DoA5 ist ein Beat ‚em up der Spitzenklasse

Hinter den vollbusigen Kontrahentinnen und stählern geformten Kontrahenten verbirgt sich ein schnelles und schlau durchdachtes Prügelspiel mit einzigartigen Extras, die man bei der Konkurrenz nicht findet. Stages mit mehr als nur einer zweiten Ebene, nachdem man durch eine Wand geworfen oder von der Explosion einer Rakete weggeschleudert wurde. Eine anspruchsvolle Offlinekampagne mit zahlreichen Schwierigkeitsgraden und großem Wiederspielwert, sowie ein mit zahlreichen Optionen beschenkter Onlinemodus mit etlichen Anpassungsfreiheiten.

Fangen wir einmal von vorne an

Dead or Alive 5 bietet insgesamt 25 spielbare Charaktere, wovon die meisten natürlich erst freigespielt werden müssen. Der 25. Charakter benötigt sogar etwas mehr Einsatz als „Spiele Modus X auf Schwierigkeitsgrad X durch“. Die Kampfarten variieren von Ninja-Stilen bis hin zu Wrestlingformen, es ist also eine Menge Abwechslung vorhanden und für jedermann etwas dabei.

Im Spiel gibt es 524 zu erhaltene Titel für seine Bemühungen, Erfolge und sogar Misserfolge, mit denen man dann seine Online-Identität schmücken kann. Dabei sind 3 Charaktere Gastfiguren aus dem Spiel Virtua Fighter.

Der Offlinemodus des Spiels bietet 6 Modi, Story, Arcade, Time Attack, Survival und Training. Alle Modi teilen sich auf in den Einzelkampf oder den Teamkampf, in dem der Spieler je zwei Kämpfer wählen kann und noch größere Combos sowie Teamwürfe ausführen kann. Alle Modi stellen 8 Schwierigkeitsgrade zur Verfügung, die von „Anfänger“ bis hin zu „Legende“ reichen. Unter dem Menüpunkt Extras, kann man noch einen Schaukampf stattfinden lassen, sich zurücklehnen und dem Kampfgeschehen zusehen. Er bietet ansonsten noch ein Fotoalbum von selbstgeschossenen Bildern, die Kampfstatistiken und die Übersicht über die 524 Titel ist unter Mission zu finden.

Der Storymodus

Die Geschichte von Dead or Alive 5 handelt natürlich von dem gleichnamigen Turnier. Helena, die neue Chefin des Superkonzerns DOATEC, veranstaltet das 5. DoA Turnier, um für den Konzern und für sich selbst als neue Chefin, Prestige zu gewinnen und um den Namen der Firma wieder reinzuwaschen, nachdem ihr Vater, das ehemalige Oberhaupt des Konzerns, beinahe weltweites Chaos durch seine Experimente verursacht hätte. Die Experimente drehten sich um die Erschaffung einer Superwaffe, die mit dem Experiment Alpha 152 Früchte trugen. Dennoch war es niemand Geringeres als seine eigene Tochter Helena, die ihrem Vater einen Strich durch die Rechnung machte und mit der Zerstörung des Waffenlabors die Katastrophe in letzter Sekunde verhinderte. Sie bekam dabei passive Hilfe von den Shinobi des Mugen Tenshin Clans, den Aushängeschildern der Serie, Kasumi, Hayate, Ayane und Hayabusa.

Die Geschichte knüpft, wie anfangs erwähnt, an diese Ereignisse an. Der Storymodus erzählt in Form eines Tutorials nach und nach die Geschichten der einzelnen Charaktere. Mit den Bekannten und neu vorgestellten Charakteren hält der Storymodus den Spieler geschätzte drei Stunden am Ball, wobei Vorkenntnisse und eigene Fähigkeiten natürlich ausschlaggebend sind. Also fesselt der Storymodus nicht nur durch seine ästhetischen Kamerafahrten und seinem Witz, durch die optionalen Ziele in jeder Mission hat dieser auch höheren Wiederspielwert. Die Story besticht auch durch kleine Erzählungstricks, sodass sich das Bild der Geschichte erst mit der letzten Mission ganz offenbart.

