Mittlerweile dürfte die Story des erstmals 2007 als Anime veröffentlichten Samurais hinlänglich bekannt sein. Für alle Neuen: Afro muss als Kleinkind zusehen, wie sein Vater, Rokutaro, vor seinen Augen von einem bewaffneten Mann in Cowboy-Klamotten umgebracht wird. Kurz darauf stellt sich heraus, dass Rokutaros Kopfband der Grund für den ziemlich kurzen aber brutalen Kampf war. Die nächste Szene zeigt bereits einen erwachsenen, sich durch gefühlt 15 Kopfgeldjäger durchgleitenden Afro Samurai – mit nur einer Hand am Schwert. Als Schauplatz für die zahlreichen Kämpfe dient das feudale Japan, welches mit futuristischen Technologien unterfüttert ist. So sind Raketenwerfer und Handfeuerwaffen nur ein kleiner Teil des in Afro Samurai aufgefahrenen Arsenals.

In etwa 125 Minuten bringen Zuschauer mehr über die Legende der Stirnbänder, Afro Samurai und seine Kindheit und Jugend in Erfahrung. Der Versuch, möglichst viel Action und gleichzeitig die Geschichte hinter Afro und seinem Stirnband mit der Nummer 2 in einen vorgegebenen Zeitrahmen zu verstauen, bringt mit sich, dass die Geschichte anderer Charaktere so gut wie nicht existiert. So bleiben leider auch viele der Gegner einfache, seelenlose Statisten. Ein oder zwei weitere Episoden hätten dem Ausbau weiterer Charaktere sicher gut getan.

2009 erschien mit Afro Samurai Resurrection das Sequel zur OVA und dieses spielt einige Zeit nach den Ereignissen im Fünfteiler. Ohne zu viel der Geschichte preisgeben zu wollen: Afro, welcher ein friedliches und isoliertes Leben zu führen versucht, wird zurück in den Kampf um die Stirnbänder gedrängt. So ein Rachefeldzug bleibt eben nur selten ohne Folgen! Während die musikalische Untermalung bereits in der OVA überzeugen kann, ragt Resurrection förmlich hervor.

Auch kann sich der Afro Samurai vor lauter Stil und Detail kaum halten und jeder in die Produktion eingeflossene Pfennig scheint verwertet worden zu sein. Das Bild ist makellos, die Animationen selbst für heutige Standards mehr als ausreichend. In gedeckten Farben, welche das nebulöse Setting bestärken, vernichtet Afro mit seiner brillanten Schwertkampftechnik seine Widersacher. Wenn Afro Samurai nichts ist, dann ist es Kunst und Liebe zum Detail: von Schauplätzen über Nebencharaktere bis hin zu Afro selbst wird jede Szene detailliert dargestellt.

Dem Soundtrack nahm sich in beiden Fällen der amerikanische Hip-Hop-Musiker, Produzent und Multiinstrumentalist RZA an. Jede Szene ist passend untermalt, besonders in einigen Kampfszenen kann der Soundtrack glänzen. RZA hat es geschafft, die Seele des Afro Samurais in seiner Musik einzufangen. Die Angst, dass ein Hip-Hop-Soundtrack nicht zu einem Afro tragenden Samurai passt, wird hier nicht bestätigt. Größtenteils handelt es sich ohnehin um Instrumentals.

Die deutsche Umsetzung

„Afro Samurai – The Complete Murder Sessions“ erscheint hierzulande als DVD und Blu-ray. Die vorliegende Blu-ray-Version, veröffentlicht im blauen Amaray, lässt sich nichts zuschulden kommen: Bild und Ton liegen in hervorragender Qualität vor. Nicht nur die OVA-Disc ist vollgepackt mit Extras. Neben Intro und Outro sind Making-ofs zu Afro Samurai und zu den Musikstücken mit auf der Disc. Ein Character Commentary mit dem Co-Produzenten Eric Calderon hat ebenfalls seinen Weg in die Extras gefunden.

