Bekommt einen neuen Blickwinkel in der Größenordnung von The Last Guardian’s ikonischem Trico – mit dieser PSVR-Erfahrung, die gerade auf der PSX angekündigt wurde. In dieser kurzen Demo könnt ihr erneut die Verbindung zwischen Trico und eurem Charakter erforschen – diesmal aus der Ego-Ansicht.

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Zu Beginn erzählte Ueda über die Zeit, in der er an ICO arbeitete. Um an dem Spiel arbeiten zu können kündigte er seinen Job und brauchte alle Ersparnisse auf. Als er nach einer neuen Anstellung suchte, schrieb Sony glücklicherweise die Stelle eines CG-Künstlers aus, auf welche Ueda sich bewarb und auch eingesetzt wurde. Er erzählte:

„Ich wurde dafür eingesetzt, hatte aber eine Bedingung: Dass ich nicht Vollzeit arbeiten könnte, weil ich Zeit für mich bräuchte. Sony fragte dann, was ich in meiner freien Zeit mache, und so erzählte ich ihnen von ICO. Sie verstanden die Idee und schlugen vor, dass ich bei Sony daran arbeitete.“

Laut Ueda beginnen viele seiner Projekte mit einem einfachen mentalen Bild in seinem Kopf. Für ICO sah er zum Beispiel zu Beginn ein Bild, welches einen Junge zeigte, der ein großes Mädchen an der Hand hielt. Für The Last Guardian hingegen war es die Vorstellung von Trico, der auf einem hohen, engen Felsvorsprung sitzt, mit einem kleinen Jungen, der unter ihm hängt. Diese Diskussion motivierte Polfeldt zu der Frage, ob er weiß, wie die Geschichte sein wird, wenn das Bild in seinem Kopf zu sehen ist. Er antwortete:

„Ich hatte nur eine grobe Idee. Für ICO wusste ich, dass sich der Junge und das Mädchen kennen, aber sie an irgendeinem Punkt ihre Erinnerungen verloren hatte. Am Ende des Spiels also, erinnert sie sich an den Jungen? Das war jedoch nicht das tatsächliche Ende. Das war das Ende, das ich von Beginn der Produktion an im Kopf hatte. Das Ende sollte sich während der Schaffens- und Entwicklungsphase noch verändern, aufgrund technischer Limitierungen und dem Ressourcen-Management. Ich musste andere Dinge priorisieren.“

Als sie über Geschichten sprachen, bemerkte Polfeldt, dass er Parallelen zwischen Uedas vager Erzählweise und der Poesie sieht, fragte sich jedoch, ob dieses Mysteriöse vom Entwickler gewollt sei. Ueda antwortete daraufhin:

„Für mich ist es nicht wichtig die Details der Geschichte zu erzählen. In Japan gibt es eine poetische Ausdrucksweise namens Haiku, in welcher man Dinge nicht im Detail erklärt und das Publikum selbst verstehen oder ihre Vorstellungskraft mit dem Präsentierten nutzen lässt. Das lässt dem Publikum sich seine eigene Geschichte aus ihrer Vorstellungskraft erzeugen und ich denke, das ist ebenfalls ein guter Stil sich in Videospielen auszudrücken, zumindest im Moment. In Zukunft wird vielleicht jemand einen anderen Weg entdecken erzählerisch Geschichten durch Spiele zu erzählen, doch in diesem Moment denke ich, dass es ein großartiger Weg ist Geschichten zu erzählen.“

Polfeldt stellte fest, dass es in Uedas Spielen viele Fragezeichen gibt und der Ubisoft-Entwickler sich deshalb immer etwas länger mit Uedas Titeln beschäftigt habe und ihn anders über Spiele denken lässt. Ueda antwortete darauf:

„Das ist schön zu hören, weil ich das natürlich absichtlich mache. In manchen Filmen ist die Geschichte derart abgeschlossen, dass es kein Ende gibt, das man erraten könnte, weil es schon geschehen ist. Dieser Typ Film hinterlässt keinen langanhaltenden Eindruck.“

ICO war eine sehr lineare Erfahrung, während Shadow of the Colossus eine eher offene Welt beinhaltete. Für The Last Guardian wurde wieder eine geschlossenere Umgebung verwendet. Ueda erklärte, wieso er zwischen den beiden Stilen wechselte.