Wer jetzt noch nicht genug von den Tutorien hat und seine Lieblingscharaktere weiter auf der Comboebene kennenlernen will oder sich einfach nicht bereit für einen höheren Schwierigkeitsgrad in den Modi fühlt, kann sich ins Training stürzen. Hier findet sich alles, was das Kämpfer-Herz begehrt. Eine reichhaltig konfigurierbare Umgebung sowie KI und das mehr als praktische Eingabetraining warten auf einen. Beim Eingabetraining kann man sich, ohne lästiges Menüwühlen, die Moves anzeigen und vorführen lassen. Wenn man alle Moves des jeweiligen Kämpfers durch hat, wird man auch hier mit einem Titel und der Systemsprache des Charakters belohnt. Wer also lieber Kasumi als Systemsprache hat, sollte schnell das Eingabetraining mit ihr hinter sich bringen.

Frisch aus dem Training kann man sich nun den Modi widmen und schrittweise jeden Schwierigkeitsgrad allein oder im Teamkampf durchspielen. Das bleibt natürlich auch nicht unbelohnt, man bekommt für jeden abgeschlossenen Schwierigkeitsgrad einen Titel und nach dem Durchspielen je ein Kostüm für den Charakter, den man benutzt hat.

Hier kommen spätestens die vielen Raffinessen des Kampfsystems zum Vorschein, die man im Storymodus und im Training lernen konnte.
Das Kampfsystem teilt sich in Schläge, Tritte, Würfe und Griffe auf und natürlich kann man auch blocken. Die angepriesene Raffinesse drückt sich im Kontersystem aus. Jeder Charakter kann kontern und damit großen Schaden verursachen. Wer also genug von Button Mashing Beat ‚em ups hat, wird mit Dead or Alive 5 höchst zufrieden sein. Einige Charaktere bringen ihre Gegner auch einfach nur aus dem Gleichgewicht bringen mit einem ihrer Konter, um sie dann mit einem großen Kombo zu bearbeiten. Die Ninjas in der Kämpferriege können sich sogar in manchen Kontern und Kombos teleportieren.

Es wurden zwei neue Arten von Angriffen hinzugefügt: den „Kritischen Burst“ und den „Power Angriff“. Solche Supermoves liegen im Beat ‚em up-Genre gerade sehr im Trend und unterscheiden sich von Spiel zu Spiel im Detail. Die „Power Angriff“ oder auch Powerstoß, wird in diesem Spiel erst bei niedriger Energie freigeschaltet und ist ansonsten nur ein Hieb, für dessen Ausführung es ein wenig mehr Zeit benötigt. Ist die Energieleiste tief genug gesunken, dass der Powertstoß ausgelöst werden kann, blinkt sie rot. Der „Kritische Burst“ hingegen ist dafür da, den Gegner ins Schwanken zu bringen, um eine größere Comboserie an ihm zu starten oder um freie Bahn für einen Powerstoß zu haben.

Als würde diese Vielzahl an Raffinessen noch nicht reichen, wurde in Dead or Alive 5 die Interaktion mit den Hintergründen stark ausgebaut. Es sind nicht mehr nur explodierende Wände und Böden und die weiterführenden Ebenen, die das Spielgeschehen spannend abrunden, jetzt mischen sich Militärhubschrauber mit Raketenschüssen, dressierte Zirkustiger, Strömungen, die in Wasserfälle münden und Stahlträger, die von Kränen fallen, mit ein. Man hat den Bogen auch schnell raus und weiß mit Hinter-/Vordergrundlauf den Gegner in die richtige Richtung zu prügeln.

Was gab es je an der optischen Gestaltung von Dead or Alive Spielen zu bemängeln? Auch der 5. Teil präsentiert sich in Spitzengrafik und alle Kämpfer sind mit sehr viel Liebe zum Detail gestaltet. Das Finetuning an den Kämpferinnen und Kämpfern überzeugt, die neuen „Power Attacken“ sind genau wie die animationsgeladenen Hintergründe cineastisch inszeniert und die Schweiß- und Schmutzeffekte setzen einem heftigen Kampf am Ende noch das I-Tüpfelchen oben drauf.

Wenn man allerdings ein längeres Standbild hat, zum Beispiel wenn man verliert, sieht man die Hintergründe von ihrer nicht allzu hübschen Seite. Die Effekte, die Detailpracht und die Lebendigkeit der Hintergründe sind natürlich sehr schön anzusehen, aber ruht das Spiel einmal, sieht man in manchen Stages sehr detailarme Texturen. Das ist natürlich kein großer Abbruch, denn im Vordergrund liegt ja immer noch ein perfekt gestalteter Mensch, den man mit seiner freien Kamera ohne störenden Gegner betrachten kann.