Die Disc zu Afro Samurai Resurrection ist ebenfalls randvoll: in zwei Teilen „East meets West“ werden die kulturellen Unterschiede zwischen den USA und Japan in Bezug auf Afro Samurai thematisiert. Unter anderem ist auch ein Commentary mit Kizaki (Regisseur), Okazaki (Manga-Zeichner), Hori, Hayashi und Ijima zu finden. „Meet the RZA“ widmet sich, wie der Name bereits erahnen lässt, RZA, dem Kopf hinter der musikalischen Untermalung. Das Bonusmaterial ist interessant, informativ und in diesem Umfang alles andere als selbstverständlich. Die Köpfe hinter dem Franchise waren sich hier für nichts zu schade – großes Lob dafür!

Hinsichtlich der sprachlichen Umsetzung und Synchronisierung muss sich Afro Samurai ebenfalls nicht verstecken. Afro selbst ist zwar ziemlich wortkarg, dafür machen auch alle anderen Charaktere eine gute Figur. Dem Hauptcharakter nimmt sich Jan-David Rönfeldt an. Rönfeldts Portfolio spricht für sich selbst: neben zahlreichen Hauptrollen in Filmen sprach Rönfeldt beispielsweise auch Lucian im MOBA League of Legends. Mit Bernd Rumpf und Marie Bierstedt gesellen sich weitere erfahrene Sprecher zum Ensemble. Auch die deutschen Untertitel können überzeugen und stellen in jedem Dialog den Sachverhalt klar dar.

Fazit

Der Katana-schwingende Afro Samurai ist zurück und sorgt für brutale und blutige Unterhaltung. Wer Afro Samurai noch nie gesehen hat und ihn auf seinem Rachefeldzug erleben möchte, der kann beherzt zum Director’s Cut der Complete Murder Sessions greifen. Besonders die Extras machen die Veröffentlichung zu dem, was es ist: eine vernünftige Wiederveröffentlichung eines einzigartigen Animes. Mit viel Stil und Liebe zum Detail verdient sich Afro Samurai eine Empfehlung – lediglich die Geschichte ist etwas kitschig. Der Junge, der mit ansehen muss, wie sein Vater ermordet wird und sich auf den blutigen Pfad der Rache begibt. Mit Stil. Und echt ordentlichen Moves an der Klinge.

Allgemeine Daten  & Sonstiges

• Laufzeit: 125 Minuten (OVA), 125 Minuten (Resurrection)
• Audio: Deutsch, Englisch
• Untertitel: Deutsch
• Extras: Intro, Outro, Character Commentary mit Eric Calderon, deutscher Trailer, amerikansicher Trailer, Making Of, Making Of the Music, Afro Samurai in Depth, Afro Samurai: The Game, ComicCon SanDiego, deutscher Trailer zu Resurrection, Meet The RZA, Interview mit Kizaki, Okazaki, Hori, Hayashi und Ijima, East meets West Part 1 + Part 2
• Altersfreigabe: ab 18 Jahren

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In diesem Animefilm begleiten wir die Hexe Bayonetta durch eine Art Adaption des ersten Spiels, welches für PlayStation 3 und Xbox 360 erschien, mittlerweile aber auch für Nintendo Wii U erhältlich ist. Um einen alleinigen Eindruck des Films vermitteln zu können, wird auf etwaige Vergleiche zum Spiel gänzlich verzichtet.

Zu Beginn soll eine Erzählung über die Hintergründe der Geschichte aufklären, bevor es gleich zu Bayonetta, die als Nonne einer Kirche in der fiktiven europäischen Stadt Vigrid arbeitet, übergeht. Dort wird sie aus einer anderen Art von Dimension, die von Menschen nicht gesehen werden kann, von grotesken Engeln scheinbar ohne Grund angegriffen und auch der Journalist Luka mit der feinen Nase ist ihr auf den Fersen.

