Titel	Tokyo Ghoul:re [Call to Exist]
	15. November 2019
	Bandai Namco Entertainment
	15. November 2019
	Bandai Namco Entertainment
	15. November 2019
	Bandai Namco Entertainment
System	PlayStation 4, PC
Getestet für	PlayStation 4
Entwickler	Three Rings
Genres	Action
Texte
Vertonung

Vor einiger Zeit habe ich voller Freude und Spannung den Manga Tokyo Ghoul gelesen und fand das Ende wirklich klasse und total mutig! Doch dann war das gar kein Ende, sondern es sollte einfach mit einem Zeitsprung weitergehen. Danach fand ich es leider gar nicht mehr gut, aber dennoch habe ich mit gewissem Interesse die Ankündigung von Tokyo Ghoul:re [Call to Exist] verfolgt, welches in Form einer Videospielumsetzung der gesamten Reihe die Story des Anime wiedergibt. Doch leider hat dies mein Interesse am Manga nicht neu entfacht. Im Gegenteil, wie ein Ghoul hat das Spiel mein Herz zerrissen.

Eine ghoule Story

Wer sich mit Tokyo Ghoul nicht auskennt, für den hier ein kleiner Anriss, worum es bei der Serie geht: Der Hauptprotagonist Ken Kaneki verliebt sich in ein wunderschönes Mädchen, welches nach einem Date jedoch nicht seine Zunge im Hals, sondern am liebsten im Magen haben möchte. Bei ihr handelt es sich um einen Ghoul, eine Art superstarker Zombie, welche ihn gern als Mitternachtssnack verspeisen mag.

Doch es kommt anders als geplant, denn durch einen Unfall werden beide von Stahlträgern erschlagen. Der weibliche Ghoul ist sofort tot, doch Ken überlebt knapp und bekommt wichtige Organe der Ghoul-Dame eingepflanzt. Dadurch wird er zu einem Mensch-Ghoul-Hybrid und muss sich nun mit dem Leben als Feind von normalen Menschen zurechtfinden. Im Laufe der Geschichte gelingt ihm dies immer schlechter, bis er zu einem unfassbar mächtigen Hybrid-Ghoul wird, der zwar eigentlich nur seine Liebsten beschützen will, aber sich nicht immer unter Kontrolle hat.

Keine ghoule Umsetzung der kafkaesken Story

Die gesamte Geschichte wird euch in Tokyo Ghoul:re [Call to Exist] in Bild- und Textform erzählt. Manchmal gibt es auch ein wenig „Action“ mit den 3D-Modellen, aber das ist alles lieblos inszeniert. Wenn man Neuling ist und von der allgemeinen Geschichte keine Ahnung hat, wird das Spiel manchmal mehr verwirren als alles andere. Beispielsweise direkt am Anfang, der Unfall mit den Stahlträgern, wird nicht wirklich erklärt. Ihr seht dann nur einen schwarzen Bildschirm, ein paar Knallpuffpeng-Effekte und dann geht’s mit der OP weiter. Schade, dass man sich da nicht beispielsweise an einem Titel wie Naruto Ultimate Ninja Storm orientiert hat.

Hier werden also wahrscheinlich nur wirklich richtige Fans etwas mit der Story anfangen können. Selbst ich, der es vor einiger Zeit gelesen hatte, sah dann teilweise gar nicht mehr durch, weil es so konfus dargestellt wird. Löblich immerhin: Jedes Kapitel kann aus mehreren Sichten gespielt werden und bietet so diverse Blickwinkel der Charaktere.

