, da auch diese vom eigenen Angriffszauber getroffen werden können.

Im Laufe der Kampfrunden generieren die einzelnen Charaktere Tactical Points (TP), mit welchen erlernte und ausgerüstete Skills ausgeführt werden können. So kann die Bogenschützenklasse beispielsweise „Tremendous Shot“ einsetzen, welcher einen erhöhten Fernschaden anrichtet. Besitzt ein Charakter so genannte Finishing Moves, so ist es ratsam, die TP aufzusparen. Denn im Vergleich zu den normalen Skills, welche nur 40 TP verbrauchen, verbraucht ein Finishing Move satte 100 TP. Die Wirkung ist auch dementsprechend. Es ist der ultimative Angriff eines Charakters, der mit Levelaufstieg erlernt wird.

Höhenunterschiede und Stellung zum Feind

Im Kampfgeschehen selbst kann die Stellung zum Feind über Sieg oder Niederlage entscheiden. Angriffe von der Seite und von hinten sind hierbei effektiver als ein Schlag direkt vor dem Gegner. Ebenso ist es effektiver, bei Höhenunterschieden im Gelände von oben herab die Attacke auf den Gegner loszulassen. Dies ist besonders bei Schuss- und Wurfwaffen, die einer natürlichen Flugbahn folgen, von Bedeutung. Auch das Wetter hat bei den Kämpfen einen Einfluss. Es kann sich theoretisch nach jeden Kampfzug ändern. So können Angriffsgenauigkeit und die Fortbewegungskosten positiv und negativ beeinflusst werden.

Zurück in die Vergangenheit: Die Tarot-Karten

Eine ganz besonders wichtige strategische Besonderheit im Kampf sind die Tarot-Karten, die im Remake sind. Bis zu 50 Spielzüge können mit diesen Karten rückgängig gemacht werden. Wenn ihr euch als ins Aus manövriert habt, könnt ihr eure Taktik komplett neu überdenken. Dies betrifft auch die vom Charakter getroffenen Entscheidungen bzw. Antworten, mit denen man aktiv in die Geschichte mit eingreift.

Zudem erhöhen die auf dem Kampffeld eingesammelten Tarot-Karten Attributwerte wie beispielsweise Glück, Angriff, Verteidigung oder andere Werte des Charakters, welcher die Karte aufsammelt. Man kann aber auch ohne die Karten Bewegungen und Angriffe bis zu einen bestimmten Punkt rückgängig machen. So kann man bestimmte Szenarien für den einzelnen Charakter „trockenüben“, bis man dann die bestmögliche Variante per Angriff oder Einsatz von Items herausgefunden hat. Dies ist vor allen wichtig beim Einsatz von Fernwaffen und Magie, da hier schnell Fehler gemacht sind und somit der eigenen Truppen Schaden zugefügt werden kann.

Bei aufgetragenen Missionen geht es meistens darum, ein bestimmten Charakter auszuschalten. Das bedeutet nicht, dass alle gegnerischen Truppen ausgeschaltet werden müssen. Da dieser Charakter aber meist nicht der stärkste ist, ist er natürlich der am besten bewachte. Dennoch ist es ratsam, so viele gegnerische Truppen wie möglich auszuschalten, da dies nicht nur zu mehr Erfahrungspunkten führt, sondern auch zu mehr Items und Tarot-Karten. Tarot-Karten müssen auf dem Kampfeld eingesammelt werden. Andere Items, sofern sie nicht von gegnerischen Truppen aufgesammelt werden, gehen nach dem Kampf automatisch in das Inventar über. Monster die im Kampf gefangen werden, können dann zusätzlich bei Auktionen für gutes Goth verkauft werden.

Charakterklassen: Vom Krieger bis zum Kleriker

Tactics Ogre lebt wie jedes Strategie-Rollenspiel von seinen Charakterklassen, die vom Krieger über Magier bis hin zum Kleriker reichen. Diese Klassen können natürlich im Verlauf des Spieles auch geändert werden, wobei uns hier wirklich jede Freiheit gelassen ist. Dennoch sollte man bedenken, dass aus einem Magier sicher kein guter Kämpfer mehr wird. Man sollte hier bei der Klassenauswahl auf die Attributwerte achten. Ein zwingender Klassenwechsel ist nicht von Nöten, da man Charaktere im „Shop“ rekrutieren kann und sich so jeder Charakterklasse bedienen kann.

Nach den Kämpfen erhält man Erfahrungspunkte, die zum Klassenaufstieg führen. Dies gilt sowohl für die Klassen die am Kampf teilnehmen als auch für jene, die nur als Reserve verweilen. Anders verhält es sich mit den Skillpoints, welche für die individuellen Skills des einzelnen Charakters benötigt werden. Diese Punkte erhalten nur die aktiven Teilnehmer, welche dann für das Erlernen von Fähigkeiten verwendet werden. Als Besonderheit ist zu erwähnen, dass die Magierklasse durch Grimmores verschiedene Zaubersprüche lernt und nur bei den individuellen Skills jeweils die elementare Klasse erlangt.

Wem seine Charaktere zu schwach vorkommen, weil das Spiel einen manchmal knackigen Schwierigkeitsgrad bietet, der hat zwei Möglichkeiten: Entweder lässt man sich in einige Zufallskämpfe verwickeln und sammelt so Erfahrungs- und Skillpunkte. Oder man kombiniert die vielen verschiedenen Ausrüstungsgegenstände. Natürlich sind anfänglich nicht alle Items nutzbar. Einige setzen ein bestimmtes Level voraus und andere benötigen die entsprechenden gelernten Skills.

Wem es zu lästig ist, die bestmögliche Kombination für die bestmöglichen Statuswerte zu suchen, der hat auch hier wieder die Möglichkeit, nach fünf Kriterien wie max. Angriffkraft, max. Verteidigung oder auch max. Magie per Autofunktion die Charaktere auszurüsten. Später im Spiel erhält man die Funktion „Craften“, mit der man mit Hilfe von Rezepten aus vorhandenen Gegenständen bessere herstellen kann.

Der „Warren Report“ und weitere Neuerungen

Wer anfänglich bei einer solchen Flut an Informationen den Überblick verliert, dem wird mit dem Warren Report geholfen, einer Neuerung für das Remake. Der Warren Report ist eine super Übersicht über die bisherigen Geschehnisse, über begegnete Personen und bestandene Missionen. Hier lassen sich Video-Sequenzen anschauen, Musik anhören und ihr findet ein komplettes Kompendium der Grundlagen und Taktiken für das Spiel.

Technisch wurde der Titel ein wenig aufgearbeitet und sieht dank des kleinen Bildschirms auch sehr ansehnlich aus. Das knallbunte Retro-Feeling wirkt umso besser, da auf technisches Pipapo verzichtet wurde und so der typische Pixellook perfekt rüberkommt. Die Animationen während des Kampfes sind flüssig und gefallen gut, Mimik und Gestik der Charaktere sind leider nur ansatzweise zu erkennen. Allein die optische Abwechslung bei der Darstellung der einzelnen Charakterklassen, ausgenommen sind Protagonisten und die jeweiligen storyrelevanten individuellen Charaktere, lässt ein wenig zu wünschen übrig. Für jede Klasse gibt es jeweils ein männliches und ein weibliches Erscheinungsbild.

Orchestrale Klänge von Hitoshi Sakimoto

Die Musik hält sich angenehm im Hintergrund und besteht weitestgehend aus orchestralen Klängen von Hitoshi Sakimoto, der den meisten von Final Fantasy Tactics und Final Fantasy XII bekannt sein dürfte. Die gelegentlichen Kampfgeräusche wie Schwerterklirren oder der theatralische Todesschrei, wenn eine Einheit fällt, stören keinesfalls sondern sind eher atmosphärisch.

Einzig könnte man die fehlende oder sehr spärlich gesetzte Spracheausgabe (jeweils am Ende eines Chapters) ankreiden. Da es eine sehr textlastige Erzählung der Geschichte ist, könnte die Sprachbarriere für einige Probleme mit sich bringen. Leider ist Tactics Ogre: Let Us Cling Together komplett auf Englisch.

Tolles Remake mit sinnvollen Neuerungen

Im Original von Reks

Der Launchtrailer zum Spiel von 2011:

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Unsere neue Reihe: Retro-Review!

In der aktuellen Ausgabe unserer Retro-Reviews geht es heute in die kunstvolle Welt von Odin Sphere. Odin Sphere erschien im März 2008 in Europa, also vor genau 11 Jahren. Die Veröffentlichung für PlayStation 2 erfolgte hierzulande etwa ein Jahr nach dem Release in Japan und Nordamerika und kam durchaus ein wenig überraschend. Das könnt ihr auch dem nachstehenden Text entnehmen.

2016 erschien die überarbeitete und erweiterte Fassung Odin Sphere Leifthrasir für PS3, PS4 und PS Vita. Aus dieser Version stammt auch das neue Bildmaterial in diesem alten Review.

In der „Retro-Review“-Reihe veröffentlichen wir die Karteileichen unserer uralten Reviews erneut. Das Besondere ist, dass wir die Reviews unverändert veröffentlichen. Im Gegensatz zu Retrospektiven, bei denen alte Spiele mit dem (unweigerlichen) Wissen von heute betrachtet werden, sind die Texte unserer „Retro-Review“-Reihe also ein ganz unverfälschter Spiegel in die Zeit von damals. Wir haben nur die Screenshots erneuert und das Review optisch an unser aktuelles Layout angepasst. Schwelgt mit uns in Erinnerungen!

Titel	Odin Sphere
	17. Mai 2007
	Atlus
	22. Mai 2007
	Atlus USA
	14. März 2008
	Square Enix
System	PlayStation 2
Getestet für	PlayStation 2
Entwickler	Vanillaware
Genres	Action-RPG
Texte
Vertonung

Im Original veröffentlicht im Oktober 2008

Odin Sphere ist ein bekanntes Action-RPG von Vanillaware, das im Sommer 2007 die Vereinigten Staaten mit seinem Erscheinen beglückte. In dem Spiel übernimmt man die Rollen von fünf verschiedenen Charakteren, die alle die selbe Frage klären wollen: Was hat es mit der Prophezeiung auf sich?

Um dies herauszufinden haben sich viele die Importversion besorgt da man bezweifelte, dass dieser Titel auch in Europa erscheinen würde. Bekanntlich erscheinen ja längst nicht alle Japano-Titel in Europa. Umso überraschender war es, dass Odin Sphere seinen Weg bis zu uns gefunden hat, und zudem kräftig überarbeitet wurde.