Im Zuge der Gefahr offenbart sich die Nonne als Umbra-Hexe und bezwingt die mechanisch wirkenden Engel mit anmutigen Bewegungen sowie ihrem magischen Haar und auch den angegriffenen Luka rettet sie ohne Mühen vor einem weiteren Engel, bevor sie noch Schaden in der Dimension der Menschen anrichten. Freunde werden die beiden allerdings nicht, denn der Journalist beschuldigt sie, seinen Vater auf dem Gewissen zu haben.

Durch ihr großes Selbstbewusstsein macht sich Bayonetta aus den Anschuldigungen nicht viel und kehrt in die Bar ihres Bekannten Rodin ein, wo sie über ihr Erwachen vor Jahren reminisziert. Als im Fernseher der Weise Balder, Anführer eines aufstrebenden Kultes, auftaucht, wird Bayonetta von ihr unbekannten Visionen geplagt und beschließt daher kurzerhand Balder zu konfrontieren.

Auf dem Weg zu diesem wird Bayonetta von der blonden Jeanne attackiert – ihres Zeichens ebenfalls eine Umbra-Hexe – und sieht sich zum ersten Mal nach ihrem Erwachen nicht in einer überlegenen Position. Auch das kleine Mädchen Cereza, welches von Bayonetta vor Engeln gerettet wird und sie ständig Mami nennt, bringt bei der Umbra-Hexe Seiten zum Vorschein, die sie bis dahin noch nicht kannte.

Wie werden sich diese Erfahrungen mit Cereza auf die Konfrontation mit Balder auswirken? Ist Bayonetta tatsächlich für den Tod von Lukas Vater verantwortlich? Aus welchem Grund wurde Bayonetta in der Vergangenheit versiegelt? Alle diese Fragen sollen im Verlauf der Handlung beantwortet werden.

Die Handlung wirkt zuerst groß und verworren, entpuppt sich aber schnell als etwas, das man entweder liebt oder hasst. Tatsächlich ist der Plot in unnötiger Art groß aufgemacht und wird dem nicht gerecht. Wendungen sind schnell durchschaut und die ganze Geschichte fühlt sich wie eine Aneinanderreihung von Missionen, die nacheinander absolviert werden, an. Der Plot erscheint nebensächlich, stattdessen wird der Inhalt mit viel Fanservice gefüllt. Bayonetta räkelt sich unaufhörlich in mehrdeutigen Posen und zeigt nicht selten auch mal Haut – Action steht klar im Vordergrund. Für Fans mag dies vielleicht ein Schmaus für die Augen sein, doch sollte man letztendlich nicht zu viel Ernsthaftigkeit erwarten, denn überall, wo übertrieben werden kann, wird übertrieben. Auch die Charaktere können sich durch diesen Umstand kaum entfalten und bleiben größtenteils starre Persönlichkeiten.

Grafisch ist Bayonetta: Bloody Fate eine durchwachsene Erfahrung. An sich sind die Szenen klar und deutlich, weisen keine Mängel auf – gerade in der angesehenen Blu-ray-Fassung. Einzig und allein die Verwendung von einigen nahezu gleichen Szenen trübt den Spaß für die Augen geringfügig.

Akustisch beeindruckt der Film mit einer bunten Riege an Musik aus verschiedenen Genres, die manchmal ungewohnt klingt für die gewählte Situation, schließlich aber doch eine passende Auswahl ergibt. An Synchronisationen bietet Universum Film das japanische Original sowie eine deutsche Fassung an. Beide Sprecherteams überzeugen, wobei die japanische Sprache, wie so oft, sehr viel Gefühl an den Tag legt, während die deutschen Stimmen bodenständig bleiben.

Neben der Möglichkeit der Spracheinstellung können lediglich deutsche Untertitel optional ausgewählt werden. Des Weiteren ist eine Auswahl nach Kapiteln möglich, ebenso wird eine Vorschau auf weitere Animefilme vom Publisher Universum Film geboten.

