Titel	Memory’s Dogma Code: 01
	04. November 2016
	Sekai Project
	04. November 2016
	Sekai Project
	04. November 2016
	Sekai Project
System	Steam
Getestet für	Steam
Entwickler	LizArts
Genres	Visual Novel, Sci-Fi

Letztes Jahr startete Indie-Entwickler LizArts in Zusammenarbeit mit Herausgeber Sekai Project die Arbeit an einer Sci-Fi-Visual-Novel namens Memory’s Dogma, welche ein sehr interessantes Konzept verwendet. Finanziert wurde diese durch Kickstarter und das mit vollem Erfolg, sodass sogar Sprachausgabe mit eingefügt werden konnte. Zwischenzeitlich änderte sich einiges an der Planung und LizArts entschied sich dazu, Memory’s Dogma in insgesamt drei Spiele aufzuteilen. Der erste Teil, Memory’s Dogma Code: 01, erschien am 4. November auf Steam. Wir haben uns besagte Visual Novel einmal etwas genauer angesehen.

Verlorene Erinnerungen?

Wir befinden uns in Japan im Jahre 2030. In der Zeit hat sich so einiges geändert, worunter die Möglichkeit des Aufbewahrens von Erinnerungen wohl die größte Sensation darstellt. Die Entdeckung fiel schnell Verbrechern zum Opfer, die Leute zu Untaten zwangen, um deren Erinnerungen im Anschluss im Netz hochzuladen. Um dem Einhalt zu gebieten, dürfen fortan nur noch die Erinnerungen von Verstorbenen abgerufen werden und dies unter Aufsicht in den sogenannten Connect Center. Wer ein Familienmitglied oder einen Bekannten verloren hat, kann hier vorbeischauen und mit ihm reden, aber nur für die Zeit, in der die Erinnerungen gelagert werden.

So verschlägt es auch den Protagonisten Hiroki Kusuhara an diesen Ort. Der Grund dafür ist Sorano Mizunashi, ein Mädchen, mit dem er befreundet war. Vor einem Monat jedoch warf sie sich vor einen Lastwagen und verlor ihr Leben. Hiroki gibt sich selbst die Schuld dafür und verspürt das Verlangen danach, ihr in den Tod zu folgen, aber alle Versuche bringen ihm lediglich einen erneuten Krankenhausaufenthalt ein. Sein bester Freund Kakeru Amamiya ermutigt ihn letztendlich dazu, noch einmal mit Sorano zu reden, in der Hoffnung, dass es Hiroki weiterhilft.

Schon bald stellen beide fest, dass hier etwas so ganz und gar nicht stimmt. In einem Gespräch mit Sorano, oder viel mehr ihren Erinnerungen, kommt heraus, dass sie nicht weiß, was sie gemacht hat, bevor sie gestorben ist und ob es wirklich Selbstmord war. Hiroki und Kakeru gehen der Sache weiter auf den Grund, wodurch ein Wettlauf gegen die Zeit beginnt, da die wertvollen Erinnerungen in wenigen Tagen Geschichte sein werden.

Memory’s Dogma fängt spannend geschrieben an und bringt so einige interessante Ideen mit ein. ‚Was verbirgt sich hinter Soranos Tod?‘ ist die Hauptfrage, die dem Spieler gestellt wird und im Laufe der Geschichte werdet ihr Stück für Stück die Wahrheit herausfinden und bringt dabei eine viel größere Sache ins Rollen, die das Leben des Protagonisten von Grund auf verändern wird.

Leider schwankt die Qualität der Visual Novel enorm und driftet in der zweiten Hälfte in ein komplett anderes Genre ab, was sich negativ auf die Handlung auswirkt. Es fühlt sich fast so an, als hätte man sich mittendrin dazu entschieden, doch etwas anderes aus der Geschichte zu machen und hat dabei den Verlust an Originalität und Kreativität in Kauf genommen. Plötzlich zeigen sich generische Bösewichte, inklusive Weltherrschaftsplänen und Superkräften. Zwar erkennt man nach wie vor das Sci-Fi-Genre, aber die Atmosphäre ändert sich komplett und einige Twists wirken so, als hätte man sie einfach in letzter Sekunde mit eingeworfen.