Das Spiel bietet 16 Stages, von einem New Yorker Hausdach, das von einem vorbeifahrenden Zug von einer Brücke aus erfasst wird, über ein Floß, das seine Reise in einer Höhle beginnt und in einer belebten Dschungellichtung beendet, hin zu geheimen Laboren mit Laserverriegelungen und explodierendem Fußboden.

Auch der Ring des 5. Dead or Alive Turniers steht in voller Pracht auf einer Bohrinsel, in dem ihr die ganze Welt an eurem Sieg teilhaben lassen könnt, oder auch an eurer Niederlage. Dabei klingen die Stages, Fighter, Effekte und Menüs auch gewohnt gut.

Es sind zwei Sprachen wählbar: Englisch und Japanisch. Beide Sprachen sind serientypisch auf höchstem Niveau und es entscheidet nur der eigene Geschmack, welche man wählt. Wer die japanische Sprache allerdings bevorzugt, muss leider jedes mal nach dem Starten des Spiels wieder auf diese wechseln, was mit der Zeit sehr nervig werden kann. Wie schon erwähnt, kann man sich alle Fighter als Menüsprecher freischalten und der Soundtrack geht gewohnt von Techno hin zu Hollywood starken Kompositionen.

I’M A FIGHTER

Wem die KI des Spiels nicht mehr reicht, kann sich in das Online Kampfgetümmel stürzen. Der Onlinemodus gliedert sich genretypisch in Ranglisten-Spiele, Einfaches Spiel und in das Lobby-Spiel. Alle Modi sind sowohl im Einzelkampf als auch im Teamkampf nutzbar.

Sehr praktisch am Onlinemodus sind die vielen Einstellungsmöglichkeiten, die so manchen Genrekollegen ins Hintertreffen werfen. In den Sessions kann man den Host weitergeben, um den Spielfluss der anderen Leute nicht zu unterbrechen. Viele Einstellungen wie die Rundenanzahl, die Rundenzeit usw. können noch nach Erstellen der Session geändert werden. In die Lobby kann man sogar, sage und schreibe, Sessions mit 16 Leuten starten.

Mittlerweile wurde das Spiel auch gepatcht und Bugs, die vorher Ruckler im Lobbymenü und bei der „Throwdown“ Funktion verursacht haben, sind nun Vergangenheit. Die Throwdown Funktion ist übrigens auch ein reizvolles Feature. Wenn die Funktion aktiviert wird, werden in den Offline Modi, während der Kämpfe, Onlinespieler angeboten. Man kann sich entscheiden, ob man sein offline Gemetzel für ein paar Runden gegen online Gemetzel eintauscht, danach kann man seinen Offlinemodus an der Stelle weiterspielen, wo man aufgehört hat.

Zum Schluss noch eine kleine Warnung für die Käufer einer gebrauchten Version von Dead or Alive 5. Das Spiel benötigt einen Online-Pass um online spielen zu können und der kostet 10 Euro. Bei einem fabrikfrischen Spiel liegt er mit bei, ist nach der Aktivierung allerdings aufgebraucht und der second Hand Käufer muss sich dann einen neuen kaufen.

Fazit

Mit Dead or Alive 5 macht Tecmo nichts falsch. Multiplattform Erscheinung, gewohnt gute Grafik, toller Soundtrack, angenehm umfangreicher Storymodus, eine Vielzahl von interaktiven Kampfschauplätzen und reichhaltig viele Optionen im Off- und Onlinemodus. Die schönen Kämpferinnen stehen weiterhin im Vordergrund, wobei man in der heutigen Zeit auch ein wenig um mehr Fanservice für das andere Geschlecht bitten könnte. Das Spiel hat nur wenige, kaum nennenswerte Schwächen, nach denen man mit wachem Auge suchen muss, die Ruckler der Onlinefunktionen wurden mittlerweile durch einen Patch ausgebessert.