Bayonetta: Bloody Fate richtet sich wahrscheinlich an Fans der Spiele um die anmutige Hexe, was jedenfalls den Fanservice und die abrisshafte Wirkung des Plots erklären würde. Im Gegenzug bieten Grafik und Sound angenehme Unterhaltung. Für Fans ist der Film eine sehenswerte Ergänzung, für alle anderen zumindest ein Erlebnis für Auge und Ohr.

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Mit Mardock Scramble – The Third Exhaust veröffentlicht Universum Anime am 13. März den finalen Teil der Science-Fiction-Trilogie, welche auf der Novel-Reihe von Tow Ubukata basiert. Zur Einleitung gibt es erst einmal eine kurze Zusammenfassung der ersten zwei Filme.

Die Prostituierte Rune Balot wird von Shell Septinos aufgenommen, verweilt aber nicht lange bei ihm, da er sie als Trophäe in Form eines blauen Diamanten am Finger tragen will. Dies bedeutet den Tod für Rune, jedoch kann sie von Dr. Easter, der zuvor Shell verfolgt hatte, gerade noch vor dem Verbrennen gerettet werden. Nach einer Art Wiederbelebung durch Dr. Easter mit modernen technischen Mitteln, ist Rune unter anderem mit der Fähigkeit ausgestattet, technische Geräte zu manipulieren. Sie erhält dazu Oefcoque, eine morphfähige Maus, die sich zum Beispiel in Kleidung und Waffen wandeln kann, zur Seite gestellt, mit dem sie lernt zu kämpfen und ist daraufhin auf Rache gegen Shell aus.

Das Ganze wird jedoch nicht so leicht, denn Dimsdale Boiled, der für Shell arbeitet, stellt sich Rune dabei in den Weg und will Oefcoque als seinen Partner wieder zurückgewinnen, da er zuvor mit ihm zusammengearbeitet hat. Später findet Balot heraus, dass sich Shells Erinnerungs-Datenchips, welche wichtige Beweise für Shells Verbrechen in der Gerichtsverhandlung gegen ihn sind, in einem Casino befinden. Sie und Dr. Easter beschließen, in das Casino zu gehen, um an die Chips zu kommen. Dort müssen sie sich zuerst die benötigte Summe erspielen, um am entscheidenden Spiel teilnehmen zu können.

Zum dritten Film: Der Film beginnt dort, wo der zweite aufgehört hat. Rune und Dr. Easter haben genug Chips gesammelt, um an dem Black-Jack-Spiel teilnehmen zu können bei dem sie spezielle Chips im Wert von 1.000.000 gewinnen können, welche Shells Erinnerungen beinhalten. Rune und Dr. Easter müssen sich durch viele Glücks- und Pechsträhnen schlagen und haben es sogar mit mehreren Kartengebern zu tun. Rune bekommt jedoch, wie zuvor auch, Unterstützung durch Oefcoque, der sich als Handschuhe und damit als Teil ihrer Abendgarderobe getarnt hat. Später muss Dr. Easter aussteigen und Rune schlägt sich tapfer alleine gegen die Bank und erspielt insgesamt vier der Erinnerungschips.

Qefcoque liest diese Chips aus und damit haben sie, was sie wollten. Die Chips hat Rune allerdings zurückgegeben, als der Chef persönlich mit dem panischen Shell auftaucht. Rune hat sich die Erinnerungen von Shell angeschaut und dabei kam nun der wahre Grund für seine Morde ans Licht: Wie auch Rune als Kind von ihrem Vater sexuell missbraucht wurde, wurde Shell ebenfalls von seiner Mutter sexuell missbraucht. Dies brachte Shell dazu, seine eigene Mutter zu töten und zu einem blauen Diamanten zu machen.