„Ich erschuf eine offenere Welt für Shadow, weil ICO als Abenteuerspiel auf kleinstem Raum stattfand – und ich verbrachte vier Jahre in diesem abgeschlossenen Raum“ sagte er. „Also wollte ich etwas Offeneres betrachten.“

Der Designer sprach dann übergangslos über sein nächstes Projekt:

„Ich kann noch nicht über die Details [meines nächsten Projekts] sprechen, doch… Shadow entstand aus der Erfahrung mit ICO, [ausgehend] von einer geschlossenen Welt zu einer offenen Welt. Als ich Shadow fertigstellte, war es der Moment, an dem ich mich fragte, ob ich erneut mit einer offenen Welt arbeiten möchte oder vielleicht wieder zurück zu einem abgeschlosseneren Raum wechseln sollte, um mich intimer mit einer Sache auf diesem kleinen Raum zu beschäftigen. Das wurde dann der Ausgangspunkt von The Last Guardian. Jetzt wo ich The Last Guardian beendet und so viele Jahre in dieses Spiel gesteckt habe, gehe ich vielleicht zurück zur Shadow-Typ-Umgebung.“

Ueda sprach außerdem kurz über die Inspiration, die er aus Musik zieht und wie wichtig sie in seinem Schaffensprozess ist. Der Designer sagte:

„Ich höre viel [Musik], während ich arbeite. Was ich erschaffe, ist eine Fantasiewelt, aber persönlich bin ich nicht sehr interessiert oder verliebt in Fantasy. Aber ich muss in die Welt eintauchen, die ich erschaffen möchte, sie fühlen und in ihr sein. Musik hilft mir, also höre ich mir eine Menge Soundtracks [für Fantasy-Filme] an. Als Person bin ich sehr pragmatisch. Aber ich muss wirklich glauben, dass die Welt, die ich erschaffe, existiert, also muss ich diese glaubhaft machen, durch Inspirationen, die ich aus Musik oder Büchern, die [sich um] Fantasywelten [drehen], ziehe. Eine Menge Leute glauben, dass ich so eine fantasievolle Person bin und ständig in dieser Fantasiewelt lebe, aber es gibt einen großen Unterschied zwischen dem, was die Menschen über mich denken und mir als Person.“

Scheinbar ist Fumito Ueda drauf und dran zu einer Open-World-Formel für sein nächstes Projekt zurückzukehren. Was sein neuestes Projekt ist und wann es erscheinen wird, ist unbekannt, bis dahin werden wir uns aber wohl noch gedulden müssen.

via Dualshockers

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Wenn ich Shadow of The Colossus für PlayStation VR veröffentlichen würde, würde ich mich dafür verantwortlich fühlen, etwas zu kreieren, dass die Erwartungen der Fan-Base übertrifft. Es wäre nicht genug ein Spiel zu machen, wo du vor den Füßen des Kolosses stehst. Meine größte Sorge für ein Shadow-VR-Spiel wäre, dass es in der First-Person-Ansicht ist und, wie ich hörte, ist das größte Problem von VR, dass vielen Leuten bei den Bewegungen schlecht wird.

Deshalb weiß ich nicht, ob das eine sehr gute Kombination wäre. Ich weiß nicht, ob wir in der Lage sind, das Problem zu überwinden. Ein weiteres Problem von VR ist, dass der Markt dafür noch nicht allzu groß ist. Auf der einen Seite bin ich daran interessiert, etwas für VR zu machen, da es ein kreatives Medium ist, aber ich habe auch die Verantwortung, dafür zu sorgen, dass es sich wirtschaftlich für uns lohnt. In dieser Hinsicht habe ich noch keine Balance und passende Lösung gefunden, um ein Projekt wahr werden zu lassen.

via Siliconera

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The Last Guardian: An Extraordinary Story wird in Zusammenarbeit mit genDESIGN, Sony Japan Studios und natürlich Fumito Ueda hergestellt. Es gibt Artworks, Konzeptartworks und Geschichten zur Entwicklung, einen „Visual Walkthrough“ und einige subtile Hinweise auf die größere Hintergrundgeschichte des Spiels.

Das Buch erscheint im Februar 2017 in Nordamerika und Europa.

via Dualshockers

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Die Zahlen dieser beiden Titel rücken die vermeintlich schlechten Verkaufszahlen von Final Fantasy XV in ein anders Licht. Der Titel startete so schlecht wie kaum ein Spiel in der Seriengeschichte, stellte aber trotzdem einen Verkaufsrekord für PlayStation 4 auf. The Last Guardian und Yakuza 6 kommen nicht einmal in die Nähe von Final Fantasy XV, auch wenn die Fülle an Releases in der Weihnachtszeit natürlich auch ein kleiner Faktor ist.