Es gibt so einige lohnenswerte und spannende Momente im Spiel, allerdings mindestens genauso viele Szenen, die nicht gut funktionieren oder schlecht geschrieben sind. So kommt es gerne mal vor, dass Dinge in Vergessenheit geraten oder keinen Sinn ergeben, sich Charaktere vollkommen unverständlich verhalten und man Situationen nicht ernst nehmen kann. Dazu gesellt sich eine völlig deplatzierte und unnötige Fanservice-Szene. Wie schon einmal erwähnt, ist dies jedoch nicht durchgehend der Fall. Neben dem gesamten Anfang der Visual Novel gibt auch im späteren Verlauf Momente, die zu fesseln wissen. Dazu zählt zum Beispiel die Flucht vor einem übermächtigen Gegner, mitsamt Plan, diesen zu besiegen. Die Szene vermittelt schon fast ein gewisses Horror-Gefühl und bietet dazu noch einen gut dargestellten Kampf.

Leider wirken die meisten Charaktere eher flach und bekommen viel zu wenige Auftritte, um ein genaueres Bild von sich vermitteln zu können. Einen wirklichen Eindruck hinterlassen daher nur Hiroki, Kakeru und das junge Genie Reina, die sich schon frühzeitig den beiden Jungs anschließt. Hiroki selbst ist kein origineller Protagonist und wirkt besonders anfangs nicht wirklich sympathisch, aber er bessert sich im Laufe der Handlung. Kakeru hingegen ist ein eher untypischer bester Freund, der mehrfach die Handlung durch seine Fähigkeiten vorantreibt und eigentlich unverzichtbar ist. Anscheinend stand er aber der späteren Planung im Weg und wurde so, wie die meisten anderen Charaktere, einfach mittendrin zurückgelassen und das auf eine ungeschickt gelöste Art und Weise. Wirklich komisch ist es aber, zwei Charaktere mit einzubauen, die von der Aufmachung her eher in eine Fantasy Visual Novel gepasst hätten. Sie sind bewaffnet mit Speer und Schild und nicht einmal die Polizei scheint das zu stören.

Ein Lexikon ist insbesondere in einer Sci-Fi-Visual-Novel sehr nützlich, zumal hier wichtige Dinge erklärt werden, um die Thematik verständlicher zu gestalten. Entsprechend schaut es auch in dieser Visual Novel aus und die Funktion erweist sich als hilfreich, allerdings reicht es, einen Begriff einmal zum Nachschlagen zu markieren und nicht doppelt und dreifach. Manchmal war so gar nicht ersichtlich, ob das Wort und die Erklärung dazu jetzt neu sind oder nicht. Entscheidungen, die ab und an getroffen werden müssen, sind allesamt mit einer Zeitbegrenzung versehen und wer die Zeit ablaufen lässt oder das Falsche wählt, kann das Pech haben auf eines der Bad Ends zu stoßen.

Der Wahrheit auf der Spur

Die grafische Gestaltung ist einfach gehalten, mit weitgehend langweiligen Hintergründen, denen es an einer eigenen Note fehlt. Allgemein mangelt es an Kreativität, was die Aufmachung des Bildschirmes und insbesondere der Textbox angeht. Es existieren Bilder von einem früheren Entwicklungszeitpunkt, die eine viel interessantere Bildschirmgestaltung aufweisen, aber von dem ist nichts übrig geblieben. Den Sprites fehlt es etwas an Lebendigkeit und sie fügen sich in einigen Fällen nicht gut in den Hintergrund ein. Gerade bei einem komplett schwarzen Hintergrund sieht man, dass das Artwork an den Rändern pixelig ist und keinen flüssigen Übergang aufweist. Auch die Qualität der Eventbilder ist nicht gerade hochwertig.

Etwas außergewöhnlicher kommt der Soundtrack daher, der unterschiedliche Stilmittel benutzt, darunter Jazz, japanische Klänge oder Lieder mit Gesang und Geräusche wie Schnalzen mit der Zunge und Trommeln. Auch wenn Kampfszenen nicht immer spannend aufgebaut sind, so weiß die Musik an solchen Stellen oftmals zu motivieren – wenn sie nicht gerade falsch gesetzt wurde. Positiv aufgefallen ist die japanische Synchronisation, bei der man sich teils auch bekanntere Synchronsprecher ausgesucht hat. Selbst Protagonist Hiroki wurde eine Stimme gegeben.

Die Lokalisierung versucht sich nahe an den japanischen Texten zu halten und lässt die typischen Anredeformen unübersetzt. Zudem reden sich die Charaktere, je nachdem, wer es ist, gerne einmal mit den Nachnamen an. Man könnte es Geschmackssache nennen, aber eigentlich sollte so etwas in einer englischen Version entsprechend angepasst werden, damit es natürlicher klingt. Daneben haben sich einige kleinere, aber auch etwas größere Fehler in die Texte geschlichen, die aber nicht beim Lesen stören.