Auf Grund des Hintergrunds mit seiner Mutter und der Vergangenheit seiner damaligen Freundin, hat er eine Art Trauma entwickelt. So hat er eine Mordlust entwickelt, immer wieder bei von Vätern missbrauchte Mädchen, Mädchen wie Rune, zu töten und zu einem blauen Diamanten machen zu lassen, um ihnen ihre „Reinheit“ wiederzugeben. Mit den gesammelten Beweisen gewinnt Rune den Prozess gegen Shell, welcher jedoch auf Kaution wieder draußen frei herumläuft. Da Boild zweigleisig fährt und nun auch für den Casino-Chef arbeitet, besteht jetzt sein Ziel darin, Shell zu töten und dazu weiterhin Oefcoque wieder zu seinem Partner zu machen. Rune beschließt Shell zu beschützen und der finale Showdown findet zwischen Boild und Rune statt.

Für die Animation ist das erst seit 2008 existierende Studio GoHands (unter anderem die Serie K) verantwortlich. Regie führte dabei Susumu Kudo (unter anderem bei der TV-Serie von Silent Möbius dabei gewesen). Die deutsche Synchronisation ist gut gelungen und punktet mit Sprechern wie Tommy Morgenstern (unter anderem Son-Goku aus Dragonball Z, Thor aus Marvel’s Thor und The Avengers) als Shell und Peter Flechtner (Stammsprecher von unter anderem Ben Affleck) als Dr. Easter. Anneke Schwabe (eigentlich Film- und Theaterschauspielerin) als Rune ist als „unverbrauchte Stimme“ ebenfalls passend besetzt.

Wer lieber auf die japanische Synchronfassung zurückgreifen will, bekommt mit Megumi Hayashibara ebenfalls eine gute Sprecherin für Rune. Angemerkt sei dazu noch, dass Hayashibara das Ending singt.

Für das Finale der Trilogie dürfte dieser Film etwas enttäuschend sein, da man innerhalb etwa der ersten Hälfte des Films nur das Black-Jack Spiel-serviert bekommt und erst in der zweiten Hälfte die Action. Aber auch in der zweiten Hälfte dürfte es dem Einen oder Anderen etwas zu wenig sein, beziehungsweise nicht das, was man vielleicht erwartet hätte, denn man erfährt nicht, was nun schlussendlich mit Shell passiert, sollte das einen interessieren.

Es ist zu empfehlen bei entsprechender Zeit die komplette Trilogie am Stück zu schauen, da die einzelnen Filme mit etwa 70 Minuten Laufzeit auch nicht unbedingt lang sind. So bekommt man das, was man bei einem Film mit längerer Laufzeit bekommen hätte. Dass die Novel-Reihe als Trilogie umgesetzt wurde, war jedoch nicht falsch, denn als einzelner Film mit maximal 120 Minuten Laufzeit wäre es womöglich zu wenig gewesen, um das Nötigste zu erzählen.

Bild: Das Bild weist ein leichtes Bildrauschen auf, was aber nicht weiter störend sein sollte, sofern man nicht direkt vor dem Bildschirm sitzt. Die Farben sind sauber und schön gesättigt, womit es abhängig vom Ort des Geschehens eine schöne, farbenfrohe Umgebung gibt. Da der Film auch Cyberpunkelemente enthält, gibt es auch entsprechend eine stark beleuchtete Stadt.

Ton: Der Ton liegt in der DVD-Version in Dolby Digital 5.1 und in der Blu-ray-Version in DTS-HD Master Audio 5.1 vor.

Extras: Auf der Disc befinden sich über 100 Minuten an Bonusmaterial, welches aus

• Original Trailer & TV-Spots
• Deutscher Trailer
• Pokerturnier des Filmteams
• Interview mit Tow Ubukata & Megumi Hayashibara
• Pressekonferenz

besteht. Ebenso gibt es Trailer zu weiteren Universum-Anime-Veröffentlichungen und ein Wendecover für alle, die kein Fan des FSK-Logos sind.