Lange langweilige Schlauchlevel

Jedes Level ist an sich recht umfangreich, aber oft lauft ihr einfach durch langweilige Gänge, bekämpft Kanonenfutter-Gegner bis zum nächsten, etwas stärkeren Ghoul und müsst kleine „Rätsel“ lösen. Damit meine ich: Sammelt einen Gegenstand auf oder wartet eine gewisse Zeit, bis ihr weiter könnt und haltet dabei Feinde auf. Lustigerweise hat mich die allgemeine Spielart, vor allem auch im Online-Modus, ein wenig an Left 4 Dead erinnert. Vielleicht hat man sich auch in der Grundart des Spiels irgendwie daran orientiert? Leider hat man den Spaß von Left 4 Dead in keiner Form übertragen können.

Theoretisch ist das Gameplay eigentlich nicht schlecht. Ihr könnt zahlreiche Charaktere aus der Serie spielen, in der Story-Kampagne übernehmt ihr immer einen vorgegebenen Kämpfer. Diese sind in drei Klassen unterteilt: Ghoul, Dove und Quinx. Ich habe übrigens auf Englisch gespielt, ich denke, der deutsche Titel für die Doves wird wohl Tauben sein. Das Spiel besitzt eine komplett deutsche Text-Lokalisation. Die verschiedenen Charaktere und Klassen spielen sich auch recht unterschiedlich, was für Abwechslung sorgt.

Die Ghoule können sich beispielsweise selbst heilen, während die anderen Klassen auf Medi-Packs angewiesen sind. Dafür können Doves und Quinx diverse Waffenarten und Pistolen benutzen. Jeder Charaktere besitzt verschiedene Angriffe auf den unterschiedlichen Taste. Ebenfalls kann eine Awakening-Leiste genutzt werden, um in einen starken Modus zu wechseln oder Spezial-Angriffe einzusetzen. Diese hauen ordentlich rein, sollten aber vor allem dann genutzt werden, wenn die Abwehr eines Feindes durchbrochen wurde.

Besonders interessant können die Bosskämpfe werden. Ich nenne es interessant, weil eigentlich sind sie ghou- äh, cool, aber irgendwie auch teilweise bockschwer. Aber sobald man die Manöver durchschaut hat und sich vom ständigen Angreifen auf häufiges Ausweichen umgestellt hat, sind auch diese Kämpfe zu meistern.

Unghoule Kameraeinstellungen

Einer der größten Feinde im Spiel ist jedoch nicht ein besonders starker Gegner oder die schweren Level, sondern die Kamera. Diese fängt oft perfekt genau das ein, was ihr gerade eigentlich nicht sehen wollt. Dann kommt hinzu, dass ihr eure Feinde zwar anvisieren könnt, aber dies sich einfach oft vom Gegner löst. Ob ihr zum Beispiel an ihm vorbeigelaufen seid oder einen Spezial-Angriff eingesetzt habt: Oft müsst ihr dann neu anvisieren, nachdem der Feind gesucht wurde. Gerade in Bosskämpfen, wo ihr ja eigentlich sowieso nur ein Ziel habt, nervt es, wenn dann plötzlich neu anvisiert werden muss.

Nach kurzer Zeit des Spielens der Story schaltet man dann den [Call to Exist]-Modus frei. Dieser hatte mich persönlich am meisten interessiert, denn dort kann man seinen eigenen Charakter erstellen und die bereits freigeschalteten Missionen nochmal bewältigen. Oder ihr wählt eine der zahlreichen Figuren aus der Reihe aus und spielt mit denen. Ebenfalls kommt hier der Online-Modus ins Spiel, bei dem ihr mit anderen Spielern zusammen das Abenteuer bewältigen könnt.

Viele Möglichkeiten, aber langweilige Umsetzung

Ihr könnt eure Charaktere verstärken und aufleveln, was eigentlich interessant klingt. Aber das auf Dauer repetitive und langweilige Gameplay wird dadurch auch nicht wirklich besser. Ich bin ein großer Fan von Spielen wie Dynasty Warriors, aber selbst mir ist das Gameplay in Tokyo Ghoul:re [Call to Exist] auf Dauer zu langweilig. Natürlich ist es cool, wenn man seinen Lieblingscharakter aus der Serie spielen kann, aber wenn der Rest nicht spannend ist, kann das auch nichts retten.