Die kompletten Dialoge wurden ins Deutsche übersetzt und sind so für uns einfach lesbar und verständlich. Da Odin Sphere kein Ableger von der berühmten RPG-Reihe „Final Fantasy“ oder „Dragon Quest“ ist, hat es seinen ganz eigenen Charme, und lässt das Spielerherz neu aufblühen.

Die Geschichte der Götter

Da die PS2 langsam aber sicher ausgedient hat, wird es immer schwieriger, neue Titel zu vermarkten. Auch wirklich gute Stories schaffen es daher nicht in europäische Gefilde. Anders Odin Sphere! Die Geschichte spielt in einer Welt, in der verschiedene Königreiche miteinander buhlen, um die ultimative Macht über Erion zu gelangen. Um größere Macht zu erlangen, hegen die Königreiche den Wunsch, den so genannten „Kristallisations-Kessel“ zu besitzen und so die Schlacht für sich entscheiden zu können. Doch die Prophezeiung besagt etwas anderes: Der Kessel soll die gesamte Welt ins Verderben stürzen und somit ihr Schicksal besiegeln.

Die Story beginnt nun damit, dass ihr als Walküre „Gwendolyn“, die Tochter des großen Herrschers Odin, einen Krieg gegen die Elfen bestreitet. Dabei wird ihre Schwester tödlich verwundet und stirbt in ihren Armen. Die letzten Sätze die sie herausbringen kann, zeugen von der Entschlossenheit, eine mächtige Waffe, auch Psyphos genannt, zu überreichen.

Nun ist es eure Aufgabe, das Schicksal der Welt zu verändern. Dazu schlüpft ihr in die Rolle von fünf spielbaren Charakteren, von denen jeder eine andere Geschichte hat. Jede davon ist sehr eng verknüpft mit denen der anderen. Ein märchenhaftes Spiel, das von Freuden, Trauer, Ehre, Liebe und Intrigen geprägt ist und dem Spieler eine einmalige wunderschöne 2D-Atmosphäre bietet.

Das Gameplay – Phosonen und Alchemie

Das Gameplay dieses wunderbaren 2D-Action-RPGs ist sehr speziell. Wie bereits erwähnt, sind die kompletten Gespräche in dem Spiel synchronisiert. Jedes noch so kleine und kurze Gespräch wird mit einer sehr überzeugenden Präsentation untermalt. Wenn ihr mal nicht an verschiedenen Gesprächen teilnehmt, zieht ihr mit den verschiedenen Charakteren in Massenschlachten.

Euer Charakter besitzt eine mächtige Waffe, die wiederrum bei jedem Charakter ein anderes Aussehen hat und andere Fertigkeiten in sich trägt. Der Anfangscharakter „Gwendolin“ besitzt als Waffe einen Speer. Dieser Speer hat verschiedene Fertigkeiten wie z.B. „Phosonenexplosion“ oder „Zyklon“. Um diese aber einsetzen zu können, benötigt man so genannte „Phosonen“.

Diese lilafarbenen Kugeln schweben in der Luft herum, sobald ihr Monster ins Nirvana befördert habt. Ein anderer Weg an sie zu gelangen ist, „Materien“ in andere Tränke umwandelt. Wenn ihr genügend Phosonen mit eurer Waffe absorbiert habt, steigt nicht nur die Angriffskraft eurer Waffe, sondern es füllt sich auch noch eine Extraleiste. Diese Extraleiste erlaubt es euch die z.B. oben genannten Fertigkeiten ausführen. Taktik ist also ein guter Freund von euch, von dem ihr Gebrauch machen solltet.

Ein anderer Wert im Kampfsystem sind die Lebenspunkte, zu Beginn des Spiels sind diese – wie üblich – nicht besonders hoch. Doch dies kann sich ändern, indem ihr euren Gefährten verschiedene Lebensmittel verspeisen lasst. Dadurch werden nicht nur die Lebenspunkte wieder regeneriert, sondern es füllt sich auch wieder eine Extraleiste. Wenn diese Extraleiste genügend Punkte besitzt, steigt euer Lebenspunkte-Level.

Im Prinzip heißt das: Viel kämpfen, Phosonen absorbieren und viele Lebensmittel zu sich nehmen. Als wäre das nicht schon genug, gibt es da ja noch die wunderbare Leiste namens „Stärke“. Sobald diese Leiste auf Null fällt, ist euer Charakter für einige Zeit „benommen“. Dies kostet natürlich wertvolle Zeit und kann unter Umständen sogar zum Tode des Charakters führen. Ihr könnt dem aber vorbeugen, indem ihr einfach paar Schritte geht oder den Gegnern ausweicht und somit nicht angreift. Dies füllt dann die Leiste und der ganze Spaß fängt wieder von vorne an.

Alchemie und Rezepte

Ein wichtiger Bestandteil des Kampfsystems ist die „Alchemie“. Von verschiedenen Gegnern oder auch aus Schatztruhen erhaltet ihr „Materien“. Diese Materien haben immer den Anfangswert 0. Dies kann sich aber ändern, wenn ihr z.B. eine Materie 0 und einen Samen zusammenfügt. So entsteht eine Materie 1. Somit ist die Materie 0 zu 1 geworden, aber der Samen ist nicht mehr vorhanden da er absorbiert wurde.

Wenn ihr diesen Vorgang noch einmal wiederholt müsste Materie 2 dabei rauskommen. Ihr könnt z. B. nun das Item „Zwiebli“ der Materie 2 hinzufügen. Daraus entsteht ein Trank, der den Namen „Napal“ trägt. Dieser Trank setzt eine gewaltige Feuerschockwelle frei, die über die gesamte Karte die Gegner hinwegfegt. Ihr betreibt Alchemie: Materien in irgendwelche Arten von Tränken umwandeln und diese sich dann zunutze machen.

Vereinfacht könnte man es so beschreiben: Materie 0 + Samen = Materie 1, Materie 1 + Samen = Materie 2, Materie 2 + Zwiebli = Napal. Natürlich gibt es noch andere Möglichkeiten, wie ihr zu Materie 2 kommen könnt, aber für den Anfang eignet sich diese Variante am besten. Um jedoch Napaltrank herstellen zu können, benötigt man ein „Rezept“. Diese findet ihr meistens in Truhen. Jeder Alchemievorgang bringt euch auch Phosonen, die euch in bestimmten Kämpfen sehr nützlich sein können.

Geld ist das größte Problem…

Im späteren Verlauf des Spiels ist es euch auch möglich in Restaurants und Cafés zu gehen, um dort verschiedene Speisen zu euch zu nehmen. Diese erhöhen eure Lebenspunkte und dessen Stufe. Jedoch benötigt ihr auch für diese Vorgänge wieder bestimmte Rezepte sowie Materialien und Geld. Das Geld dürfte dabei das größte Problem sein, denn in der Welt von Erion gibt es keine einheitliche Währung. Das bedeutet, ihr müsst die richtigen Münzen finden, die für die bestimmten Lebensmittel benötigt werden. Dies kann einige Zeit in Anspruch nehmen, aber das Ergebnis lohnt sich.

Kommen wir zum vorletzten Punkt des Gameplays. Mit Karten kann man erfahren, wo Endgegner auftauchen und wo „normale“ Gebiete sind. Auf normalen Gebieten erscheinen Monster. Wie stark diese sind könnt ihr anhand der Sterne auf der Karte ablesen. Zum Glück gibt es auch sogenannte „Basis“-Gegenden. Diese sind monsterfrei und auf ihnen befinden sich Händler, die ihre Waren loswerden wollen und euch damit Geld aus der Tasche ziehen.

Auf diesen Gebieten ist es auch ratsam, das Spiel ab und zu speichern zu lassen, für den Fall der Fälle. Die Karten von Odin Sphere sind alle kreisförmig aufgebaut und somit bieten diese auch nicht besonders viel Spielraum, aber es reicht, um bei den brachialen Massenschlachten hin und wieder eine Pause einzulegen. Auf den Karten – die man aus Schatztruhen bekommt – sind auch die Ausgänge markiert. Somit könnt ihr euch entscheiden, welches Gebiet ihr als nächstes betreten wollt: Lieber den Endgegner oder doch lieber zum Händler?

Der Schwierigkeitsgrad

Der letzte Punkt des Gameplays beinhaltet einen kurzen Text über die Schwierigkeitsgrade im Spiel. Für Einsteiger könnte das Spiel eine wahre Herausforderung sein. Wer noch nicht viele Rollenspiele gespielt hat und nun damit anfangen möchte, dem könnte Odin Sphere einige harte Stunden bescheren. Selbst für Profis könnte dieses Spiel ziemlich knifflig werden auf der Stufe „Schwer“.

Unter Optionen kann man während des Spiels den Schwierigkeitsgrad beliebig verändern, doch selbst auf dem normalen Modus ist das Spiel anspruchsvoll. Die Endgegner sind wirklich harte Nüsse, man muss sich einige Zeit mit ihnen beschäftigen um sie schlussendlich zu knacken.

Die Grafik von Odin Sphere

Die Grafik des Spiels ist ein wahrer Augenschmaus. Die liebevolle und detaillierte Welt von Erion in 2D ist ein Fest für das Spielerherz. Die Animationen der Charaktere sind unglaublich detailreich und der Zeichenstil ist ein Stil für sich. Wer Final Fantasy und Valkyrie Profile kennt, und dort schon den Zeichenstil und die Animationen gut fand, der wird auch Odin Sphere in Erinnerung behalten.

Nicht nur, dass die Atmosphäre gelungen herüberkommt, dank der wunderschönen Gestaltung der Hintergründe. Auch die bildschirmfüllenden Bossgegner tauchen das Szenario in ein besonderes Licht. Und dank Parallax-Scrolling gewinnen die verschiedenen Gebiete mitsamt ihren Ebenen an Tiefe. Sei es in verschneiten oder glühendheißen Gebieten, das RPG-Repertoire ist komplett vorhanden und bietet einige schöne Momente.

Soundtrack von Hitoshi Sakimoto

Der bekannte Final-Fantasy-XII-Komponist Hitoshi Sakimoto ist für die wunderbare Musik in diesem Spiel verantwortlich. Von traurigen und epischen Stücken bis zu brachialen Meisterwerken wird Odin Sphere in den verschiedenen Ereignissen perfekt untermalt, und schafft somit eine unglaubliche Atmosphäre. Die Klangeffekte sowie auch die Synchronisation – sei es im englischen oder japanischen – kommen sehr überzeugend und professionell zur Geltung. Wer dies testen will, kann im Spiel übrigens unter „Optionen“ die Synchro frei wählbar verändern und somit die geschätze Arbeit der Synchronsprecher begutachten.

Die PlayStation 2 blüht wieder auf

Im Original von curimuch

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Unsere neue Reihe: Retro-Review!