Hier noch ein paar Informationen zum Bonusmaterial: Das Pokerturnier, welches eigentlich das Black Jack-Kartenspiel ist, wird von diversen Mitgliedern des Filmteams bestritten. Vorab gibt es ein Training um zu lernen wie das Spiel funktioniert. Das Turnier selbst ist, wie schon das Training, nicht in voller Länge sondern nur ausschnitthaft und es wird hauptsächlich gezeigt, wer die Runde gewinnt und wer nicht. Leider scheint das Turnier keine Untertitel spendiert bekommen zu haben, weshalb man Verständnisprobleme haben kann. Sollte man jedoch Ahnung von Black Jack haben, sollten die Bilder für sich sprechen. Trotzdem sehr schade und ein Minuspunkt der Veröffentlichung.

Die Pressekonferenz beziehungsweise die verschiedenen Events zum Film bieten nichts weltbewegendes. Kann für den ein oder anderen jedoch interessant sein wenn man gerne erfährt, was hinter den Kulissen passiert. Hier wurde zum Beispiel etwas über die Nachvertonung und der Musik, wie der Ending-Lieder erzählt. Auch Runes Sprecherin Megumi Hayashibara ist bei diversen Events zum Film dabei und erzählt von ihren Erlebnissen während der Produktion des Films.

Das Interview mit Tow Ubukata und Megumi Hayashibara dürfte das interessanteste am Bonusmaterial sein, da es sich um Schöpfer der Serie und die Stimme der Hauptcharakterin handelt. Von ihnen erfährt man etwas aus der Zeit der 3 Filmproduktionen und wie sie sich dabei gefühlt haben, speziell Hayashibara erzählt darüber. Ebenso erfährt man, dass anfangs das Projekt Mardock Scramble eingestampft werden sollte. Dieses Interview sollte man sich jedoch erst nach dem Hauptfilm ansehen, da sich der ein oder andere Spoiler drin befinden könnte.

Gewinnspiel!

Wir verlosen ein Exemplar von Mardock Scamble: The Third Exhaust (DVD)! Um teilzunehmen, müsst ihr nur einen Kommentar unter dieses Review setzen. Teilnahmeschluss ist der kommende Sonntag (30. März) um 23 Uhr. Der Gewinner wird über Persönliche Nachricht im Forum informiert. Viel Glück!

von Lulu

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Während die ersten beiden Filme noch die Geschehnisse des Animes von 1995 widerspiegelten und erst beim zweiten Teil starke Änderungen vorgenommen wurden, so spaltet sich der dritte von dem bisher bekannten dramatischen Stoff ganz klar ab. Ab dem 13. Dezember kommen auch deutsche Anime-Fans in den Genuss von Evangelion 3.33. Ob dieser Film ein echter „Must-Watch“ ist, erfahrt ihr in unserem Review.

In den folgenden zwei Absätzen wird kurz auf die Geschichte des dritten Evangelion-Films eingegangen. Wer gänzlich Spoiler vermeiden will, der sollte diesen überspringen!

Evangelion 3.33 zeigt eine alternative Handlung der Geschichte der Serie. Der erste Teil der Filmadaptionen hat die ersten Folgen der Serie noch zusammengefasst, doch schon beim zweiten Teil gab es einige große Unterschiede zum Original. Der dritte Teil ähnelt der Serie jedoch noch weniger als die Vorgänger. Der von Shinji Ikari eingeleitete Third Impact hat nicht, wie erwartet, die Welt und deren Menschen komplett ausgelöscht, sondern konnte mit enormen Verlusten abgewendet werden.

14 Jahre sind mittlerweile vergangen und für den soeben geborgenen Shinji eröffnet sich eine Welt, die er so nicht mit seinen Erinnerungen vereinen kann. Ehemalige Verbündete stehen ihm nun als Feinde gegenüber. Die Menschheit befindet sich derweil in einem erbitterten Kampf gegen die von NERV produzierten EVAs, so dass sich in den Jahren eine Kontergruppe zu NERV gebildet hatte, um diese von der erneuten Durchführung ihres Plans zu stoppen. Shinji erfährt darauf einiges über den Verbleib der Welt und freundet sich schließlich mit dem mysteriösen Jungen Kaworu Nagisa an, den er als einzige Person an seiner Seite hat. Mit der Hoffnung die Welt wieder herzustellen, soll Shinji nach 14 Jahren erneut einen EVA steuern. In Anbetracht, was bei seinem letzten Einsatz passierte, stellen sich einige Zweifel auf.