Wenn die Story und das Gameplay nicht besonders gut umgesetzt sind, vielleicht wurde ja dann das gesamte Budget in die Grafik gesteckt? Doch leider irrt man sich auch da. Ich hasse solche Vergleiche, aber ich muss ihn an der Stelle einfach ziehen. Tokyo Ghoul:re [Call to Exist] sieht aus wie ein sehr gutes PlayStation-3-Spiel. Das ist mehr Lob für die Konsole als für diese Umsetzung. Das ist wahrscheinlich nun auch ein wenig übertrieben, aber halt irgendwie auch nicht ganz unwahr. Die Level sind langweilig, die Effekt bestenfalls „okay“. Immerhin bricht die Bildrate nicht ein.

Immerhin hört ihr im Spiel die originalen japanischen Sprecher, zumindest soweit ich das beurteilen konnte. Diese machen ihren Job auch sehr gut. Nicht so gut ist die musikalische Untermalung. Da ich den Anime nie gesehen habe, kann ich nicht beurteilen, ob Songs daraus im Spiel vorkommen. Es ist nun nicht so, dass der Soundtrack des Spiels schlecht ist… aber wirklich spannend oder gut ist er auch nicht.

Fauliger als ein Zombie

Bildmaterial: Tokyo Ghoul: re Call to Exist, Bandai Namco / Three Rings

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Essen oder gefressen werden?

Tokyo Ghoul: re Call to Exist spielt in der Welt von Tokyo Ghoul und Tokyo Ghoul: re, verwendet eine Third-Person-Perspektive und soll mit hübscher Grafik und prachtvollen Action-Elementen daherkommen. Um auf den Schlachtfeldern zu überleben und sich zu verteidigen, wird man Gebrauch von den typischen Waffen der Serie machen. Als Ghul wäre dies die Kralle (Kagune) und als Ermittler benutzt man Quinken. Unterstützt werden zudem Kämpfe, die online in großen Teams, aufgeteilt in Ghulen und Ermittler, ausgetragen werden sowie die Möglichkeit im Koop zu spielen.

In Japan soll Tokyo Ghoul: re Call to Exist diesen Winter für PlayStation 4 erscheinen.

via Gematsu

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Die Menschenfresser sind los!

Tokyo Ghoul: re Call to Exist spielt aus der Sicht von drei Charakteren und soll mit hübscher Grafik und prachtvollen Action-Elementen daherkommen. Um auf den Schlachtfeldern zu überleben und sich zu verteidigen, wird man Gebrauch von den typischen Waffen der Serie machen. Als Ghul wäre dies die Kralle (Kagune) und als Ermittler benutzt man Quinken. Unterstützt werden zudem Kämpfe, die online in großen Teams, aufgeteilt in Ghulen und Ermittler, ausgetragen werden sowie die Möglichkeit im Koop zu spielen.

Erst im Mai hat Bandai Namco sich in Europa das Trademark Call to Exist gesichert. Zwar wurde noch nichts bestätigt, da die Ankündigung des Spieles nur für Japan gilt, aber es ist gut möglich, dass hier ein Zusammenhang besteht.

via Gematsu

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Am Grundkonzept hat sich seit der ersten Staffel nur wenig geändert: nach wie vor handelt es sich um menschenfressende Ghule und auch Ken Kaneki, welcher durch eine Organtransplantation in den Anfängen der ersten Staffel zum Halb-Ghul wurde, tritt ins Rampenlicht. Anzumerken ist, dass sich die zweite Staffel des Animes (Tokyo Ghoul √A) von der zweiten Staffel des Mangas (Tokyo Ghoul:re) abhebt.