In der aktuellen Ausgabe unserer Retro-Reviews geht es heute nach Weyard. Golden Sun: Die dunkle Dämmerung ist die späte Fortsetzung der Anfang der 2000er-Jahre begonnenen und beliebten Golden-Sun-Reihe. Der dritte und letzte Teil erschien erst im Dezember 2010 für Nintendo DS in Europa. Im darauffolgenden Januar veröffentlichten wir unseren Test. Danach fand die RPG-Serie leider keine Fortsetzung mehr.

In der „Retro-Review“-Reihe veröffentlichen wir die Karteileichen unserer uralten Reviews erneut. Das Besondere ist, dass wir die Reviews unverändert veröffentlichen. Im Gegensatz zu Retrospektiven, bei denen alte Spiele mit dem (unweigerlichen) Wissen von heute betrachtet werden, sind die Texte unserer „Retro-Review“-Reihe also ein ganz unverfälschter Spiegel in die Zeit von damals. Wir haben nur die Screenshots erneuert und das Review optisch an unser aktuelles Layout angepasst. Schwelgt mit uns in Erinnerungen!

Titel	Golden Sun: Die dunkle Dämmerung
	28. Oktober 2010
	Nintendo
	29. November 2010
	Nintendo
	10. Dezember 2010
	Nintendo
System	Nintendo DS
Entwickler	Camelot
Genres	JRPG
Texte

Im Original veröffentlicht im Januar 2011

Ursprünglich sollte Golden Sun die große Spielreihe des Entwicklers Camelot werden, der bis dato bekannt war für die Produktionen von Mario Golf für Nintendo und der Shining-Reihe für Sega. Mit dem gleichnamigen Erstlingswerk und Golden Sun: Die vergessene Epoche, beide für den GameBoy Advance, startete Camelot seine erste eigene Spielserie.

Doch dann war plötzlich Schluss und Fans befürchteten, nie wieder das Morgengold Weyards Sonne zu Gesicht zu bekommen. Stolze sechs Jahre später, 2009, gab Camelot jedoch plötzlich bekannt an einem weiteren Golden Sun für Nintendo DS zu arbeiten. Golden Sun: Die dunkle Dämmerung. Diesmal geht es um die Erzählung der nächsten Generation, 30 Jahre später. Doch ist der ein Zeitsprung nach so langer Pause erfolgreich?

Die Sünden der Väter…

Die Welt Weyard besteht aus den vier Elementen Erde, Feuer, Wind und Wasser. Diese vier Elemente bilden das Leben, die Welt Weyard und ihre Macht, die Alchemie. Epochen zuvor schon kannte man die Alchemie nur zu gut, jedoch fürchtete man sie als Bedrohung, weswegen die vier Elemente in vier Leuchttürmen versiegelt wurden. Doch damit besiegelte man auch den Untergang Weyards.

Die Welt zerfiel Stück für Stück. Gezeiten später jedoch schafften es acht Helden, auch genannt „Die Krieger von Vale“, die Leuchttürme zu entfachen und die goldene Sonne herbeizurufen, welche die Alchemie nach Weyard zurück brachte. Doch damit setzten sie eine erneute Macht frei. Die Psynergy-Wirbel, welche die Psynergy, die Alchemie der vier Elemente, um sich herum aufsaugen. Eine erneute Bedrohung Weyards steht bevor. Nun liegt es an den Kindern der ehemaligen Helden, Weyard zu bewahren.

Alles eine Frage der Technik!

Auch im dritten Teil ist Golden Sun: Die dunkle Dämmerung ganz RPG. Traditionell läuft man durch Dungeons, erkundet Städte, entdeckt die Weltkarte und verdrischt in Zufallskämpfen Monster nach altem rundenbasierten Kampfsystem.

Wie auch schon damals kann man allerhand Kisten, Vasen, Schränke und Herde untersuchen. Als eine absolut neue Möglichkeit bietet sich nun auch das Steuern mit dem Stylus an, was dem Spieler die völlig freie Wahl zwischen Tasten und Stift zu jedem Zeitpunkt lässt.

Typisch für Golden Sun bleibt immer noch das etwas andere Klassensystem. Denn hierbei richtet sich jeder Charakter nach seinen Element, was für eine spezifische und manchmal auch einzigartige Magie/Psynergy bei diesem sorgt.

Dadurch hat jeder Charakter andere Fähigkeiten und wird auch immer anderweitig benötigt. Selbst bei zwei Vertretern des selben Elements ist dies nicht unüblich. Gerüstet wird jedoch nicht nach Klasse, sondern nach Körperlichkeit. Eine junge Dame zum Beispiel kann schließlich kein riesiges Schwert mit sich führen und ein kräftiger Kämpfer wird sich nicht einfach mit einem Stab zufrieden geben.

Elementargeister und Beschwörungen

Des Weiteren werden die Helden wieder von den Dschinns, kleinen Elementargeistern, begleitet. Nicht nur, dass jeder eine charakteristische Fähigkeit beim Einsatz im Kampf bereithält, sie erhöhen auch durch Verbünden die Statuswerte und können Klasse und Psynergy des Einzelnen verändern. Bei 72 Stück kann man also schon ein wenig mit ihnen experimentieren.

Hinzu kommen die Beschwörungen. Denn nach Gebrauch eines Dschinns kann man dessen Kraft beschwören. Je mehr Dschinns auf einmal desto mächtiger die Beschwörung, woraufhin allerdings eine Ruhephase für die eingesetzten Helfer folgt. Wer also möglichst mächtig sein will im Spiel, sollte also möglichst viele von ihnen sammeln.

Doch was wäre Golden Sun ohne seine besonderen Rätsel? Denn die Psynergy ist nicht nur zur Bekämpfung aufdringlicher Monster von Nöten, sondern auch bei zahlreichen Passagen im Gelände überaus nützlich. Kommt ihr irgendwo nicht hoch, dann lasst ihr einen kleinen Keimling zur Ranke wachsen. Ist euch eine Schlucht zum Überspringen zu weit, so greift ihr mit eurer Fähigkeit nach einer Säule und lasst euch rüberziehen. Oder ist euch ein Felsen im Weg? Donnert ihr diesen einfach weg.

Doch rohe Gewalt alleine bringt euch gar nichts, denn um euch mit euren Fähigkeiten einen Weg zu bahnen, benötigt es auch ein waches Auge und genügend Gehirnschmalz um letzten Endes ans Ziel zu kommen. Zudem stellen euch die Tempel mit ihren verzwickten Aufgaben zu gerne auf die Probe. Dabei ist man dem Spieler etwas entgegen gekommen, denn Psynergy lässt sich jetzt nicht nur in nächster Nähe, sondern in einem bestimmten Radius wirken.

Mit ungetrübten Blick die Wahrheit sehen…

Nach der besonderen Konstellation, die Golden Sun und Golden Sun: Die vergessene Epoche auf Grund ihrer beiden Protagonisten zueinander hatten, war zu erwarten, dass Golden Sun: Die dunkle Dämmerung daran nur schwerlich anknüpfen konnte. Anfangs ist man daher schon etwas ernüchtert von der Story, die etwas „0815“ auftritt. Denn von dem vorherigen Epos ist recht wenig zu spüren. Besser ausgearbeitet als die Story sind aber die Charaktere. Nicht nur Altbekannte erfreuen Kenner der Serie wieder mit alter und neuer Charakterschicht. Es sind zudem noch deren jungen Sprosse, welche mit ihrem neuen und eigenen Wesen und Umgang zueinander viel Leben ins Spiel zaubern.

Neu sind vermehrt Szenen, die man nicht mehr bloß mit „Ja“ oder „Nein“ beantwortet, sondern auch mit einer von vier Gefühlslagen ausschmücken kann. Hinzukommend sind diverse alte Bekannte immer wieder gern gesehen und auch vom Design her ist alles ein wahrer Augenschmaus. Denn Golden Sun hat mit Golden Sun: Die dunkle Dämmerung erfolgreich den Sprung von 2D zu 3D geschafft. Den symphatischen comichaften Stil der Vorgänger gibt es nicht mehr, doch dafür ist der neue detailreichere und beweglichere Stil ein anständiger Ersatz.

Wenn auch nicht so episch wie zuvor, wird der Spieler doch nach der Tutorial-Phase von der Abenteuerlust gepackt und beginnt mit den neuen Helden ein Abenteuer, das sich nach gewisser Zeit nicht so schnell wieder weglegen lässt. Denn nach einigen Stunden zeigt sich, dass Golden Sun: Die dunkle Dämmerung* viel mehr zu bieten hat, als man zuvor hätte ahnen könnte.

So versucht das Spiel gar nicht erst seine Vorgänger nachzuahmen, sondern besticht mit dem unvergleichbaren Element die Historie von Weyard und den Adepten. Was klein anfing, wird schon bald zum großen Strudel der den Spieler nicht mehr so schnell loslässt, da auch immer mehr Aspekte der Geschichte Weyards hinzu kommen.

Einsteigerfreundlich im Vergleich zu den ersten Spielen

Erfrischend ist auch die völlige Freiheit bei der Steuerung zwischen Touchpen und und Steuerkreuz zu wählen. Auch die Rätsel in den Dungeons sind wieder zahlreich und anspruchsvoll, wenn auch sämtliche Gebiete kleiner sind als zuvor, da in den vergangenen Spielen Spieler teils am verzweifeln mit den verzwickten Arealen waren.

Auf Grund dessen gibt es nun auch eine Karte für die Umgebung, was den hartgesottenen Fans das Spiel etwas aufweicht, dafür den Neulingen der Serie einen sehr guten Spielstart ermöglicht, womit wohl auch der recht leichte Schwierigkeitsgrad zusammenhängt. Damit verbunden ist auch die so genannte Enzyklopädie. Kommt in einem Kommentar ein bestimmter Begriff vor, so kann man diesen erklärt bekommen und jederzeit darauf zurückgreifen.

Wer jetzt befürchtet, wieder die ellenlangen Kommentare aus dem ersten Teil lesen zu müssen kann beruhigt sein, denn sämtliches Geschehen konnte man in Dialoge vernünftiger Länge auslegen und auch das Kampfsystem läuft jetzt sehr glatt. Zudem gibt es jetzt einen extra Bildschirm für alle benutzten Dschinns. Jeder Einzelne hat zudem auch noch ein individuelles Design erhalten, aber keiner etwas von seiner Knuffigkeit verloren. Ebenso wenig, wie die Beschwörungen an Power in den Szenen dazugewonnen haben.

Was am Ende bleibt

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Unsere neue Reihe: Retro-Review!