Für einen Kauf entscheidend sind nur die Fragen, ob man erstens Prügelspiele mag und zweitens, wie dynamisch sich das Kampfsystem anfühlen soll. Dead or Alive 5 baut stark auf dem direkten Schlagabtausch auf und fühlt sich beim Lauf in der Umgebung träge an. Die Eingaben der Moves erfordern eine hohe Präzision und eine Menge Aufmerksamkeit für die Kontermoves. Sollten einem diese Punkte zusagen oder einfach nicht stören, steht einem nichts mehr im Wege, um endlich „ein Fighter“ zu werden. Das Spiel wird einen keinesfalls enttäuschen.

Story: Eine typische Beat em‘ up Story mit etwas mehr Tiefgang und geschickter Inszenierung. Sie fungiert dabei auch als Tutorial und ist sehr schön anzusehen. 8/10

Gameplay: Die Serie bleibt sich treu und man kämpft weiterhin nach dem „Schere-Stein-Papier“ Prinzip. Es wurden trendige Spezialangriffe eingebaut und die Interaktion mit den Hintergründen wurde stark aufgemotzt. Offline sowie Online spielbar. Die Eingewöhnungszeit in das Kampfsystem braucht allerdings mehr Zeit als bei anderen Genrevertretern. 9/10

Grafik: Wundervoll animierte Kämpferinnen und Kämpfer die während der Kämpfe schmutzig werden, detaillierte Schweißeffekte. Die Hintergründe sind eher interaktive Filme mit tollen Effekten, die Texturen schwächeln aber bei näherer Betrachtung stellenweise. 9/10

Sound: Typisch für die Serie gibt es Technomusik bis hin zu Orchestermusik. Mehrere Systemsprecher sind freischaltbar. Englisch und Japanisch als Synchro, hierbei merkt sich das Spiel leider nicht welche Sprache zuletzt eingestellt wurde. 8/10

Sonstiges: Fanservice ist ein weiteres Aushängeschild der Serie. Man kann Fotos von seinen verschwitzen Kämpferinnen und Kämpfern machen. Bei Siegen und Niederlagen, kann man frei mit der Kamera um die Kontrahenten fahren. Leider ist der Fanservice aber zu einseitig. 3 Gastkämpfer und 2 weitere versteckte Kämpfer sind freischaltbar. 8/10

von Kairos

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Jetzt heißt es leider Abschied nehmen, denn Atelier Meruru – The Apprentice of Arland stellt den Abschluss der Atelier Arland Saga dar. Zwar gehen die Atelier Abenteuer auf der Playstation 3 noch weiter mit dem nächsten Teil Atelier Ayesha, aber dieser spielt in einer anderen Welt mit komplett neuen Charakteren. Bis dahin begleiten wir erst einmal Prinzessin Meruru auf ihren Weg das kleine Königreich Arls zu vergrößern und können uns über alte Bekannte freuen, die wieder mit dabei sind. Bleibt nur noch die Frage, ob Entwickler Gust es geschafft hat, dass dieses Spiel genauso gut wird wie der Vorgänger Atelier Totori. Das erfahrt ihr in unserem Test zu Atelier Meruru – The Apprentice of Arland:

Von Prinzessinnen und Alchemisten

Prinzessin Meruru lebt im kleinen Königreich Arls, welches in einigen Jahren zur Republik Arland gehören wird. Doch hält unsere Prinzessin nicht sehr viel von ihren Pflichten, sondern lernt lieber heimlich den Umgang mit der Alchemie bei Lehrerin Totori. Als ihr Vater davon Wind bekommt, ist er alles andere als erfreut und es scheint, dass Meruru ihren Traum eine Alchemistin zu werden wieder aufgeben müsste. Zum Glück findet sich aber schnell eine Lösung an – Meruru darf doch weiterhin ihrem Hobby nachgehen, allerdings muss dies dem Königreich zugute kommen.

Ob sie dabei Erfolg haben wird, hängt ganz alleine von euch ab, denn ihr werdet sie die nächsten In Game Jahre hinweg bei ihrer Aufgabe begleiten, um das Königreich Arls und seine Bevölkerung zu vergrößern.

Häuser bauen leicht gemacht

Trotz der zeitlichen Begrenzung, die vor allem in Atelier Rorona in einer sehr strikten Form vertreten war, ist das Ziel des Spieles ohne Probleme zu erreichen und es werden euch genug Freiheiten gelassen. Zudem ist es leichter geworden sich im Spielgeschehen zurechtzufinden und beim ersten Versuch ein zufriedenstellendes Ende zu erreichen. Das war in den Vorgängern leider ohne Guide keine Selbstverständlichkeit.