Yakuza 6 steht wie auch Final Fantasy XV im Serienvergleich schlecht da. Yakuza 5 konnte sich zum Start 363.000 mal verkaufen, Yakuza 4 kam gar auf 395.000 Einheiten in der ersten Verkaufswoche. Vielleicht auch ein Grund, weshalb Sega im Westen eine Kehrwende in Sachen Yakuza machte und die Serien nun stark vermarktet.

• 01./00. [PS4] Yakuza 6: The Song of Life (Sega) {2016.12.08} (¥8.190) – 218.168 / NEW
• 02./02. [3DS] Pokemon Sun / Moon (Pokemon Co.) {2016.11.18} (¥4.980) – 190.101 / 2.379.446 (-15%)
• 03./03. [3DS] Super Mario Maker for 3DS (Nintendo) {2016.12.01} (¥4.700) – 117.908 / 280.088 (-27%)
• 04./00. [PS4] The Last Guardian (Sony) {2016.12.06} (¥6.900) – 82.260 / NEW
• 05./01. [PS4] Final Fantasy XV  (Square Enix) {2016.11.29} (¥8.800) – 79.792 / 770.263 (-88%)
• 06./00. [3DS] Miitopia (Nintendo) {2016.12.08} (¥4.700) – 27.090 / NEW
• 07./04. [PS4] Watch Dogs 2 (Ubisoft) {2016.12.01} (¥8.400) – 17.835 / 57.801 (-55%)
• 08./00. [3DS] Puyo Puyo Chronicle (Sega) {2016.12.08} (¥5.490) – 13.873 / NEW
• 09./09. [PSV] Minecraft: PS Vita Edition (Sony) {2015.03.19} (¥2.400) – 12.505 / 946.488 (+56%)
• 10./07. [3DS] Animal Crossing: New Leaf – Welcome amiibo (Nintendo) – 11.333 / 38.159 (+14%)
• 11./10. [3DS] Mario Party: Star Rush (Nintendo) {2016.10.20} (¥4.700) – 10.460 / 88.544 (+33%)
• 12./12. [WIU] Minecraft: Wii U Edition (Microsoft) {2016.06.23} (¥3.600) – 10.263 / 199.413 (+48%)
• 13./16. [3DS] Sumikko Gurashi: Mura o Tsukurundesu (Nippon Columbia) – 8.744 / 90.088 (+89%)
• 14./00. [3DS] Kunio-kun Nekketsu: Complete Famicom Edition (Arc System) – 8.266 / NEW
• 15./13. [3DS] Kirby: Planet Robobot (Nintendo) {2016.04.28} (¥4.700) – 7.357 / 485.844 (+47%)
• 16./05. [3DS] All Kamen Rider: Rider Revolution (Bamco) {2016.12.01} (¥5.700) – 6.175 / 29.484 (-74%)
• 17./00. [PS4] Touhou Shinhiroku: Urban Legend in Limbo. (Mediascape) – 6.058 / NEW
• 18./15. [PS4] Battlefield 1(Electronic Arts) {2016.10.21} (¥7.800) – 6.050 / 220.422 (+24%)
• 19./20. [WIU] Splatoon (Nintendo) {2015.05.28} (¥5.700) – 5.852 / 1.507.565 (+58%)
• 20./06. [PSV] SD Gundam G Generation Genesis (Bamco) {2016.11.22} (¥7.600) – 5.337 / 103.773 (-47%)

Die Hardware-Charts:

• 3DS – 108.975 (78.929)
• PS4 – 92.717 (118.350)
• PSV – 22.314 (20.141)
• WIU – 4.656 (4.718)
• XB1 – 1.245 (256)
• PS3 – 853 (704)

via NeoGAF, Gematsu

Der Beitrag Japanische Verkaufscharts: 5. bis 11. Dezember 2016 erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