In der aktuellen Ausgabe unserer Retro-Reviews geht es heute nach Arland. Atelier Totori ist der zweite Teil der Arland-Trilogie um Rorona, Totori und Meruru. Ursprünglich erschien Atelier Totori 2010 für PS3 in Japan. Nach der Lokalisierung 2011 für den Westen, aus dieser Zeit stammt auch das folgende Review, gab es später auch noch Neuauflagen. Atelier Totori Plus erschien für PS Vita. Und Atelier Totori DX ist seit einigen Tagen für Nintendo Switch, PS4 und PCs erhältlich.

In der „Retro-Review“-Reihe veröffentlichen wir die Karteileichen unserer uralten Reviews erneut. Das Besondere ist, dass wir die Reviews unverändert veröffentlichen. Im Gegensatz zu Retrospektiven, bei denen alte Spiele mit dem (unweigerlichen) Wissen von heute betrachtet werden, sind die Texte unserer „Retro-Review“-Reihe also ein ganz unverfälschter Spiegel in die Zeit von damals. Wir haben nur die Screenshots erneuert und das Review optisch an unser aktuelles Layout angepasst. Schwelgt mit uns in Erinnerungen!

Titel	Atelier Totori: The Adventurer of Arland
	24. Juni 2010
	Gust Co. Ltd
	27. September 2011
	NIS America
	30. September 2011
	NIS America
System	PlayStation 3
Entwickler	Gust Co. Ltd
Genres	JRPG
Texte
Vertonung

Im Original von Justy

Atelier Totori: The Adventurer of Arland ist der zweite Teil der Arland Saga und direkter Nachfolger zu Atelier Rorona: The Alchemist of Arland. In Japan ist das Spiel über die Alchemie bereits letztes Jahr erschienen. NIS America machte sich an die Lokalisierung und bescherte uns das Spiel zum 30. September 2011 auch in Europa. Ob Entwickler Gust mit den Zutaten gegeizt hat, oder ob das Rezept geglückt ist, erfahrt ihr in unserem Review zu Atelier Totori: The Adventurer of Arland.

Von Abenteurer und der Alchemie

Seit den Ereignissen aus Atelier Rorona sind fünf Jahre ins Land gezogen und Arland ist zu einer Republik geworden, die für ihre Abenteurergilde bekannt ist. Auch die Heldin des Spiels, Totori, denkt schon länger darüber nach, ein Abenteurer zu werden. In erster Linie hat sie sich dieses Ziel in den Kopf gesetzt, um ihre seit Jahren verschollene Mutter wiederzufinden. Was sie aber zunächst braucht, bevor es losgehen kann, ist eine Abenteurerlizenz.

Die Story um Atelier Totori ist einfach gehalten. Wirkliche Spannungspunkte und epische Momente hat sie nicht zu verzeichnen, sondern richtet sich lediglich nach dem Alltagsleben von Totori, als Alchemistin in Ausbildung und Abenteurerin, sowie den Personen in ihrem Umfeld. Ob sie es letztendlich schafft herauszufinden, was mit ihrer Mutter passiert ist, liegt hierbei ganz am Spieler.

Wer sich jetzt fragt ob er zuerst Atelier Rorona gespielt haben muss, um alles zu verstehen, den kann man beruhigt sagen, dass dies nicht von Nöten sein wird. Atelier Totori verfolgt seine eigene Geschichte, in der zwar aus dem Vorgänger bekannte Charaktere mit eingebunden sind, die aber durch Atelier Totori komplett neu vorgestellt werden. Vergangene Ereignisse oder Charaktere, die in Atelier Totori keinen Auftritt haben, finden auch ab und an einmal eine Erwähnung. Diese werden jedoch weitgehend von kleineren Erklärungen begleitet.

Alles hat seine Zeit

Schon zu Beginn wird uns bewusst, dass Atelier Totori ein Zeitsystem bereithält, welches uns das ganze Spiel lang begleiten wird. Verschiedene Tätigkeiten sorgen dafür, dass Tage bis hin zu Monate vergehen können. Alleine die Reise in der Kutsche, von Totoris kleinem Fischerdorf aus nach Arland, dauert zu Beginn fast einen Monat und zu Fuß würde noch einige Zeit mehr verloren gehen.

Im Gegensatz zum Vorgänger, hat man hier zum Glück mehr Freiheiten. Jedoch seid ihr immer noch darauf angewiesen, euch die Zeit sinnvoll einzuteilen, um nicht zum Schluss ein unerfreuliches Bad End zu bekommen. Atelier Totori bewegt sich über einen Zeitraum von sechs Jahren und sechs Monaten, wohlgemerkt keine Echtzeit, dennoch mehr als genug Zeit, um mindestens das normale Ende zu erreichen.

Auf ins Abenteuer!

Mit der erhaltenden Abenteurerlizenz darf Totori weitere Gegenden in ihrem Umfeld erkunden, die ihr vorher verwehrt blieben. Einzelne Punkte auf der Weltkarte anzusteuern und neue Gebiete zu erforschen nimmt, wie schon erwähnt, unterschiedlich viel Zeit in Anspruch. Zu Anfang mag es einem noch recht viel erscheinen, aber später habt ihr die Möglichkeit eure Reisezeit mit speziellen Items zu verkürzen.

Das oberste Ziel eines jeden Abenteurers ist es, Lizenzpunkte zu sammeln und so einen hohen Abenteurerrang zu erreichen. Diese Punkte können auf unterschiedliche Art und Weise erhalten werden. Nämlich indem man Bedingungen in den Bereichen Kampf, Entdeckungen, Quest oder Bibliothek erfüllt.

Unter den Punkt Kampf fällt zum Beispiel das Bezwingen von stärkeren Bossmonstern oder das Besiegen einer bestimmten Anzahl einer Gegnerart. Entdeckungen umfasst unter anderem das Erforschen von neuen Gegenden. Quest beziehen sich auf die Missionen, die ihr entweder in der Abenteurergilde in Arland oder in der Bar in Totoris Dorf annehmen könnt und der Punkt Bibliothek hält Erfolge in der Alchemie fest.

Wenn genug Lizenzpunkte zusammen gekommen sind, muss Totori sich nach Arland zur Abenteurergilde begeben, damit der höhere Rang anerkannt wird und sie sich dazu noch eine kleine Belohnung, meist in Form von nützlichen Alchemierezepten, abholen kann. Ein höherer Rang bedeutet übrigens auch, dass auf der Karte weitere Orte freigeschaltet werden. Bis zum sechsten Monat im vierten Jahr habt ihr Zeit, den Diamond-Rang zu erreichen, damit eure Lizenz erneuert werden kann. Schafft ihr dies nicht, wird Totori die Lizenz entzogen: Game Over…

Wir beschützen dich!

Kämpfe werden rundenbasierend ausgetragen. Die Gegner mit denen man es zu tun bekommt, sind auf dem Feld sichtbar und können sogar mit Totoris Stab geschlagen werden, um einen Kampfvorteil zu erhalten. Allerdings kommt es auch zu Gegnerkontakten auf der Weltkarte, wenn man von einem Kartenpunkt zum nächsten läuft und dies sind wiederum Zufallskämpfe.

Der Kernpunkt eines jeden Kampfes ist, wie es auch schon in Atelier Rorona der Fall war, das Unterstützungssystem. Totori ist auf die Hilfe ihrer Kameraden angewiesen und sollte nach Möglichkeit nicht alleine auf Abenteuerreise gehen, denn stehen ihr nicht die gleichen Fertigkeiten zur Verfügung, die andere Charaktere mit sich führen. Dafür ist Totori neben ihrer Lehrerin Rorona die einzige Person, die im Kampf Gebrauch von Items machen kann. Somit übernimmt sie die Heilung der Gruppe oder teilt im späteren Verlauf des Spieles durch den Einsatz von Bomben ordentlich aus.

Extra-Aktionen, besondere Angriffe und Mana-Punkte

Die beiden anderen Charaktere, die im Kampf mit von der Partie sind, besitzen jeweils eine Unterstützungsleiste, die sich nach und nach füllt. Sie dient für zwei spezielle Arten von Extra-Aktionen im Kampf, die sich auslösen lassen, wenn Totori entweder angegriffen wird oder ein Objekt verwendet.

Beim Ersteren stellt sich die Person schützend vor Totori und nimmt den Schaden auf sich, bei Letzteren führt sie einen stärkeren Folgeangriff aus. Darüber hinaus gibt es noch eine Spezialleiste für alle Charaktere außer Totori, die bei Benutzung zu einer überstarken, mit einer Animation versehenden Attacke führt.

Atelier Totori macht Gebrauch von Mana-Punkten (MP), die unter anderem für Fertigkeiten im Kampf genutzt werden. Im Vorgänger zehrte die Nutzung von Skills stets an dem HP-Wert, aber dies wurde zum Glück ausgebessert. Neue Fertigkeiten, sowie den Spezialangriff erlernen Charaktere erst nachdem sie eine bestimmte Abenteuerstufe (Level) erreicht haben.

Dass Atelier Totori sehr humorvoll und stellenweise gar verrückt ist, macht sich auch durch einige der Animationen im Kampfgeschehen bemerkbar. Da wird schon einmal ein riesiger Roboter als Spezialangriff zur Hilfe genommen oder ein gewaltiger Felsbrocken auf Feinde geworfen und das ist längst nicht alles.

Bei Kämpfen wird die Zeit nach der Rundenanzahl berechnet und je länger ihr für einen Kampf braucht, umso mehr schreitet der Tag voran. Dies wird anhand einer roten Leiste unter der Datumsanzeige angezeigt, die sichtbar ist, wenn man sich außerhalb einer Stadt befindet. Ebenso mit dazu zählt das Untersuchen von Materialpunkten. Möchte man Materialien sammeln, die hilfreich für die Alchemie sind, so muss man je Punkt den Verlust eines halben Tages in Kauf nehmen.

Abenteuerreisen und Kämpfe zehren gleichermaßen an den LP eines Charakters. Das könnte man in etwa mit einem Ausdauerwert gleichsetzten, der, wenn er unter 25 Prozent sinkt, die Statuswerte verringert und die Teammitglieder nur noch mit halber Kraft kämpfen lässt. LP füllen sich automatisch wieder auf, sobald man eine Stadt betritt.

In Kampf sterben bedeutet in Atelier Totori auch nicht gleich Game Over. Stattdessen findet ihr euch bei einer Niederlage in eurem Workshop wieder. Allerdings werden euch die Tage abgezogen, die ihr benötigt hättet, von eurem derzeitigen Ort wieder zum Workshop zurückzugelangen. Speichern könnt ihr das Spiel übrigens sowohl auf der Weltkarte per Select oder aber in Totoris Workshop, indem ihr dort ihr Tagebuch anklickt.