Atelier Meruru bietet wieder die bereits aus den Vorgängern bekannte Spielmechanik in so gut wie unveränderter Form an. So werdet ihr in erste Linie mit dem Erstellen von Items, das Sammeln verschiedener Materialien und kleineren Ausflügen durch das Land, inklusive Monster bekämpfen beschäftigt sein.

Zur erfolgreichen Königreich Weiterentwicklung gibt es allerdings spezielle Aufgaben zu erfüllen, die sich nicht nur alleinig auf die Alchemie beziehen, sondern euch gleichauf quer durch Arls wandern lassen, um zum Beispiel neue Gegenden zum Bebauen zu finden oder bestimmte Monster zu erledigen. Jeder Auftrag bringt unterschiedliche Boni mit sich und eine Anzahl an Königreichsrangpunkten. Zudem werdet ihr einzelne Gebiete verändern können und bestimmt dadurch die Art und Qualität des Materials, das ihr dort findet.

Durch die Königreichsrangpunkte könnt ihr nicht nur von Zeit zur Zeit euren Königreichsrang steigern und so neue Events und Aufträge freischalten, sondern auch den Bau von Gebäude beantragen, die dann in einer bestimmten Zeitspanne errichtet werden. Bei Fertigstellung bringen sie nützliche Effekte mit sich. Vergrößert ihr zum Beispiel den Marktplatz, so bieten Geschäfte neue Waren an und reduzieren ihre Preise, eine Trainingsschule hingegen sorgt dafür, dass auch nicht aktive Teammitglieder Erfahrung erhalten.

Was der Prinzessin natürlich auch nicht fehlen darf, ist die Anerkennung und so gilt es dafür zu sorgen, dass sich die Beliebtheitsleiste stets in einem positiven Bereich bewegt. Abhilfe könnt ihr euch hier mit den üblichen Aufträgen in der Bar verschaffen, bei denen ihr bestimmte Items einreichen oder Gegner bezwingen müsst. Alles übrigens ohne ein vorgegebenes Zeitlimit. Nicht unbedingt von großer Wichtigkeit, aber erwähnenswert wäre an dieser Stelle noch die In Game Zeitung, die Merurus Erfolge und Misserfolge gleichermaßen festhält und kleinere amüsante Artikel parat hält.

Wie war das nochmal mit der Item-Synthese?

Kommen wir zum Alchemiesystem, den Hauptbestandteil der Atelier Spiele, welches auch in Atelier Meruru wieder sehr viel Spaß bringt und sogar einiges an neuen Items mit dabei hat. In eurem kleinen Atelier seid ihr in der Lage dazu mit den Materialien, welche ihr entweder gekauft oder gesammelt habt, neue Gegenstände zu erstellen und diese können ganz unterschiedlicher Art sein. Von Heilung und Bomben, Items zum Ausrüstung herstellen, bis hin zu eventbezogenen Objekten, die für die speziellen Aufträge notwendig sind, ist alles dabei.

Eine Synthese kann allerdings mehrere In Game Tage beanspruchen, je nach dem wie aufwendig sie ist und zerrt an Merurus MP-Wert. Außerdem seit ihr nicht gleich ein Meister der Alchemie und könnt nicht einfach die schwersten Items ohne Misserfolge hervorzaubern. Dazu müsst ihr euch erst einmal an die leichteren Dinge wagen und Merurus Alchemielevel steigern. Wird eine bestimmte Stufe erreicht, bringt es euch neue nützliche Rezepte ein.

Was das Alchemiesystem gerade so spannend und experimentierfreudig gestaltet, sind die Effekte, die ihr bei den Items freischalten könnt, sowie die besonderen Merkmale, die Materialien mit sich führen. Durch die richtige Verbindung dieser Merkmale, seid ihr erst dazu in der Lage die ultimative Heilung zu erstellen oder mächtige Angriffsitems zu erschaffen. Wer das gute Ende anpeilt, der wird darauf angewiesen sein, denn sonst könnte es sich als ein etwas schwierigeres Unterfangen herausstellen, die späteren Bosskämpfe für sich zu entscheiden.