• The Last Guardian (PS4) – 10/9/9/10 [38/40]
• Dishonored 2 (PS4) – 9/9/8/8 [34/40]
• Dishonored 2 (XBO) – 9/9/8/8 [34/40]
• Battle Garegga Rev.2016 (PS4) – 8/7/9/8 [32/40]
• SaGa: Scarlet Grace (PS Vita) – 8/8/8/8 [32/40]
• Jikkyou Powerful Pro Baseball Heroes (3DS) – 7/8/8/7 [30/40]
• Quest of Dungeons (3DS) – 7/7/7/7 [28/40]
• Akiba’s Beat (PS4) – 7/7/7/6 [27/40]
• Adventure Time: Nameless Oukoku no Sannin no Princess (PS3) – 7/7/7/6 [27/40]
• Adventure Time: Nameless Oukoku no Sannin no Princess (PS Vita) – 7/7/7/6 [27/40]
• Adventure Time: Nameless Oukoku no Sannin no Princess (3DS) – 7/7/7/6 [27/40]

via Gematsu

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Titel	The Last Guardian
	06. Dezember 2016
	Sony Interactive Entertainment
	06. Dezember 2016
	Sony Interactive Entertainment
	07. Dezember 2016
	Sony Interactive Entertainment
System	PlayStation 4
Getestet für	PlayStation 4
Entwickler	Team ICO
Genres	Puzzle-Game

Mit ICO und Shadow of the Colossus kreierte das Entwickler-Team rund um Fumito Ueda zwei Meisterwerke der PlayStation-2-Ära. Die Spiele bestachen durch eine einzigartige Atmosphäre, ungewöhnliches Design und ein vollkommen neues Spielgefühl. Kein Wunder also, dass viele Fans 2009 Jubelschreie ausstießen, als das dritte Projekt des Studios angekündigt wurde. Sieben Jahre und eine Generation später hat es The Last Guardian nun endlich geschafft. Nach acht Jahren Entwicklung dürfen sich die Spieler erneut auf eine einzigartige Reise begeben.

Design by Substraction

The Last Guardian bietet, wie nicht anders zu erwarten war, eines der ungewöhnlichsten Erlebnisse dieser Generation. Geschuldet ist dies vor allem Director Fumito Ueda, der mit seiner eigenen Philosophie, dem „Design by Substraction“, den Spieler durch minimalistische Mittel dazu treibt, sich auf das Wesentliche zu konzentrieren. Die gesamte Erzählung bietet keine ausufernde Geschichte, keine Dialoge und keine komplexen Motivationen. Alles, was es zur Story zu sagen gibt, ist, dass man als kleiner Junge in einer Ruine aufwacht und man dieser entkommen muss. Um dies zu schaffen, befreit man ein ungewöhnliches menschenfressendes Wesen namens Trico.

Das wars. Ganz im Sinne des Minimalismus wird das Geschehen nicht mit stilistischen Mitteln, sondern vom Spieler selbst geleitet. Wie bereits bei den anderen beiden Spielen des Studios handelt es sich also mehr um eine Erfahrung als um eine Erzählung. Das Ziel des kleinen Jungen ist es, lebendig aus den Ruinen zu fliehen. Das Ziel der Entwickler hingegen ist es, den Spieler dazu zu bringen, von sich selbst aus eine emotionale Bindung zu Trico aufzubauen. Das ist das Kernstück. Normalerweise versuchen Entwickler über Dialoge und unzählige Zwischensequenzen emotionale Bindungen zwischen Spieler und Charakteren aufzubauen. Hier nicht. In den ersten Stunden arbeitet man sich von Rätsel zu Rätsel, ohne dass die Verbindung vom Jungen zu Trico explizit visualisiert wird.

Das Besondere und die Idee hierbei ist, dass der Spieler selbst entscheidet, inwieweit er sich darauf einlassen will. Wer sich nicht um Trico kümmert, ihn regelmäßig beobachtet und streichelt, ihn füttert und versucht, die Nuancen seines Wesens zu verstehen, der wird zwar ziemlich bald die Credits sehen, aber nichts aus dem Erlebnis mitgenommen haben. Genau hier liegt die größte Stärke, aber auch die größte Schwäche von The Last Guardian. Ungeduldige Menschen oder solche, die nur ein Spiel kaufen, um es schnell durchzuspielen, werden den Kauf dieses Spieles sehr bereuen. Ebenso wie diejenigen, die gerne planen, was sie innerhalb eines bestimmten Zeitfensters gerne tun würden. Für dieses Spiel muss man sich Zeit nehmen. Mit Trico ist ein unberechenbarer Faktor eingebaut worden und die Beziehung zu ihm hängt einzig und allein vom Spieler ab.