Die Kunst der Alchemie

Durch die Abenteurergeschichte sind in Atelier Totori die Kämpfe weiter in den Mittelpunkt gerückt. Trotzdem soll die Alchemie immer noch den Hauptbestandteil des Spiels darstellen, wie es auch in jedem anderen Atelier-Teil der Fall ist.

Totori kann ihren und später auch Roronas Workshop dazu benutzen, neue Items herzustellen. Dafür braucht sie zunächst einmal das nötige Material, welches entweder in Läden gekauft werden kann oder sich durch Materialpunkte in Gebieten einsammeln lässt. Oftmals führen auch Monster Zutaten mit sich. Totori besitzt sowohl eine Tasche, als auch einen Container, um Material und Items darin zu lagern. Die Tasche ist für unterwegs und kann maximal 60 Gegenstände aufnehmen, wohingegen der Container ein Fassungsvermögen von 999 Stück besitzt. Um den Container aufzurufen, müsst ihr euch allerdings im Workshop befinden.

Möchtet ihr nun ein Item erstellen, wird euch genau angezeigt, wie viele Tage euch dies kosten wird und wie viele Mana-Punkte ihr dafür verbraucht. Schwierige Gegenstände nehmen schon einmal mehrere Tage in Anspruch, ebenso wenn ihr mehrere Exemplare von einer Art haben möchtet.

Schwere Synthesen gehen gerne einmal daneben, wenn Totoris Alchemiestufe nicht der Stufe des zu erstellenden Items entspricht und alles was dann dabei heraus kommt ist ein unförmiger, schwarzer Klumpen. Häufige Nutzung der Itemherstellung lässt die Alchemiestufe nach und nach ansteigen, welches die Wahrscheinlichkeit eines Fehlschlags verringert. Zur Not sollte man immer abspeichern, bevor man den Workshop benutzt, so dass man den Spielstand bei einem unzufriedenen Ergebnis wieder zurücksetzen kann.

Zutaten haben verschiedene Merkmale an sich, die entweder positive oder negative Wirkungen für den Zielgegenstand mit sich bringen können. Welche Eigenschaften ein Material besitzt, ist meist zufällig bestimmt. Es gibt aber auch Materialien, die ein spezielles, festes Merkmal enthalten. Nach einer erfolgreichen Alchemieanwendung steht dem hergestellten Gegenstand eine gewisse Anzahl an Punkten zur Verfügung, die für die zur Auswahl stehenden Merkmale verwendet werden können.

Zusätzlich kann ein Item spezielle Effekte besitzen. Diese sind je nach Item festgelegt, können sich aber durch unterschiedliche Qualität der Zutaten verändern. Bei einem Heil-Item würde sich der Effekt „HP Heilung Klein, Medium oder Groß“ zum Beispiel je Qualität der Zutat, verbessern oder verschlechtern.

Mit Alchemie werdet ihr ebenso darauf angewiesen sein Barren und Stoffe anzufertigen, die ihr dem Waffenhändler in Arland überreichen könnt. Dieser wird euch gegen Geld neue Ausrüstungsgegenstände schmieden oder nähen. Waffen und Rüstungen erlangen erst an richtiger Stärke dazu, wenn ihr den Barren oder den Stoffen gezielt positive Merkmale hinzufügt. Mitunter erhöht sich dadurch die Resistenz gegen Elementarangriffe oder der Angriff/die Verteidigung des Charakters steigt an. Es gibt auch hier viele unterschiedliche Möglichkeiten die optimale Ausrüstung zu gestalten.

Das Alchemiesystem ist interessant gestaltet und aufgebaut. Besonders die Merkmale und Effekte sorgen dafür, dass man als Spieler seine Freude am Experimentieren verschiedener Zusammenstellungen haben wird. Leider fehlt es dem System in Atelier Totori eindeutig an Übersichtlichkeit. Dies wurde in Atelier Rorona um einiges besser umgesetzt, da man dort keine ellenlangen Listen herunterscrollen musste, um ein bestimmtes Rezept zu finden. Bleibt nur zu hoffen, dass Gust im Nachfolger Atelier Meruru wieder eine bessere Möglichkeit der Darstellung gefunden hat.

Bücher für neue Rezepte könnt ihr unter anderem in Läden erwerben und im späteren Verlauf des Spieles stehen Totori kleine Helfer in Form von Homunkuli zu Verfügung, die ihr bei der Alchemie aushelfen werden, wenn sie ihnen genug Kuchen zu Essen gibt und ihnen einen genauen Befehl erteilt.

Freundschaften sollte man pflegen

In Totoris Umfeld wird es insgesamt sechs Personen geben, die sich im Laufe der Geschichte dem Team anschließen und der Heldin im Kampf zur Seite stehen, darunter auch Alchemistin Rorona und der ehemalige Ritter Sterk, die bereits aus dem Vorgänger bekannt sind. Diese sechs Charaktere sind gleichauf die Kandidaten mit denen ihr ein Charakter-Ende erlangen könnt.

Ein solches Ende verlangt es, eine bestimmte Anzahl an unterschiedlichen Bedingungen zu erfüllen und den Freundschaftswert des gewünschten Charakters auf 60 zu bringen. Einige der dazu benötigten Events und Anforderungen sind leider leicht zu verpassen. So kann man sich ohne die nötigen Informationen leicht aus einem dieser Enden ausschließen.

Der Freundschaftswert lässt sich auf zwei verschiedene Arten steigern. Indem ihr eure Leute mit auf Abenteuerreise nehmt und auf der Karte Tage verstreichen lasst oder wenn ihr Aufträge für sie erfüllt. Die Funktion der Freundesaufträge wird allerdings erst ein wenig später im Spielgeschehen freigeschaltet. Gust hat auch hier einige negative Punkte aus dem Vorgänger ausgebessert, was Spieler die Atelier Rorona kennen ungemein freuen wird. So müsst ihr euren Teammitgliedern keinen Sold mehr bezahlen und bei Aufträgen kommen die Charaktere zu euch in den Workshop und fragen gezielt nach Items, die ihr auch besitzt.

Nachdem euch ein Charakter zur Verfügung steht, müsst ihr ihn ansprechen, um ihn ins Team zu nehmen. Alle rekrutierbaren Charaktere haben ihren festen Standpunkt im Spiel und sind entweder in Totoris Dorf oder in Arland anzutreffen. Allgemein seid ihr darauf angewiesen zwischen den beiden Orten hin und herzupendeln, um keine wichtigen Events und Gespräche zu verpassen.

Atelier Totori kommt mit einer Vielzahl an unterhaltsamen und witzigen Dialogen daher. Die Events sind weitgehend in einem Stil gehalten, der einer Visual Novel entspricht. Untermalt sind sie mit hübschen Artworks von Charakter-Designer Kishida Mel. Der Humor ist teilweise etwas gewöhnungsbedürftig. Allerdings längst nicht so schlimm wie das, was dem Spieler mit der Ar-Tonelico-Reihe präsentiert wird. Ein optionaler Bikinicontest sorgt für ein wenig Fanservice und man kann ein paar kleinere Girls Love Andeutungen in einige Szenen hineininterpretieren.

Für alle, die nichts gegen DLC (herunterladbare Inhalte) einzuwenden haben, gibt es Extras. Im PSN-Store können noch drei zusätzliche Charaktere gekauft werden, die Totori dann im Kampf aushelfen. Hierbei handelt es sich um Totoris ältere Schwester Ceci, sowie die beiden Charaktere Cordelia und Iksel, die in Atelier Rorona spielbar waren und hier nur als NPC vertreten sind.

Was für Musik spielt man in Arland und was gibt es zu sehen?

Mit Atelier Totori erwartet den Spieler ein Soundtrack, der viele hörenswerte Tracks dabei hat und der fast schon perfekt zur Atmosphäre des Spiels passt. Weitgehend hört man hier eher heitere Musikstücke, aber es sind auch einige ruhigere, düstere oder actionreichere Lieder vorhanden. Mit dazu gesellen sich eine Hand voll bereits bekannter Titel aus Atelier Rorona, die für Atelier Totori wiederverwendet wurden. Für das Opening und das Ending wurde der japanische Song beibehalten.

Wer noch nicht genug hat, der kann sich übrigens noch eine Vielzahl an Liedern aus sämtlichen Atelier-Teilen und der Mana-Khemia-Reihe aus dem PSN-Store kaufen und sie unter anderem als Workshop Theme oder Battle Theme abspielen lassen. Es gibt sogar ein paar wenige Lieder umsonst.

Die englische Synchronisation ist solide, mehr aber auch nicht. Es gibt eine Hand voll Sprecher für die es sich auf jeden Fall lohnt, die englische Synchronisation anzuhören. Leider aber überwiegen gerade die Sprecher die entweder nur mittelmäßig sind oder teilweise unerträglich klingen. Das ist schade. Neben der englischen Synchronisation lässt sich zusätzlich noch die japanische Synchronisation auswählen. Das Spiel besitzt lediglich englische Texte und ist nicht unbedingt für Englischanfänger geeignet, weil die vielen Gespräche und die teils schweren Begriffe frustrierend wirken könnten.

Für Gust Verhältnisse ist der Grafikfortschritt enorm. Hierbei muss man einfach nur Atelier Rorona oder Ar Tonelico Qoga mit Atelier Totori vergleichen, um den Unterschied zu bemerken. Es wird sicherlich noch seine Zeit dauern, bis Gust an andere, größere Entwickler heranreichen wird. Aber schon jetzt präsentieren sie mit Atelier Totori eine farbenfrohe Animegrafik, die nur bei den Bewegungen und Gesichtsausdrücken der Charaktere noch Mängel aufweist.

Sechs Jahre und sechs Monate später

Ungefähr 30 – 35 Stunden wird es dauern, Atelier Totori zu beenden und eines der insgesamt zehn Enden freizuschalten. Mit der Clear-Data Funktion wird im Titelmenü die Extrasektion freigeschaltet, die unter anderem alle erreichten Event-Bilder, Enden und Musikstücke zum erneuten Ansehen bzw. Anhören zur Verfügung stellt. Wer sich an ein New Game + wagen möchte, der kann übrigens gleich den Prolog überspringen und übernimmt Geld sowie alle Ausrüstung, welche die Charaktere zuletzt getragen haben. Damit wird euch der nächste Durchgang um einiges erleichtert werden.

Ein gelungenes Alchemieabenteuer!