Passende Materialien müsst ihr weitgehend selbst suchen und könnt hierzu von der Weltkarte aus verschiedene Ziele ansteuern und die Umgebung erforschen. Jeder Ausflug, je nach dem, wie weit entfernt der angestrebte Ort ist, kann einige Tage in Anspruch nehmen und es ist nicht ungewöhnlich, wenn man mehrere Monate nur alleine damit beschäftigt ist in der Weltgeschichte herumzureisen. Euer Team besteht für gewöhnlich aus drei Personen, wobei Meruru ein fester Bestandteil davon ist und nur die zwei restlichen frei ausgewählt werden können. Feinde sind sichtbar und können im Voraus geschlagen werden, um sich im Kampf einen Vorteil zu verschaffen.

Atelier Meruru hat, wie auch die beiden Vorgänger ein einfaches rundenbasierendes Kampfsystem, welches besonders Wert darauf legt die Heldin, in diesem Falle Meruru, zu beschützen und zu unterstützen. Leider etwas verloren gegangen ist der Aspekt, dass nur die Heldin Items benutzen kann und sie so zu etwas Besonderen wird, denn mittlerweile sind zwei weitere Alchemisten mit von der Partie. Nichtsdestotrotz sind die erstellten Items ihre einzige Stärke im Kampf, die Meruru hat und sie ist daher auf ihre Teamkameraden angewiesen. Dank der Unterstützungsleiste können die Kampfgefährten sie vor Angriffen schützen oder unter bestimmten Bedingungen einen Unterstützungsangriff ausführen. Zudem sind alle Teammitglieder außer Meruru mit unterschiedlichen Skills und einer Spezialattacke ausgestattet. Übrigens wurde das maximale Level, was man erreichen kann von 50 auf 99 angehoben.

Auch das Bezwingen von Monster und das Material sammeln kostet Zeit, die allerdings nicht gleich in Tagen berechnet wird, sondern gibt es dafür eine Extraleiste von der einzelne Abschnitte abgezogen werden. Erst wenn diese komplett leer ist, ist ein weiterer Tag im Spiel vergangen.

So sieht man sich also wieder

In Sachen Charaktere bringt Atelier Meruru viele alte Bekannte aus den Vorgängern mit sich, die auch fester Bestandteil von Eventszenen und des Teams sind. Es ist zwar nicht unbedingt notwendig die anderen Teile gespielt zu haben, aber es wäre schon ratsam, weil ihr dann den ganzen Hintergrund der einzelnen Personen mitbekommt und auch wisst, was in der Vergangenheit vorgefallen ist. Da zwischen Atelier Totori und Atelier Meruru einige Jahre ins Land gezogen sind, kommen die Charaktere auch in einem neuen Design daher.

Atelier Meruru besitzt keine charakterbezogenden Enden mehr, aber die Freundschaftsfunktion ist weiterhin beigeblieben. So kommt jedes Teammitglied und auch ein paar der NPCs mit einem Freundschaftswert daher, der sich steigern lässt. Hierzu müsst ihr entweder Aufträge für sie erfüllen oder sie einfach mit auf Reisen nehmen. Nach und nach schaltet ihr so neue Events mit ihnen frei, die teilweise mit hübschen CG Bildern untermalen werden.

Dialoge präsentieren sich im typischen Visual Novel Stil und sind von Inhalt her ganz interessant und unterhaltsam gestaltet, vor allem da die Charaktere alle irgendwelche verrückten Eigenarten an sich haben, was zu vielen amüsanten Situationen führt. Wer schon vorher den Humor der Atelier Reihe mochte, wird auch hier dran wieder seine Freude haben.

Die einzige unverständliche Entscheidung von Entwickler Gust ist wohl die Tatsache, dass Alchemistin Rorona, Protagonist des ersten Teils, hier als Kind dargestellt wird und sich auch dementsprechend benimmt. Leider eine Entwicklung in die negative Richtung…

Musikalische Untermalung und mehr

Gegenüber Atelier Totori hat sich die Grafik in Atelier Meruru noch einmal ein kleines Stück verbessert und bringt den sehr farbenfrohen Anime Stil gut herüber. Sie reicht zwar längst noch nicht an andere Spiele heran, die einen ähnlichen Grafikstil benutzen, wie zum Beispiel Tales of Xillia, macht aber sichtbare Fortschritte. Allerdings könnten die Umgebungen immer noch ein paar Details mehr vertragen. Ebenfalls Positiv anzumerken wäre das hübsche Artwork, was erneut von Kishida Mel beigesteuert wurde.