Trico

Es lässt sich nur schwer in nachvollziehbare Worte fassen, wie dieses Wesen, eine Art Mischung aus Greif und Hund, den Entwicklern gelungen ist. Am einfachsten wäre wohl zu schreiben, dass es lebendig ist. Nach so vielen Stunden fällt es schwer zu glauben, dass Trico nur ein generierter Code sein soll, an dem jemand in seinem Büro gearbeitet hat. Das Verhalten dieses Wesens spiegelt, wie auch im echten Leben, viel von seinem inneren Charakter wider. Es ist naiv, liebenswert, leicht tollpatschig, aber auch gefährlich. Anhand seiner Bewegungen und Blicke merkt man, dass Trico manchmal Probleme hat, seine Größe und sein Gewicht genau einzuschätzen. Ebenso ist es fasziniert von mechanischen Geräten. Allein die Art, wie es ein sich öffnendes Tor beobachtet, spricht Bände.

Oftmals bringt es dadurch auch den kleinen Jungen in Bedrängnis, denn es weiß nicht, wie gefährlich seine Bewegungen, Sprünge und Stürze für jemanden sind, der fünf Mal kleiner ist und eine ganz andere Anatomie besitzt. Dadurch, und die meisterliche Animationsarbeit der Entwickler, wirkt das Tier unheimlich menschlich. Mehr sogar als viele andere Charaktere aus Videospielen. Es ist nahezu unmöglich, die Kreatur nicht ins Herz zu schließen. Besonders dann nicht, wenn ihr Brüllen und vor allem Winseln so liebenswert und auch herzzerreißend sind.

Diese Faszination, aber auch dieses Mysterium rund um Trico, kann vom Spieler ein Stück weit angegangen werden. Wer Trico über mehrere Stunden oft beobachtet und ein wenig mit ihm experimentiert, der wird es auch besser verstehen. Und diese Verständigung ist ein wichtiger Punkt, denn verbal funktioniert sie nicht. Mit einer Tastenkombination kann man Trico nur dezente Hinweise geben und es in eine Richtung führen. Ob dieser Bitte nachgegangen wird, hängt dann von der Hartnäckigkeit des Spielers, der Verfassung und besonders der Lust von Trico ab. Wer sich von diesem eigenständigen Charakter mitreißen lässt und ihn verstehen will, der wird mit The Last Guardian ein einzigartiges, schönes und ergreifendes Erlebnis haben.

Aber auch Spieler, die sich darauf einlassen, werden sich teilweise sehr anstrengen müssen. Jetzt kommt die Erklärung, warum dieser Punkt die größte Schwäche des Spieles ist. Wie bereits beschrieben, liegt der Grad der emotionalen Bindung einzig und allein bei der Person, die den Controller in den Händen hält. Das Spielgeschehen anzutreiben liegt aber in anderen. Während der meisten Rätsel muss sich der kleine Junge auf seinen Kameraden verlassen. Es geht oftmals nur voran, wenn Trico auch das tut, was getan werden muss. Die hochgepriesene Eigenständigkeit und der Charakter des Wesens stehen mit dieser Aufgabe aber häufig im Gegensatz. Wenn Trico sich lieber am Kopf kratzt, die Umgebung inspizieren will oder einfach keine Motivation hat, dann bleibt einem nichts anderes übrig, als zu warten. Die subtilen Hinweise, die man der Kreatur geben kann, sind eben leider nur subtile Hinweise. Dies führt zu Szenarien, in denen man mehrere Minuten warten muss, bis es weitergeht.

Zudem ist Trico auch nicht immer klar, was man mit den Handzeichen sagen will und so springt es auch gern mal wieder viele Säulen zurück, was auch einige Minuten beanspruchen kann. So sehr man dieses Wesen auch ins Herz geschlossen haben mag, in diesen Szenen empfindet man nur Frust. Wenn es vier Mal einige Vorsprünge auf und ab hüpft, obwohl man ganz eindeutig in die richtige Richtung zeigt, ist man fast schon dazu geneigt, eine Pause vom Spielen zu nehmen. Leider kommt so etwas wesentlich häufiger vor als einem lieb ist. Es ist nicht leicht, dabei noch eine starke, positive emotionale Bindung zu Trico aufrechtzuerhalten, aber dennoch sollte man es versuchen. Denn am Ende zahlt sich diese aus.