	Weitgehend einfach gehalten und wird erst spät im Spielgeschehen interessanter.
	Eine gelungene Mischung aus Alchemie und Abenteuer. Das heißt Items erstellen, rundenbasierende Kämpfe bestreiten, Material sammeln und neue Gebiete erforschen. Richtige Zeiteinteilung spielt hierbei eine wichtige Rolle.
	Für die Atelier Reihe ein gewaltiger Schritt nach vorn. Vor allem das Charakter-Design und die Event-Bilder stechen positiv hervor. Leider wirken die Gesichtsausdrücke und Bewegungen der Charaktere immer noch ein wenig seltsam.
	Zur Atmosphäre des Spiels passende, meist heitere und fröhliche Musik. Einige der Lieder wurden aus dem Vorgänger übernommen. Eine annehmbare englische Synchronisation, mit einigen guten Sprechern. Die japanische Synchronisation steht mit zur Auswahl.
	Humorvolle Gespräche im Visual Novel Stil. Liebenswerte und interessante Charaktere, darunter auch alte Bekannte aus Atelier Rorona und insgesamt 10 unterschiedliche Enden.

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Unsere neue Reihe: Retro-Review!

Nach dem Start unserer „Retro-Review“-Reihe mit Pokémon Schwarze und Weiße Edition und der Fortsetzung mit Valkyrie Profile: Covenant of the Plume geht es heute mit einem richtigen Kracher weiter. Final Fantasy Tactics: The War of the Lions ist die PSP-Neuveröffentlichung des Klassikers Final Fantasy Tactics für PlayStation von 1997! Die erweiterte PSP-Version erschien 2007 – vor inzwischen 11 Jahren.

In der „Retro-Review“-Reihe veröffentlichen wir die Karteileichen unserer uralten Reviews erneut. Das Besondere ist, dass wir die Reviews unverändert veröffentlichen. Im Gegensatz zu Retrospektiven, bei denen alte Spiele mit dem (unweigerlichen) Wissen von heute betrachtet werden, sind die Texte unserer „Retro-Review“-Reihe also ein ganz unverfälschter Spiegel in die Zeit von damals. Wir haben nur die Screenshots erneuert und das Review optisch an unser aktuelles Layout angepasst. Schwelgt mit uns in Erinnerungen!

Titel	Final Fantasy Tactics: The War of the Lions
	10. Mai 2007
	Square Enix
	9. Oktober 2007
	Square Enix
	5. Oktober 2007
	Square Enix
System	Sony PSP
Entwickler	TOSE / Square Enix
Genres	J-SRPG
Texte
Vertonung

Im Original von Tim

Final Fantasy Tactics: The War of the Lions ist das 2007 auf Sony PSP erschienen Remake von Final Fantasy Tactics, welches ursprünglich 1997/1998 auf der originalen PlayStation erschienen ist. Im Gegensatz zu den Hautpteilen der Final-Fantasy-Serie ist es ein Strategie-Rollenspiel wie z.B. Disgaea oder Phantom Brave.

Mittlerweile gehört Final Fantasy Tactics: The War of the Lions zu der neu erschaffenen Ivalice-Alliance-Compilation, unter der man alle Spiele versteht, die im Ivalice-Universum spielen und meist auf Ideen von Ex-Square-Enix-Mitarbeiter Yasumi Matsuno basieren.

In Ivalice droht der nächste Konflikt

Nach dem 50-jährigen Krieg in Ivalice droht ein weiterer Konflikt auszubrechen. Der König ist tot, doch ein geeigneter Nachfolger fehlt. Der eigentliche Thronfolger ist noch ein Kleinkind und so beginnt der Streit um den begehrten Platz an der Sonne. Es streiten sich die Barone Larg und Goltana darum, wer über den jungen Prinzen wachen und damit die Macht an sich reißen kann.

Unterdessen plant eine alte vergessene Organisation ihre Wiederauferstehung und die Vernichtung von Ivalice. Der Spieler übernimmt die Rolle von Ramza Beoulve, einem jungen Adligen und Erben eines der großen Kriegeradelshäuser von Ivalice, dessen Leben in einem vom Krieg zerschütterten Reich aus den Fugen gerät.

Die Story ist durchweg politisch durchsetzt. Doch nichtsdestotrotz übertrifft sie in ihrer Tiefe durchaus einige der Hauptteile der Final-Fantasy-Serie. Das Spiel bietet viele komplexe Charaktere, die ihren Teil zur Story beitragen und jeweils einen eigenen Abschnitt der Story tragen.

Viel taktische Tiefe

Auch in Sachen Gameplay hebt sich Final Fantasy Tactics: The War of the Lions von seinen „großen Geschwistern“ ab. Es gibt zwar noch Zufallskämpfe, aber jeder Zufallskampf an sich kommt einer kleinen Schlacht gleich. Die Kämpfe finden auf einer isometrischen 3D-Karte statt, die unterschiedliche Höhenstufen aufweist.

Jede Figur wird rundenbasierend entsprechend ihrer Grundwerte bewegt und führt ihre Aktion in einem gewissen Zeitrahmen aus. Charge Time Battle nennen die Entwickler dieses System, das ähnlich dem Active Time Battle System funktioniert. So dauert es z. B. einige Zeit, bis Zauber ihr Ziel finden oder gesprochen werden, was reichlich Planung und Steuerungsaufwand zur Folge hat.

Die Stellung der Figuren zueinander hat ebenso Einfluss auf den Ausgang dieser Begegnungen. Unterschiedliche Höhenlagen, Sternzeichen und Statuswerte sowie die Werte „Brave“ und „Faith“ der Beteiligten spielen ebenfalls eine Rolle.

Ein hoher „Brave“-Wert z. B. schlägt sich in erhöhter Verteidigung und einem besseren Angriff nieder. Dasselbe gilt für die Magieverteidigung, die durch den „Faith“-Wert erhöht wird.

Eine Besonderheit in Final Fantasy Tactics: The War of the Lions ist das großangelegte Klassensystem. Zwar gab es schon seit Final Fantasy (1) Charakterklassen, aber noch nie so viele wie in Final Fantasy Tactics: The War of the Lions.

In dieser erweiterten Fassung kommen sogar zwei neue dazu. Insgesamt 22 Klassen stehen zur Verfügung, welche die Partymitglieder erlernen und meistern können. Außerdem hat jeder Charakter seine eigene individuelle Klasse, mit eigenen Skills und eigenem Design.

Kombinierbare Charakterklassen

Auch Erfahrungspunkte (EXP) und Abilitypunkte (Jobpunkte oder kurz JP) werden anders verteilt als in den Hauptteilen der Serie. In Final Fantasy Tactics: The War of the Lions erhält ein Charakter nach einer erfolgreichen Aktion jeweils EXP und JP, sei es ein Heilzauber oder ein Angriff.

Mit den JP kann man sich schließlich im Skill-Menü neue Fähigkeiten wie z. B. Konterangriffe, Magien oder passive Fähigkeiten ausrüsten. Eine dieser passiven Fähigkeiten ist z. B. der Skill „Dual Weil“, der den Spieler befähigt, zwei Waffen zu tragen.

Dazu kommt, dass man Klassen kombinieren kann. Hätte nicht jeder gerne einen Schwarzmagier, der auch gleichzeitig Weißmagien beherrscht? Oder einen Mönch mit dem nützlichen „Dual Wield“-Skill der Ninjaklasse? Kein Problem in Final Fantasy Tactics: The War of the Lions.

Neuerungen in The War of the Lions

Neben all diesen Dingen, die Spielern von Final Fantasy Tactics: The War of the Lions bereits bekannt sein sollten, gibt es in der erweiterten Fassung für die PSP aber natürlich auch einige Neuerungen. Neben den bereits erwähnten zwei neuen Klassen gibt es neue Zwischensequenzen im Comicstil. Sogar mit Sprachausgabe!

Ebenfalls erwähnenswert: Die komplett neue Übersetzung. Neue Items, einige neue Missionen, neue Skills und neue Storyabschnitte gehören ebenfalls zum Angebot von Final Fantasy Tactics: The War of the Lions. Die neuen Storyabschnitte kommen auch durch die beiden neuen Charaktere zustande. Neben Balthier aus Final Fantasy XII hat auch Luso aus Final Fantasy Tactics A2 seinen Auftritt im Spiel.

Leider hat die Portierung auch Nachteile, so kommt es bei einigen Zaubern oftmals zu „Slowdowns“ und die „Battlequotes“ scheinen zu fehlen. So war es im Original möglich, dass der Zaubernde ab und zu einen kleinen Spruch zum Besten gab wenn er zauberte.

Fazit

Inzwischen ist Final Fantasy Tactics: The War of the Lions auch auf dem PSP-Nachfolger PlayStation Vita spielbar. Außerdem gab es Portierungen für Mobilgeräte. Final Fantasy Tactics: The War of the Lions findet ihr also auch im AppStore und bei Google Play.

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Unsere neue Reihe: Retro-Review!

Nach dem Start unserer „Retro-Review“-Reihe mit Pokémon Schwarze und Weiße Edition geht es heute mit Valkyrie Profile: Covenant of the Plume weiter. Der dritte Eintrag der Valkyrie-Profile-Reihe wurde von tri-Ace entwickelt und erschien im März 2009 in Europa für Nintendo DS – vor bald zehn Jahren!

In der „Retro-Review“-Reihe veröffentlichen wir die Karteileichen unserer uralten Reviews erneut. Das Besondere ist, dass wir die Reviews unverändert veröffentlichen. Im Gegensatz zu Retrospektiven, bei denen alte Spiele mit dem (unweigerlichen) Wissen von heute betrachtet werden, sind die Texte unserer „Retro-Review“-Reihe also ein ganz unverfälschter Spiegel in die Zeit von damals. Wir haben nur die Screenshots erneuert und das Review optisch an unser aktuelles Layout angepasst. Schwelgt mit uns in Erinnerungen!

Titel	Valkyrie Profile: Covenant of the Plume
	01. November 2008
	Square Enix
	16. März 2009
	Square Enix
	16. März 2009
	Square Enix
System	Nintendo DS
Entwickler	tri-Ace
Genres	Taktik-RPG

Im Original von Para

Spinoffs von Square Enix lassen sich ja mittlerweile wie Sand am Meer finden, besonders für den sehr populären Nintendo DS. So kam es, dass auch tri-Ace seinen ersten Eintrag für den Handheld mit einem neuen Teil der Valkyrie-Profile-Reihe begann. Wie sich das Spiel schlägt und ob es spielenwert ist, könnt ihr nun in diesem Review erfahren.

Das Schicksal von Wylfrieds Familie

Da die Story auf die beiden vorigen Teile basiert, ist es ratsam, sich zuerst mit den Vorgängern zu beschäftigen, oder mein Review zu Valkyrie Profile 2 zu lesen, welches das Setting kurz zusammenfasst. Zwar lassen sich in den Tavernen im Spiel ebenfalls ein paar Informationen entnehmen, doch sind die nicht ausreichend, um einen guten Überblick zu bekommen.