Die erste Staffel warf in der letzten Folge mehr Fragen auf als Antworten zu geben. Mit dem Ende während eines vermeintlich finalen Kampfes wurde die Staffel beendet. Das korrigiert √A bereits in der ersten Episode, denn diese führt alle losen Enden zusammen und setzt exakt dort an, wo besagter Kampf in der letzten Episode aufhörte. Die Situation entspannt sich gegen Ende der ersten Episode, allerdings nur, bis Ken Kaneki mit einer persönlichen Entscheidung eine Bombe zündet, die ihresgleichen sucht. Dementsprechend spannend gestaltet sich der Einstieg in die zweite Staffel. Die nachfolgenden Episoden dienen dazu, die Geschichte ein wenig voranzutreiben und den Fokus von Ken umzulenken. Bereits die erste Episode lässt erahnen, dass sich die zweite Staffel von Tokyo Ghoul wohl nicht mehr im selben Ausmaß um Ken und seinen Werdegang drehen wird. So haben beispielsweise auch Entwicklungen im Café Antik und der CCG, der Behörde, welche sich um Ghoul-Verbrechen kümmert, mehr Gewicht. Auch in der dritten und letzten Episode der ersten Volume betreten weitere Charaktere die Bildfläche und Handlungen bereits bekannter Charaktere verdeutlichen die persönliche Entwicklung.

Wie bereits die erste Staffel, entstand auch Tokyo Ghoul √A unter der Regie von Shuuhei Morita. Auch das für die Animationen zuständige Studio ist geblieben. Während Studio Pierrot in der ersten Staffel nur wenig Angriffsfläche bot, haben die Animationen in der zweiten Staffel nachgelassen. Einige Animationen sind schlicht unnatürlich, unmöglich und lassen leider oft zu wünschen übrig.

Die Deutsche Umsetzung

Die auf 6000 Exemplare limitierte Sammlerausgabe wartet mit der Blu-ray in einer herkömmlichen Hülle und einem Wendecover auf. In besagter Hülle befindet sich ein Booklet mit Kurzbeschreibungen zu einigen Charakteren, einer Episoden-Übersicht mit kurzen Inhaltsangaben und einem Interview mit Regisseur Morita. Ein Interview mit Morita ist ebenfalls auf der Blu-ray zu finden. Weiterhin ist der Hülle, neben einigen Werbezetteln, ein Code zu entnehmen, der den Zugang zu den Episoden bei Anime-on-Demand freischaltet. Platz findet die Hülle mit einer weißen Platzhalter-Box in einem stabilen, hochwertigen Pappschuber. Die Blu-ray-Fassung überzeugt durch ein scharfes Bild, welches frei von Schlieren oder Kantenflimmern ist.

Die Deutsche Umsetzung kann sich, wie bereits bei der ersten Staffel, sehen lassen. Die Übersetzungen und Dialoge hinterlassen zu keinem Zeitpunkt einen faden Beigeschmack und auch die Untertitel, welche KAZÉ-typisch in gelber Schrift mit schwarzer Umrandung serviert werden, sind positiv anzumerken. Erneut spricht Ricardo Richter den Protagonisten Ken Kaneki, welche im Original nach wie vor von Natsuki Hanae gesprochen wird. So nimmt sich Sarah Alles der Synchronisation von Toka Kirishima an, René Dawn-Claude der von Ayato Kirishima. Wie immer lohnt es sich, beide Sprachfassungen zu testen und individuell zu entscheiden, welche einem mehr zusagt.

Fazit: Tokyo Ghoul √A knüpft an, wo Tokyo Ghoul aufhört. Zwar sind noch keine zuverlässigen Aussagen hinsichtlich Charakterentwicklung oder des Allgemeingeschehens zu treffen, allerdings steht bereits nach drei Folgen (letztendlich einem Viertel der gesamten Staffel) fest, dass sich der ursprüngliche Fokus auf Ken Kaneki wohl auf die Parteien des Phoenixbaumes, der CCG und dem Café Antik erweitern wird. Ob es die Köpfe hinter den zwölf Episoden schaffen, den Konflikt zwischen Mensch und Ghoul erneut in vielen Graustufen zu zeichnen oder ganz andere Ziele angepeilt werden, bleibt abzuwarten.