Frust

Nicht nur die Persönlichkeit dieser Kreatur kann das Spielgeschehen eintrüben. Die Performance und die Kamera sorgen ebenfalls für eine gute Portion Frust. Häufige Ruckler, Slowdowns und Nachladephasen stehen an der Tagesordnung. Selbst wenn nichts Aufregendes auf dem Bildschirm passiert, bricht die Framerate oft stark ein. Und es kommt sogar zu mehreren Minuten, die man in Zeitlupe spielt. Das ist sehr ärgerlich, denn in Kombination mit der absolut katastrophalen Kamera kann es dazu kommen, dass der Bildschirm einfach mal für längere Zeit schwarz bleibt, da die Kamera in einer Wand feststeckt und die Performance mit der Drehung dieser nicht mit kommt. Sowohl in großen und offenen Gebieten als auch in engen Räumen hat die Kamera so einige Aussetzer. In letzteren natürlich merklich häufiger.

Da man auch hier ein Stück weit von Trico abhängig ist, macht es die Kontrolle umso schwerer. Ähnlich wie bei Shadow of the Colossus klettert man auf einem sich bewegenden Wesen herum und wird ordentlich durchgeschüttelt. Sehr häufig kommt es in solchen Situationen dazu, dass die Kamera einfach ausblendet, lädt und sich neu positioniert. Leider ist das Klettersystem sehr gewöhnungsbedürftig und von der Kamera und Trico abhängig. Das wird zu sehr vielen ungewollten Toden führen, denn das Abspringen und Loslassen funktioniert sehr schlecht. An sich kann es schlimmere Kritikpunkte in Spielen geben, aber bei einem solchen Spiel, bei dem die Immersion und die Atmosphäre im Vordergrund stehen, wirken sich diese um so schlimmer auf das Erlebnis aus.

Übersättigung und Unberechenbarkeit

Grafisch merkt man dem Titel seine turbulente Vergangenheit deutlich an. Mit Ausnahme von Trico, dem Wasser und einigen Licht- und Wettereffekten sieht das Spiel sehr veraltet aus. Besonders an den vielen Felswänden und den Pflanzen merkt man, dass die Texturen sehr matschig sind, dass es viel Kantenflimmern gibt und allgemein die grafische Qualität weit unter dem Standard der heutigen Zeit liegt. Bei den Animationen haben sich die Entwickler jedoch selbst übertroffen. Doch wie schon bei den anderen Projekten von Team ICO spielt die Grafik eine zweitrangige Rolle, denn die anderen optischen Merkmale stechen besonders positiv hervor. Mit stark übersättigten Lichteffekten, matten Farben und einer einzigartigen, dichten Atmosphäre kreierte Fumito Ueda die Welten der anderen Spiele und diesem Design bleibt man treu. Stellt man die drei Spiele nebeneinander, so bemerkt man eine rein grafische Evolution.

Das kreative Design und der befremdliche Stil sind wie damals schon grandios. Auch beim Sound setzt man komplett auf Minimalismus. Es können Stunden vergehen, ohne dass ein einziges Musikstück gespielt wird. Aber wenn, dann besticht der Soundtrack durch seine leise und subtile Art oder reißt in Actionszenen mit. Geredet wird auch nur selten. Durch die eigens erfundene Sprache, die ungewohnte Stille und den einzigartigen Grafikstil wird eine Welt geschaffen, die zwar viele Elemente der realen Welt aufgreift, aber dennoch komplett befremdlich wirkt. Und darin setzt man bei Team ICO auf echte Emotionen. Ein wirklich toller Kontrast.

Die Rätsel, die man lösen muss, sind eher simpel. Es wollen Türen geöffnet, Vorsprünge erreicht, Aufzüge aktiviert und Karren geschoben werden. Zwar kann man längere Zeit hängen bleiben, aber da geht es mehr um die Frage, wo genau es weitergeht. Der eintönige Grafikstil macht es dem Spieler etwas schwer, genau zu sehen, wo man lang muss und was das genaue Ziel ist. Auch die viel zu hektische Steuerung hilft nicht. Viel schwerer macht es dem Spieler mal wieder Trico. Mit dieser unberechenbaren Kreatur hat man bei den meisten Rätseln einen unberechenbaren Faktor und das ist keine gute Designentscheidung. Sehr oft hat man eine ungefähre Ahnung, was mit Trico gemacht werden muss, gibt ihm dann den dezenten Hinweis, aber nichts passiert. Es passiert jedoch nur nichts, weil Trico den Befehl nicht versteht oder keine Lust hat, darauf zu reagieren. Das weiß man jedoch nicht.