Ihr schlüpft in die Rolle des jungen Södners Wylfried, dessen Vater auf dem Schlachtfeld gefallen ist. Seine kleine Schwester musste verhungern und seine Mutter wurde in den Wahnsinn getrieben. Für die Tragödie um die Familie beschuldigt Wylfried die Valkyrie, die er geschworen hat eigenhändig umzubringen. Als Andenken behält er das Schwert seines Vaters und eine Feder der Valkyrie, die sie bei jedem gefallenen Krieger, der als Einherjar nach Asgard kommt, hinterlässt.

Ein Pakt mit Hel, Herrscherin von Nifflheim

Während eines Kampfes wird Wylfried schwer verwundet und liegt im Sterben, doch eine mysteriöse Stimme bietet ihm einen Pakt an, der es ihm erlaubt, Rache an der Valkyrie zu nehmen. Diese mysteriöse Stimme entpuppt sich als Hel, die Herrscherin von Nifflheim, der Unterwelt. Im Gegenzug muss Wylfried seine Seele verkaufen. Er willigt ein und Hel belegt Wylfrieds Feder mit einem Zauber, der ihm helfen wird die Valkyrie zu finden. Dies geschieht, indem er die Feder mit Sünden belastet.

Ebenso kann die Feder Wylfrieds Kameraden unermessliche Kraft geben, was er dann auch während eines Kampfes gegen Dämonen bei seinem besten Freund, Ancel, in Anspruch nimmt. Jedoch hat die Macht der Feder einen Haken, denn sie tötet kurz danach den Empfänger und so stirbt gleich nach dem Kampf Ancel in Wylfrieds Armen. Schwer geplagt von Schuld und Trauer streift Wylfried durch Midgard, auf der Suche nach Vergeltung, trifft dabei auf neue Freunde, Feinde und auf sein entgültiges Schicksal.

Die Story in Covenant of the Plume ist das wohl wichtigste Element im Spiel. Die Handlung wird unterteilt in einen Prolog und sechs Kapitel. In jedem Abschnitt des Spiels trifft Wylfried auf neue Charaktere und potentielle Mitstreiter. Überaschend ist jedoch, dass sich die Story weniger um Wylfrieds Streifzug dreht, als viel mehr um politische Konflikte wie den Streit um die Thronnachfolge im Königreich Artolia.

Mehrere Spieldurchläufe bieten sich an

Es ist, vor allem beim ersten Durchgang, relativ schwer der gesamten Handlung zu folgen, da die Figuren im Spiel mit starkem Shakespeare-Englisch reden und dieser Dialekt doch merklich von unserem gewöhnlichen Schulenglisch abweicht. Wer also nicht gerne Shakespeare liest, der wird wohl erst ab dem zweiten Durchgang einen recht guten Überblick über das Geschehen im Königreich bekommen.

Schade ist nur, dass Wylfrieds eigene Geschichte während den meisten Kapitel zu kurz kommt oder fast gar nicht Erwähnung findet. Lediglich zu Beginn und Schluss der Handlung spielt sie die wichtigste Rolle.

Veränderungen durch die Feder

Der eigentliche Handlungsablauf ist abhängig vom Einsatz der verzauberten Feder. Je nach Anzahl der Einsätze der Feder wird das nachfolgende Kapitel verändert. Dabei lernt man zum Beispiel gewisse Personen als Freunde kennen, die man ebenfalls auch als Feinde hätte kennen lernen können. Ebenso hängt der Einsatz der Feder mit Wylfrieds persönlicher Gesinnung zusammen und welches der drei möglichen Enden im letzten Kapitel eintritt.

Ebenfalls erwähnenswert ist, dass man am Ende des Prologs die Wahl hat an drei verschiedene Orte zu reisen um so den Schwierigkeitsgrad zu ermitteln. Diese Idee klingt zunächst recht innovativ, aber dadurch, dass dem Spieler nichts davon erzählt wird, ist man auf die Hilfe anderer oder auf Komplettlösungen angewiesen, was ziemlich frustrierend werden kann, wenn man als Anfänger unabsichtlich den schwierigsten Grad gewählt hat.

Ist das Spiel einmal durch, so kann man mit einem „New Game+“-Feature, welches alle Items und erlernten Fähigkeiten importiert, neu vom Beginn aus starten. Durch die importierte Ausrüstung werden die späteren Durchgänge außerordentlich leichter, deshalb lohnt es sich, zuerst mit dem leichtesten Schwierigkeitsgrad anzufangen und sich dann raufzuarbeiten bis zum schwersten Grad.

Insgesamt kann sich die Story durchaus sehen lassen. Sie ist im Gegensatz zu Silmeria wesentlich düsterer, was sie auch schon im ersten Teil war. Die politischen Geschichten haben wenig mit der eigentlichen Story zu tun, sind aber keinesfalls schlecht geschrieben und man bekommt einen recht guten Einblick in dieses finstere Zeitalter, in der sich die Welt Midgard befindet.

Das Gameplay: rundenbasiert, isometrisch, taktisch

Die Spielmechanik ist größtenteils aus den beiden vorigen Teilen übernommen worden, weist aber dennoch einige Neuheiten auf. Eine der größten Veränderungen ist wohl, dass die Perspektive von der Seitenansicht auf die klassische isometrische Sicht verlegt worden ist, wie es für ein Strategie-RPG typisch ist. Da wären wir auch schon bei der nächsten Neuheit, denn das Kampfsystem ist tatsächlich rundenbasierte Strategie.

Vier Charaktere in der Party

Man steuert bis zu vier Charaktere, welche sich innerhalb eines Aktionsradius durch das Spielfeld bewegen und angreifen können. Der Kampf selbst jedoch ist klassisches Valkyrie-Profile-Kampfsystem. Jeder Charakter ist einem Button zugeordnet, der den Moment des Angriffs bestimmt und in Kombination mit mehreren Charakteren gleichzeitig verheerenden Schaden anrichten kann. Man ist auch wieder in der Lage, bei einer bestimmten Anzahl von Treffern mit einem Charakter einen „Soul Crush“ auszuführen, eine individuelle Spezialattacke, welche großen Schaden beim Gegner anrichten können.

Ein weiterer sehr wichtiger Faktor im Kampf sind die AP (Action Points). Mit ihnen können Zauber und Techniques (mehr dazu weiter unten) ausgeführt werden. Jedoch startet jeder Charakter mit der maximalen Zahl von nur 100 AP und der leichtsinnige Spieler kann seine Charaktere schneller als erwartet mit unzureichenden AP wiederfinden. AP können jedoch beim Wartebefehl wiederhergestellt werden. Besonders in späteren Kämpfen kann ein nachhaltiger Einsatz von AP über Leben und Tod entscheiden.

Missionsziele, die Feder und Sin-Punkte

Jeder Kampf, sofern er nicht optional ist, hat zwei Missionsziele. Das erste Ziel ist entweder alle Gegner oder einen bestimmten Gegner zu besiegen, etc. Das zweite Ziel ist eine vorgegebene Anzahl von „Sin“-Punkten zu erreichen. Sin kann erreicht werden, indem Wylfried die Feder einsetzt (welche die benötigte Anzahl sofort erreicht) oder durch Overkill beim Gegner, wenn man ihm mehr Schaden als nötig zuführt.

Wird die gesuchte Zahl an Sin erreicht oder um das Mehrfache überschritten, belohnt Hel den Spieler mit meist wertvollen Gegenständen wie Items oder Zauber, Techniken, usw. Wie auch immer, wenn die Zahl nicht erreicht wird, schickt Hel sogenannte Realmstalker in den nächsten Kampf, welche sehr schwer zu besiegen sind. Der Einsatz der Feder scheint empfehlenswert.

Ähnlich wie die Zauber kann man auch Skills und Techniques durch bestimmte Items erlernen. Diese kann man entweder in Shops erwerben, oder je nach den erbrachten Sin am Ende eines Kampfes von Hel bekommen. Skills dienen dazu, einem Charakter zusätzliche Eigenschaften und Steigerung bestimmter Attribute zu verleihen. Der Skill „First Aid“ zum Beispiel kann einen Charakter die Hälfte der so eben geraubten Schadenpunkte wiedergeben

Andere Skills wie „Body of Steel“ oder „Enlightment“ steigern die Verteidigung oder den Angriff durch Magie. Skills werden im Hauptmenü auf den Charakteren verteilt und benötgen eine bestimmte Anzahl an Skillpunkten, welche durch die Höhe des Levels bestimmt werden.

Taktische Vorteile durch Techniques

Techniques verhalten sich ähnlich wie Skills. Sie können u.a. Attribute steigern, aber ebenso taktische Vorteile verschaffen. Man kann sich zum Beispiel hinter einen Gegner teleportieren. Sie können während des Kampfes eingesetzt werden und verbrauchen eine unterschiedliche Zahl an AP. Bei einem New Game+ werden die Skillpunkte, Skills und Techniques auf das neue Spiel übertragen, was den Start, wie bereits erwähnt, um einiges erleichtert.

Die Feder ist Wylfrieds Geheimwaffe in fast jedem Kampf. Setzt man die Feder auf einen seiner Kameraden ein, werdem ihm all seine Attribute verzehnfacht und sein Angriff sowie Verteidigung werden mit allen Elementen versetzt. Ebenso bekommt Wylfried eine neue für jeden geopferten Charakter eigene Technique.

Der große Nachteil ist jedoch, wie bereits erwähnt, dass der Charakter nach dem Kampf stirbt und daher nicht mehr in der Party ist. Ein zu häufiger Einsatz der Feder führt zu einem vorzeitigen Ende des Spiels, welches als eine Art „viertes Ende“ angesehen werden kann. Es ist daher ratsam, die Feder nur in den dringendsten Fällen einzusetzen.

Die Präsentation

Valkyrie Profile: Covenant of the Plume präsentiert sich im Vergleich zu seinen Vorgängern auf eine recht ungewöhnliche Art. Wie weiter oben bereits erwähnt, weist die Grafik eine isometrische Sicht mit zweidimensionalen Charakteren in einer dreidimensionalen Umgebung auf. Ebenso zeigen sich die Spielfelder auf die für taktische Rollenspiele wie Final Fantasy Tactis typische Art, indem sie wie ein Spielbrett aufgebaut sind.

Die Entwickler haben sich viel Mühe bei der Gestaltung der Felder gemacht. So gibt es zum Beispiel ein Feld mit einem großen Wasserfall, der einen Graben hinunterfällt und dabei die an der Felswand im Graben hängenden Bäume zum wackeln bringt. Ein Detail, welches vielleicht nicht sofort auffällt, aber mich leicht zum Schmunzeln gebracht hat.