Die deutsche Umsetzung kann sich sehen lassen. Die Veröffentlichung als Blu-ray im exklusiven Pappschuber ist wertig und macht sich gut im Regal. Das beiliegende Booklet fällt leider etwas klein und mager aus, allerdings hätte ein größerer Umfang vermutlich auch einen höheren Preis bedeutet. Der Anime-on-Demand-Code ist eine nette Beigabe.

Allgemeine Daten:

• Laufzeit: 75 Minuten
• Audio: Deutsch (DTS-HD 2.0), Japanisch (DTS-HD 2.0)
• Untertitel: Deutsch
• Extras: Booklet, Interview, Trailer
• Altersfreigabe ab 16 Jahren

Sonstiges:

• Schuber ohne FSK Logo
• DVD/Blu-ray mit Wendecover
• Code für Online-Streaming der Episoden

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Die Serie

In Japan häufen sich in letzter Zeit Berichterstattungen über Ghule, Wesen, die Menschen essen, allerdings selbst wie welche aussehen. Als der Protagonist Ken bei einem Date fast selbst gegessen wird und nur knapp überlebt, werden ihm Organe transplantiert – die Organe eines Ghuls.

Damit beginnt für ihn ein Leben zwischen zwei Welten, in dem er seinen Platz finden muss. Im Zentrum der Handlung steht sein moralischer Konflikt: Um zu Überleben, müssen Ghule Menschenfleisch essen, doch wenn Ken das tut, wird er dann nicht den Rest seiner verbliebenen Menschlichkeit aufgeben?

Während die ersten beiden Episoden eher einleitenden Charakter haben – jedoch nicht, ohne spannend zu sein –, merkt man in der dritten Folge, dass es langsam richtig losgeht. Mehr Charaktere werden eingeführt, zentrale Konflikte zeichnen sich ab und es beginnt, ernst zu werden.

Der Manga deckt inhaltlich die ersten beiden Episoden ab und die Anime-Adaption gibt den Inhalt der Vorlage recht originalgetreu wieder. Ein paar Freiheiten gibt es natürlich, vor allen Dingen fällt aber auf, dass alles erheblich schneller abläuft. Während es im Anime Schlag auf Schlag geht, nimmt sich der Manga mehr Zeit für die verschiedenen Ereignisse. Größere Abweichungen zwischen den Versionen gibt es bis hierhin noch nicht, im späteren Verlauf geht die Anime-Serie aber stärker ihren eigenen Weg.

Das Werk entstand unter der Regie von Shuuhei Morita, der den experimentellen Kurzfilm Kakurenbo und den für den Oscar nominierten Short-Peace-Film Tsukumo verantwortlich ist. Animiert wurde Tokyo Ghoul von Studio Pierrot, die bei dieser Serie qualitativ gute Arbeit leisten. Das Studio ist leider für stark schwankende Animationsqualität bekannt; in den ersten drei Folgen zeichnet sich das jedoch glücklicherweise nicht so stark ab. Die Dialoge halten sich recht nah an die Vorlage und insgesamt handelt es sich zumindest bis zu diesem Punkt beim Anime durchaus um eine gelungene, wenn auch etwas geraffte Umsetzung des Quellmaterials.

Die deutsche Umsetzung

Tokyo Ghoul ist eine deutsche Veröffentlichung, die rundum gelungen ist. Das ist bei Weitem keine Selbstverständlichkeit und daher umso erfreulicher.