Da es ein Rätselspiel ist, kriegt man Zweifel, ob das der richtige Weg ist, und nach einer Minute bleibt dann nichts anderes übrig, als nach einem anderen Weg zu suchen. Vielleicht hat man ja etwas übersehen oder muss komplett zurück. So rudert man oft hin und her und viel Zeit vergeht, bevor endlich das passiert, was passieren soll. Das hängt auch damit zusammen, dass man nur schwer einschätzen kann, wie hoch und weit Trico eigentlich springen kann. Sieht man einen weit entfernten Vorsprung, hält diesen aber für unerreichbar, vergehen wieder viele Minuten, bis man am Ende einfach alles ausprobiert. Hinzu kommt, dass einige Bugs dazu führen, dass Trico nicht reagiert, was bei diesem Genre natürlich schrecklich ist. Da man die Lösung des Rätsels nicht kennt und erneut auf ein unberechenbares Wesen (mit einigen Fehlern) angewiesen ist, wird dann sehr lange herumexperimentiert, bis man völlig frustriert aufgibt. Beim nächsten Laden läuft dann alles normal und das macht den Frust nur noch größer.

Fazit

Story: Besteht praktisch nur aus vielen Fragen in einer mystischen und unglaublich interessanten Welt.

Grafik: Mit einigen wenigen Ausnahmen wie Wassereffekte und Animationen merkt man dem Spiel seine Vergangenheit an. Aber Trico ist wahrlich ein Meisterwerk.

Sound: Stille steht hier an der Tagesordnung. Wenn aber der Soundtrack spielt, dann ist er umso wirkungsvoller.

Gameplay: Es gilt, eher simple Rätsel zu lösen. Der Grafikstil sowie die unberechenbare Kreatur als treibender Faktor machen es einem sehr schwer.

Sonstiges: 12 bis 15 Stunden Spielzeit. Keine Sammelgegenstände, keine Nebenaufgaben. Es gibt nur das eine Ziel, aus den Ruinen zu flüchten. Katastrophale Performance-Schwächen.

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Im neusten Werk begegnet ihr einem mystischen Wesen, welches einem Greifen sehr ähnelt, den Kopf einer Katze besitzt und sehr groß ist. Mit diesem Wesen bestreitet ihr ein emotionelles Abenteuer. The Last Guardian erscheint am 7. Dezember für PlayStation 4. Passend zum baldigen Erscheinungsdatum hat Sony nun den Launch-Trailer bei PlayStation Experience präsentiert.

The Last Guardian erscheint in einer Standardversion, einer Steelbook Edition und einer Collector’s Edition.

via Dualshockers

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Während des Streams wurde man Zeuge eines Levels mit beeindruckender Landschaft. Währenddessen konnte man dem Protagonisten dabei zusehen, wie er eines der Rätsel im Spiel löst. Es wurde auch gezeigt, dass die Hauptfigur auch mal versagen kann und dabei ziemlich tief fällt – der Sturz ging zum Glück jedoch nicht tödlich aus.

Darüber hinaus konnte man einen näheren Blick auf eine Statue werfen, die ein Teil der Collector’s Edition des Spiels ist. Sie zeigt das Wesen Trico mit seinem menschlichen Kameraden. The Last Guardian erscheint in einer Standardversion, einer Steelbook Edition und einer Collector’s Edition.

Unten könnt ihr ein Video der gesamten Übertragung sehen. Zusätzlich findet ihr auch zwei Filme, die den Gameplay-Ausschnitt zeigen – beide unterscheiden sich nur hinsichtlich der Qualität. Die aufgehübschte Version leidet jedoch unter einem nervigen Interlacing-Effekt. Es kann also jeder selbst abwägen, welches davon er für’s Auge angenehmer findet.

via Dual Shockers

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Mit dem 26. Oktober hatte der Titel schon einen konkreten Releasetermin, doch vor einigen Wochen wurde der Release auf den 7. Dezember verschoben. Nun veröffentlichte Sony Japan einen neuen Einführugnstrailer, der neun Minuten aus dem Spiel zeigt und euch alles Wissenswerte vorstellt.