Außerhalb des Kampfes muss man sich bis auf die Weltkarte mit Artworks der Orte und Charaktere zufrieden geben. Die Städte werden durch ein einfaches Bild präsentiert und Dialoge finden von Artwork zu Artwork statt. Eine Art, die ich persönlich ungenügend finde, aber durchaus dem Trend heutiger Spiele für NDS entspricht.

Die Musik wurde größtenteils aus dem ersten Valkyrie Profile entnommen, lediglich ein paar neue Kompostionen wurden dem Spiel hinzugefügt. Diese aber stehen vom Stil den älteren Werken in Nichts nach. Jedoch wird wohl dafür ein eigener offizieller Soundtrack niemals ausreichen. Die Musik wurde, wie für tri-Ace Spiele üblich, von Motoi Sakuraba komponiert.

Spinoff bietet kurzweiliges Spielvergnügen

Das mit Valkyrie Profile 3 wurde bekanntlich bis heute nichts. Nach Valkyrie Profile: Covenant of the Plume wurde der Reihe lediglich ein weiterer Eintrag spendiert. 2016 erschien in Japan der Mobile-Ableger Valkyrie Anatomia: The Origin. Außerdem wurde das Erstlingswerk der Reihe schon 2006 als Valkyrie Profile: Lenneth für PlayStation Portable neu aufgelegt. Diese Version erschien 2018 auch für Mobilgeräte.

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Unsere neue Reihe: Retro-Review!

Pokémon Schwarze Edition und Weiße Edition erschienen im März 2011 in Europa für Nintendo DS – also vor bald acht Jahren. Die Spiele haben die fünfte Generation von Pokémon eingeläutet, es folgten X & Y sowie Sonne und Mond. Wir nehmen die Veröffentlichung von Pokémon Let’s Go zum Anlass, den nachfolgenden Text als erste Ausgabe unserer neuen „Retro-Review“-Reihe auszuwählen.

In dieser neuen „Retro-Review“-Reihe veröffentlichen wir die Karteileichen unserer uralten Reviews erneut. Das Besondere ist, dass wir die Reviews unverändert veröffentlichen. Im Gegensatz zu Retrospektiven, bei denen alte Spiele mit dem (unweigerlichen) Wissen von heute betrachtet werden, sind die Texte unserer „Retro-Review“-Reihe also ein ganz unverfälschter Spiegel in die Zeit von damals. Wir haben nur die Screenshots erneuert und das Review optisch an unser aktuelles Layout angepasst. Schwelgt mit uns in Erinnerungen!

Titel	Pokémon Schwarze und Weiße Edition
	18. September 2010
	Nintendo
	6. März 2011
	Nintendo
	4. März 2011
	Nintendo
System	Nintendo DS
Getestet für	Nintendo DS
Entwickler	Game Freak
Genres	RPG

Im Original von Para

Dieses Review basiert auf der Schwarzen Edition, die sich aber nur gering von der Weißen Edition unterscheidet. Leute, die an einen Kauf der Weißen Edition interessiert sind, sind hier nicht benachteiligt. Pokémon Schwarz und Weiß ist der zweite Haupteintrag der Pokémon-Reihe, der für Nintendo DS erscheint. Technisch gesehen haben die Spiele daher viele Gemeinsamkeiten mit den Diamant- und Perl-Editionen, die ebenfalls für diesen Handheld erschienen sind. Jedoch versprechen Schwarz und Weiß viele Neuheiten, die das Herz neuer wie auch alter Pokémon-Fans höher schlagen lassen soll. Ob die neusten Editionen diese Versprechen einhalten, seht ihr in diesem Review!

Gleich drei Rivalen warten auf euch

Der Anfang des Spiels beginnt wie gewohnt mit dem Kind (Name und Geschlecht sind wie immer frei wählbar) einer alleinerziehenden Mutter, das sich als Ziel gesetzt hat, der größte Pokémon-Trainer aller Zeiten zu werden. Die „große“ Innovation ist jedoch in den Details der Handlung zu erkennen. Diesmal gibt es nicht nur einen Rivalen, sondern gleich drei. Bell und Cheren, Jugendfreunde unseres Helden, und der später erscheinende und mysteriöse Junge mit dem Namen „N“, der eine höchst eigenartige Motivation hat, die sich erst im Laufe des Spiels erklärt.

Wie für Pokémon üblich steht zu Beginn die Wahl des ersten Pokémons zwischen drei verschiedenen auf dem Programm. Hat unser Held erstmal eines der Pokémon ausgewählt, fallen die anderen zwei auf unsere beiden Freunde ein. Dieses erste Duell dient auch als Tutorial für jene Spieler, denen Pokémon noch neu ist. Kurz darauf begibt man sich ins Labor von Professorin Esche, die uns sowie unseren Freunden den Auftrag erteilt, so viele Informationen über die Pokémon von Einall (der Region in der das Abenteuer stattfindet) zu sammeln wie möglich. Dabei gibt es auch wieder zahlreiche Orden zu sammeln, indem man die verschiedenen Arenaleiter zum Duell herausfordert.

Team Plasma stellt sich euch in den Weg

Im Grunde genommen wäre alles gesagt und unserem jungen Trainer steht nichts mehr im Weg, durch das Land zu reisen und der Beste der Besten zu werden… wäre da nicht Team Plasma und der zuvor erwähnte N. Anders als das altbekannte Team Rocket, hat es sich Team Plasma als Ziel gesetzt, nicht alle Pokémon zu versklaven oder zu stehlen, sondern sie zu befreien und dabei argumentieren sie sogar auf einer fast religiösen Ebene, als ob es der Wille jedes gefangenen Pokémons wäre, in Freiheit zu leben. Der geheimnisvolle N denkt da ziemlich ähnlich, was seine Beziehungen zu Team Plasma aber sind, stellt sich erst später heraus.

Die Story geht in Schwarz und Weiß durchaus tiefer und man merkt, dass sich die Entwickler so ihre Gedanken gemacht haben. Jedoch bleibt die Handlung weiterhin sehr simpel, also sollte  keiner die Komplexität eines Final Fantasy VII erwarten, doch für ein Pokémon-Spiel ist die Entwicklung in Richtung tiefgründigere Story doch eine sehr erfrischende Erfahrung.

Viele bekannte Gameplay-Elemente

Über das Gameplay ist eigentlich nicht viel Neues zu sagen. Man sammelt verschiedene Pokémon, trainiert sie, fordert die Arenaleiter zum Kampf heraus, besucht verschiedene Städte und Dungeons und gegen Ende kommt man als großer Trainer hervor. Ähnlich ist es mit den Kämpfen, die sich vom Ablauf her kaum von den ersten Ablegern auf dem GameBoy unterschieden.

Die meisten Kämpfe finden zwischen zwei Pokémon statt, bei denen man pro Runde zwischen einer von vier Attacken wählen kann oder dem Einsatz eines Items (z. B. einem Pokéball zum Fang eines wilden Pokémon) oder, falls es sich nicht um ein Duell mit einem Trainer handelt, die Ergreifung der Flucht. Das Pokémon mit der höheren Initiative beginnt mit dem ersten Zug. Eine große Rolle spielen dabei die verschiedenen Elemente der Pokémon und deren Attacken.

In einem System, ähnlich Schere-Stein-Papier, gibt es Elemente, die auf ein anderes Element schädlicher wirken und bei anderen resistenter. Ein Pokémon mit einer Attacke des Typs Wasser fügt z. B. einem Feuer-Pokémon mehr Schaden zu als einem Pokémon mit dem Typ Pflanze. Mehr an Taktik sollte man sich bei den Kämpfen aber nicht erwarten. Wenn man eine ausgewogene Party an Pokémon mit verschiedenen Elementen besitzt, ist der größte Teil schon getan.

Team-Kämpfe, neue Pokémon und Versionsunterschiede

Leider sehen das viele Trainer und Arenaleiter anders, die nur zu gerne an einem bestimmten Typ von Pokémon hängen bleiben, weshalb die meisten Kämpfe recht einfach sind. Dieses Manko gab es schon in den vorigen Teilen und Schwarz und Weiß bildet da keine Ausnahme. Eine hochgepriesene Neuerung in Schwarz und Weiß sind Team-Kämpfe, bei denen mehrere Pokémon gleichzeitig kämpfen können. Diese Kämpfe finden in der Story aber eher selten statt und kommen daher eher bei Multiplayer-Duellen zum Einsatz.

Wie gewohnt bieten Schwarz und Weiß eine reichliche Zahl an neuen Pokémon. Pokémon aus älteren Editionen kommen jedoch kaum vor, was ebenfalls eine kleine Neuheit darstellt. Eigentlich eine sehr vernünftige Idee, denn Schwarz und Weiß kommt so etwas frischer rüber, da es nicht auf die Popularität von klassischen Pokémon Pikachu, Mewtu, etc. vertraut. Eine andere große Innovation stellen die Unterschiede zwischen Schwarz und Weiß dar, denn diesmal sind es nicht nur die Unterschiede im Vorkommen bestimmter Pokémon, sondern auch ganze Gegenden, denn jede Edition besitzt diesmal sein eigenes Dungeon, was ebenfalls zur Frische beiträgt.

Imposante Städte und bewegte Pokémon-Modelle

Pokémon Schwarz und Weiß basiert auf der Grafik-Engine des DS-Vorgängers Diamant und Perle, holt aber weitaus mehr heraus. Die Städte und andere Gegenden kommen imposanter rüber und die manchmal verstellende Perspektive an einigen Stellen lassen das Spiel dynamischer wirken. Ebenso wurde an den Bewegungen der Pokémon in den Kämpfen gearbeitet und diese kommen daher lebendiger rüber als noch die unbeweglichen Abbildungen aus den Vorgängern.

Das Design der neuen Pokémon erinnert leicht an Monster aus alten Final-Fantasy-Teilen. Ein Pokémon wirkt abstrakter als das andere. Während sich frühere Pokemon an Tiere oder Gegenstände anlehnten und so unter anderem ihr Element abzuschätzen war, so ist es nun ein Ding der Unmöglichkeit genau zu sagen gegen was für ein Ding da man jetzt überhaupt kämpft. Nicht nur sehen viele Pokémon recht eigenartig aus, sondern fast schon richtig hässlich. Aber bei mittlerweile über 500 verschiedenen Pokémon sollte es wohl nicht mehr verwundernd sein, wenn den Designern langsam die originellen Ideen ausgehen.

Was die Musik angeht, so ist diese gänzlich zum Vergessen, was nicht heisst, dass sie schlecht ist, sondern keinen weiteren bleibenden Eindruck hinterlässt. Aber wer kauft sich schon aufgrund des Soundtracks ein Pokémon-Spiel?

Traditionsbewusst mit wenigen Experimenten

Wie habt ihr Pokémon Schwarze und Weiße Edition damals gesehen? Und wie seht ihr es heute?

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