Wie für Neuveröffentlichungen von Serien üblich, fällt das Bonusmaterial hier sehr spärlich aus: Nur ein paar Trailer befinden sich auf der Scheibe. Abgesehen davon gibt es aber wenig zu meckern. Der Blu-Ray liegt ein kleines Booklet mit Charakterbeschreibungen und Konzeptzeichnungen bei. Die auf 6.000 limitierte Sammlerausgabe kommt mit einem stabilen Pappschuber mit schönem Motiv, der Platz für alle vier DVDs/Blu-Rays bietet.

Ebenfalls erfreulich: Es wird ein Code mitgeliefert, der den Zugang zu den ersten drei Episoden beim Streaming-Service Anime on Demand freischaltet. Wer die Episoden also lieber online guckt oder mit einem Freund teilen will, hat die Möglichkeit dazu. Die Blu-Ray-Fassung überzeugt durch ein klares, ungetrübtes Bild ohne Schlieren oder Kantenflimmern; etwas, was der Webstream in diesem Maß natürlich nicht bieten kann.

Kommen wir aber zum wichtigsten Punkt: Der Lokalisierung. Tokyo Ghoul profitiert nicht nur von einer guten Übersetzung, sondern auch durch eine sehr gute Sprecherwahl. Ricardo Richter, der bereits im Anime-Bereich viel Erfahrung hat, schlüpft in die Rolle des Protagonisten Ken Kaneki, Jeffrey Wipprecht (High School DxD, Psycho-Pass) übernimmt Kens besten Freund Hide und Sarah Alles (Kaguya, Waiting in the Summer) spricht Touka Kirishima.

Die deutsche Besetzung muss sich nicht vor den japanischen AAA-Sprechern (u.a. Kana Hanazawa, Yuki Kaji und Rie Kugimiya) verstecken. Natürlich fühlen sich beide Fassung trotzdem unterschiedlich an, weshalb ein kurzer Vergleich am Anfang der Serie vermutlich hilft, herauszufinden, welche Fassung einem mehr liegt.

Positiv anzumerken ist auch, dass selbst Nebenrollen gut besetzt sind, auch Kinder. Die Sprecher können auch in schwierigen Situationen meist überzeugen und Sprache und Dialoge wirken natürlich. Das gilt auch für die Manga-Fassung.

Untertitel gibt es wie für KAZÉ-Veröffentlichungen üblich in gelber Schrift mit schwarzer Umrandung. Es handelt sich nicht um Dubtitles, weshalb bisweilen leichte Abweichungen von der deutschen Sprachausgabe festzustellen sind, da sich die Untertitel stärker an der japanischen Fassung orientieren.

Fazit: Tokyo Ghoul überzeugt nicht nur durch Blut und Action, sondern vor allen Dingen dadurch, dass hinter der Prämisse tatsächlich ein bedeutungsvoller und interessant dargestellter Konflikt steckt und auf Schwarz-Weiß-Malerei verzichtet wird. Abgesehen davon bietet die Serie solide Charaktere und im späteren Verlauf einige Überraschungen. Fans von dunkler Fantasy sind mit Tokyo Ghoul gut beraten.

Die deutsche Umsetzung überzeugt sehr und ist besonders wegen der guten Auswahl der Sprecher zu empfehlen. Insgesamt handelt es sich um eine ausgezeichnete Veröffentlichung, die zwar ihren Preis hat, aufgrund ihrer Aufteilung in vier Volumes jedoch etwas erschwinglicher für Releasekäufer ist. Wer es lieber ein bisschen langsamer und ausführlicher hat, sollte auch definitiv einen Blick auf die Manga-Fassung werfen.

Allgemeine Daten:

• Laufzeit: 75 Minuten
• Audio: Japanisch (DTS-HD 2.0), Deutsch (DTS-HD 2.0)
• Untertitel: Deutsch
• Extras: Booklet, Trailer
• Altersfreigabe: ab 16

Sonstiges:

• Schuber ohne FSK-Logo
• DVD / Blu-Ray mit Wendecover
• Code für Online-Streaming der Episoden

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