Memory’s Dogma kann sowohl im Window-Modus als auch im Fullscreen-Modus gespielt werden. Nötige Funktionen wie Skip, Auto-Modus und ein Backlog sind vorhanden und das Spiel stellt genügend Speicherstände zur Verfügung. Nach einmaligem Durchspielen, was zwischen sechs und acht Stunden in Anspruch nehmen wird, wird eine Galerie mit Eventbildern und Musik freigeschaltet.

Fazit

Story: Fesselnde Sci-Fi-Mystery-Geschichte, die leider im Laufe der Handlung durch einen Genrewechsel immer unkreativer und enttäuschender wird. Abgeschlossene Geschichte mit vielen offenen Fragen, die hoffentlich im nächsten Teil beantwortet werden.

Gameplay: Lesen und ein paar wenige Entscheidungen treffen.

Grafik: Simple Darstellung, der es an Kreativität fehlt, Qualität der Zeichnungen und Darstellung schwankt.

Sound: Ein origineller, lohnenswerter Soundtrack, der leider nicht immer passend eingesetzt wird. Gute Sprachausgabe, sogar dem Protagonisten wurde eine Stimme gegeben.

Sonstiges: Ein Hauptende und mehrere Bad Ends, englische und japanische Bildschirmtexte, japanische Sprachausgabe.

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Ein etwas anderes Bilderbuch

Das Abenteuer beginnt mit der vorlauten Reisenden Resette und ihrem Partner, dem sprechenden Kater Gaede, die sich beide durch den ewig langen Wald schlagen. Nach fünf Tagen des Umherirrens hat Resette langsam die Nase voll, aber da sie nicht auf Gaedes Rat hören wollte, eine Kutsche zu nehmen, muss sie jetzt mit den Folgen und einem knurrenden Magen leben. Ihren Frust lässt sie an Gaede aus, was letztendlich dazu führt, dass dieser in der Ferne einen Menschen erkennt. Ein Lichtblick für die junge Reisende, die sofort an besagte Stelle eilt.

Was sie vorfindet ist ein Junge, der zusammengesunken gegen einen Baumstamm gelehnt liegt und nicht bei Bewusstsein zu sein scheint. Nach einer genaueren Untersuchung stellt Resette fest, dass der Fremde an einer Schlafkrankheit leidet und beschließt, ihm zu helfen. Sie ist nämlich in der Lage, in die Seele anderer Menschen zu reisen. So kann sie herausfinden, was genau vorgefallen ist und den armen Burschen heilen.

Resette’s Prescription spricht in seiner Geschichte ein recht interessantes Thema an, welches allerdings viel zu kurz kommt. Wichtige Ereignisse werden einfach viel zu schnell abgefertigt, sodass der Spieler gar nicht die Möglichkeit hat, mit den Charakteren mitzufühlen und eine Bindung zu diesen aufzubauen. Selbst zu Resette und Gaede wird man fast überhaupt nichts erfahren. Zumindest fallen die beiden durch kleinere Dialoge und den Umgang miteinander positiv auf und kommen liebenswert und unterhaltsam herüber. Davon würde man nur gerne noch so viel mehr sehen…

Der Abschluss der Geschichte ist nicht ganz zufriedenstellend, was ebenfalls mit dem Pacing und der Kürze des Spieles zusammenhängt. Wenn man nichts davon erwartet, ist die Handlung jedoch ganz in Ordnung. Nur kommt sie ohne jegliche Wendungen und spannende Ereignisse daher.

Die Reisende und ihre Katze

Obwohl Resette’s Prescription als Point-’n‘-Click-Adventure beworben wird, besteht der Großteil des Spieles daraus, der Geschichte zu folgen und Dialoge zu lesen. Der Rätselanteil ist zwar vorhanden, wird aber Spieler, die es in erster Linie dafür gekauft haben, eher enttäuschen. Auch der Schwierigkeitsgrad fällt weitgehend eher einfach aus und es gibt nur sehr wenige Rätsel, die fordernder herüberkommen. Meistens hält man sich nicht wirklich lange mit einer Aufgabe auf.

Im Gameplay-Teil des Spieles seid ihr in der Lage, Resette (und an einigen Stellen auch Gaede) per Mausklick über den Bildschirm zu führen. Dies gilt für alle Stellen, an denen der Mauszeiger zu einem paar Stiefel wird. Per Doppelklick wird Resettes Tempo noch verschnellert. Ein Federsymbol zeigt hingegen an, wenn es einen Gegenstand gibt, den ihr aufsammeln oder in irgendeiner Art und Weise benutzen könnt. Für Gegenstände gibt es ganz typisch ein Inventar, welches am oberen Bildschirmrand angezeigt wird. Man hat also jederzeit Zugriff darauf. Wie bei anderen Vertretern des Genres können Gegenstände entweder benutzt oder miteinander kombiniert werden, um so erfolgreich weiterzukommen.