Evangelion 3.33 – You Can (Not) Redo kann – wie schon die Filme zuvor – eine im Vergleich zu der Serie überlegenere Optik aufweisen. Die Animationen sind auf einem sehr hohen Niveau und durch zahlreiche Computeranimation gestützt. Mit einem Anime von vor 18 Jahren ist das kein bisschen mehr zu vergleichen. An der technischen Darbietung gibt es wenig auszusetzen und das war auch zu einem Großteil das Ziel, welches Anno mit der Entscheidung die Rebuild of Evangelion Tetralogie in Angriff zunehmen, im Sinn hatte: den Stoff von mehr als 15 Jahren dem Publikum der heutigen Zeit nahe zubringen.

Eine Neuerung zum Release des dritten Teils hat sich Universum Film ebenfalls einfallen lassen. Zum einen erhält die DVD-Version eine Special Edition im Steelbook und die Bluray kommt in einer Alukaschur-O-Card. Beide Versionen bieten eine Anzahl an netten Extras. 12 Trailer/Teaser zu Evangelion 3.33, das EVA Extra 08, welches eine kurze Zusammenfassung von Teil Eins und Zwei bietet, sowie ein 10-minütiges Making-Of, welches Storyboard-Szenen, Vor- und Nachbearbeitung und Motion-Capturing in einem Zusammenschnitt mit Musikuntermalung zeigt. Ein Teaser zu Evangelion 4.0 darf natürlich auch nicht fehlen. Abgerundet wird das Ganze noch mit einem 52-seitigen Booklet.

Evangelion 3.33 wird mit Sicherheit die Fangemeinde spalten. Fans des ursprünglichen Animes werden die psychologische Komponente ein wenig vermissen. Zum einen hat man zu diesem Film keine ausführlichere Anime-Vorlage mehr, zum Anderen lässt sich so etwas nicht gut in einem anderthalb Stunden langen Film unterbringen, ohne die Zuschauer zu langweilen. Gesucht und gefunden wurde also ein Mittelweg, der beide Parteien anspricht. Für einige wird dieser Mittelweg viel vom eigentlichen Gefühl, welches Evangelion in dem Zuschauer ausgelöst hatte, kaputt machen.

Allerdings ist Evangelion 3.33 immer noch ein herausragender Anime des Mecha-Genres, denn die Thematik bleibt letztendlich vorhanden und ist einzigartig im Vergleich mit anderen Vertretern des Genres, auch wenn diese zeitweise zu kurz kommt und einem wichtige Antworten die ganze Serie betreffend an den Kopf geworfen werden, ohne groß darauf einzugehen. Andere Dinge hingegen werden sogar gänzlich unkommentiert gezeigt.

Im Bezug auf die Tetralogie fügt sich Evangelion 3.33 nahtlos in die Reihe ein. Für den vierten Teil kann man sich auch bereits den Plot zusammenreimen und wird wohl außer ein action-lastiges und episches Finale nicht viel mehr geboten bekommen. Interessant hingegen ist die Beziehung zwischen Shinji und Kaworu und die Antworten auf bestimmte Fragen, die man schon länger auf der Zunge hatte. Ob sich Fans der alten Schule nun lieber keine Fortführung nach einem möglichen Weltuntergang gewünscht hätten, oder nicht: empfehlenswert bleibt auch dieser Film.

Ab dem 13. Dezember könnt ihr zur DVD- und Bluray-Version greifen. Fans der Serie können sich aber auch durchaus auf unseren diesjährigen Adventskalender freuen. Vielleicht ist dort etwas für euch dabei…

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