Der Soundtrack enthält sowohl bekannte Lieder aus den Vorgängern, als auch komplett neue Musik und passt sich sehr gut der Atmosphäre des Spieles an. Begrüßt werdet ihr hier vor allem von heiteren und fröhlichen, aber ab und an auch mal von actionreicheren Stücken. Ein paar japanische Lieder sind ebenfalls mit dabei. Bei der Synchronisation könnt ihr übrigens zwischen Englisch und Japanisch wählen, wobei Publisher NISA bei der englischen Synchronisation wie immer gespart hat und so leider nicht alles vertont ist. Eigentlich schade, weil sie sich bis auf wenige Ausnahmen, in einem guten Bereich bewegt. An dieser Stelle wäre noch anzumerken, dass das Spiel nur englische Bildschirmtexte hat und lediglich Verpackung und Anleitung in Deutsch daherkommen.

Atelier Meruru besitzt zehn unterschiedliche Enden, von denen zwei (eines davon ist das True End) erst in einem New Game+ erreicht werden können, weil man auch erst ab da einen bestimmten Charaktere mit ins Team bekommt, der für das True End wichtig ist. Ein Spieldurchgang kann je nach dem welches Ende man erreichen möchte und wie gut man mit der Spielmechanik vertraut ist, 20-25 Stunden in Anspruch nehmen. Die Ausrüstung aller Charaktere, sowie einige ausrüstbare Items, können in ein New Game+ übernommen werden. Wer nach einer zusätzlichen Herausforderung sucht, kann sich auch einen kostenlosen Extra-Dungeon aus dem PSN Shop herunterladen.

Alles hat ein Ende

Atelier Meruru ist auf jeden Fall ein würdiger Abschluss der Atelier Arland Saga und bringt wieder all das mit, was auch schon Atelier Totori so liebenswert gemacht hat. JRPG-Freunde, die schon die Vorgänger mit Begeisterung gespielt haben, sollten sich Atelier Meruru auf keinen Fall entgehen lassen. Neulinge sollten allerdings, gerade weil hier viele Charaktere aus den Vorgängern wieder eine wichtige Rolle spielen, lieber zuerst zu Atelier Totori greifen. Wer ganz von vorne beginnen möchte, der kann natürlich auch zuerst Atelier Rorona spielen, aber das Spiel bewegt sich leider nur im mittelmäßigen Bereich, daher ist dem eher abzuraten.

Letztendlich ist es, gerade wenn man von Anfang an mit dabei war, etwas schwer sich von Arland und den ganzen liebenswürdigen Charakteren zu trennen, aber da Entwickler Gust mit der Atelier Reihe immer bessere Ergebnisse erzielt, kann man nur hoffen, dass auch Atelier Ayesha, trotz gänzlich neuem Setting, wieder eine lohnenswertes Abenteuer in die Welt der Alchemie darstellen wird. Publisher NISA hat es erst kürzlich für Nordamerika angekündigt!

Story: Da die Story keine allzu wichtige Rolle einnimmt, sollte man hier keine tiefgründigen Momente erwarten. Das wirklich Interessante ist das Drumherum, wie zum Beispiel die Dialoge mit den Charakteren und die kleineren Events voranschreiten.

Gameplay: Macht gerade wegen aufwendig gestaltetem Alchemiesystem eine Menge Spaß

Sound: Passender Soundtrack mit bekannten und neuen Liedern, die in erster Linie heiter und fröhlich herüberkommen. Sowohl englische als auch japanische Synchronisation stehen zur Auswahl.

Grafik: Hübscher Anime-Stil, der sichtbar Verbesserungen gegenüber den Vorgänger aufweist, allerdings noch nicht an größeren Titeln heranreichen kann. Dazu passendes sehenswertes Artwork.

Sonstiges: Zehn unterschiedliche Enden, zum Teil sehr liebenswerte Charaktere, allerdings nur englische Bildschirmtexte.

von Justy

Der Beitrag Im Test! Atelier Meruru erschien zuerst auf JPGAMES.DE.