The Last Guardian erscheint in einer Standardversion, einer Steelbook Edition und einer Collector’s Edition.

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Trico ist ein Hybrid, eine Mischung aus einer Katze, einem Hund, einem Vogel und anderen Tieren. Vielleicht repräsentiert er ein Leitmotiv. Ich bin in einem Haus aufgewachsen, indem es mehrere Tiere gab. Meine Erfahrungen mit ihnen sind großartige Erinnerungen, die mir geblieben sind. Bei der Erschaffung von Trico musste ich keine besondere Recherche betreiben, da er ein Wesen ist, welches offensichtlich nicht existiert. Aber er basiert wirklich auf meinen Kindheitserinnerungen: Die Art, wie ich mit den Tieren interagiert habe; die Art, wie sie auf mich reagiert haben.

Ueda äußerte sich auch zu Parallelen zwischen Ico, Shadow of the Colossus und The Last Guardian. So ist er der Meinung, dass die Titel vielleicht in der selben Welt, oder im selben Universum spielen, aber der Rest hängt von der Fantasie der Spieler ab. Da jeder eine andere Beziehung zu den vorherigen Titeln gesammelt hat, möchte man keine Verbindung vorschreiben. Auf die Frage hin, auf welche Leistung er bei The Last Guardian am meisten stolz ist, verwies er auf Trico. Es war schwer, einer nie dagewesenen Kreatur Leben einzuhauchen.

Auch andere Spiele haben The Last Guardian beeinflusst. Dazu gehören Prince of Persia, Another World und sogar Virtua Fighter. Die Gemeinsamkeit zwischen diesen Ablegern liegen laut Ueda an der Komplexität der Animationen. Sie dienten als Inspiration dafür, Charakteren Leben einzuhauchen. Dieses Element findet der Creative Director sehr spannend. Er äußerte sich außerdem dazu, was die Attraktivität von Videospielen steigern könnte: Vielleicht ein niedriges Einstiegslevel, oder dass nur ein Minimum an Fähigkeiten notwendig sind. Dabei müssen die Spiele nicht einfach nur die Casual-Schiene fahren. Er sagte zudem, dass das Prinzip von Spielhallen einschüchternd wirken kann, da man Geld einwirft und an eine Zeitbeschränkung gebunden ist.

Bei Konsolenspielen ist es nicht nötig, ein Zeitlimit oder einen Game Over Bildschirm zu implementieren — wir wollen, dass die Leute länger spielen. Aber nochmal, egal, ob es Voraussetzungen bestimmter Fähigkeiten oder kontinuierliche Herausforderungen sind, bis man am liebsten aufgeben möchte… wenn sie ein bisschen leichter zugänglich wirken würden, dann hätten vielleicht mehr Menschen Spaß an Videospielen. Doch so lange wir in diesem Business das, was wir tun, als Videospiele definieren, muss die Spielerfahrung sehr einzigartig [für dieses Medium] sein. Hier eine Balance zu finden ist keine leichte Aufgabe.

Schlussendlich erzählt Ueda, dass er erreichen möchte, dass die Menschen das Spiel durchspielen und dann die Existenz von Trico fühlen können, als wäre er wirklich da. Ab dem 7. Dezember können wir uns dann selbst davon überzeugen, ob sein Ziel erreicht wird und uns ins Abenteuer stürzen. The Last Guardian erscheint in einer Standardversion, einer Steelbook Edition und einer Collector’s Edition.

via Playstation Blog

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The Last Guardian erscheint in einer Standardversion, einer Steelbook Edition und einer Collector’s Edition.

via Gematsu

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The Last Guardian erscheint in einer Standardversion, einer Steelbook Edition und einer Collector’s Edition.

via Gematsu

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Sony hat zudem angekündigt, dass ab dem Launch über den PlayStation Store eine The Last Guardian Composer’s Choice Music App für PlayStation 4 verfügbar sein wird. Sie bietet 19 Stücke aus dem Spiel. Für Sammler und Liebhaber gibt es zudem eine Vinyl-Version des Soundtracks. Bei iam8bit.com könnt ihr sie euch bereits vorbestellen.

The Last Guardian erscheint am 7. Dezember in Europa, u.a. in einer Steelbook-Edition.

via PlayStation Blog

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The Last Guardian erscheint in einer Standardversion, einer Steelbook Edition und einer Collector’s Edition.

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