Wie bereits erwähnt sind die meisten Rätsel durch die fehlende Schwierigkeit schnell gelöst. Es gibt allerdings einen größeren Rätselpart in der Mitte des Spieles, der recht gut gemacht ist. Hier habt ihr nicht wie sonst nur einen Bildschirm vor euch, sondern bewegt euch durch ein komplettes Gebäude und müsst alle Räume nach Hinweisen und Rätseln untersuchen. Nach und nach findet ihr so weitere Schlüsselgegenstände, die euch zu einem neuen Teil des Gebäudes führen. An dieser Stelle wurde anhand von Schriftstücken und Büchern sogar ein wenig Hintergrundwissen über die Gegend vermittelt und die Spielregeln eines ausgedachten Brettspieles erklärt, welches für eines der Rätsel wichtig ist. Liebhaber von Rätseleinlagen wird dieser Teil aber wahrscheinlich auch nicht lange beschäftigen können. Immerhin wird man hier etwas mehr gefordert, da alles Notwendige für die Lösung nicht auf einen Blick zu sehen ist und erst einmal zusammengesucht werden muss. Sein Köpfchen ein wenig anzustrengen bleibt dabei nicht aus.

Leider funktioniert nicht alles so gut wie gewollt. Die Steuerung hat manchmal kleinere Macken und eure Figur bleibt gerne mal an Hindernissen kleben. Das bedeutet zum Glück nicht, dass sie festsitzt, aber ein weiterer Mausklick bleibt oftmals nicht aus, um sie an das gewünschte Ziel zu bringen. Beim Lösen der Rätsel ist eine Sache etwas störend aufgefallen. Wenn man zum Beispiel Gewichte auf zwei Waagschalen verteilen muss und gerne ein Gewicht von der einen Schale auf die andere packen möchte, funktioniert es nicht. Das Gewicht wird bei diesem Versuch erst einmal wieder in seine Ursprungsposition zurückversetzt und man muss es von dort aus erneut aufheben. Das ist leider kein Einzelfall.

Übrigens hat Resette eine Lebensanzeige, die nur an bestimmten Punkt Verwendung findet. An dieser Stelle soll nicht zu viel verraten werden, aber besagter Gameplay-Part kam überraschend und ungewohnt herüber.

Eine in Wasserfarben getauchte Welt

Der mit Abstand beste Teil von Resette’s Prescription ist das Design. Die Hintergründe sind allesamt mit Wasserfarben koloriert und vermitteln das Gefühl, ein sehr hübsches Kinderbilderbuch zu spielen. Für Charaktere und Gegenstände wurde hingegen auf Vektorgrafik gesetzt, wodurch diese sich sehr vom Hintergrund abgrenzen. Zwar ist dies ein wenig gewöhnungsbedürftig, aber es hilft, leichter zu erkennen, welche Objekte von Nutzen sind und aufgehoben werden können. Der Stil ist einfach gehalten und die Figuren zwar hübsch animiert, aber leider ist dies nicht genug, um die Ereignisse ordentlich herüberzubringen. Oftmals fehlen nötige Emotionen in den Gesichtsausdrücken der Charaktere und Bewegungen wirken unfertig und abgehackt.

Das Zusammenspiel zwischen Hintergrund und den sich bewegenden Figuren hat auch die ein oder andere Designschwierigkeit. So schaut es gerne mal so aus, als würde man durch Dinge hindurchlaufen oder in der Luft herumwandern. Besonders auffällig ist dies beim Herunterlaufen einer Treppe. Da es sich hier aber um einen Inde-Titel handelt, kann man in dem Punkt ein Auge zudrücken, zumal man erkennt, wie viel Mühe und Arbeit in das Projekt gesteckt wurden.

Gespräche werden mittels Sprechblasen geführt, die über den Köpfen der Charaktere auftauchen. Nicht immer hat Sekai Project es geschafft, den englischen Text genau passend einzufügen. Zwar tritt dieser nicht über die Sprechblase hinaus, wirkt aber ungleichmäßig. Dazu kommt, dass das Gesprochene auf eine etwas eigensinnige Art und Weise nach und nach erscheint. Wenn man sofort anfängt zu lesen, kommt man aufgrund dessen nicht selten durcheinander. Ein wenig mehr Abwechslung in der Gestaltung der Sprechblasen hätte dem Spiel übrigens auch nicht geschadet, weil man selbst dadurch Emotionen zum Ausdruck bringen kann. Zum Beispiel eine gezackte Sprechblase, wenn der Charakter wütend ist.

Wirklich ausgezeichnet ist die musikalische Untermalung. Hier wurde gut darauf geachtet, dass fast jedes Gebiet sein eigenes Lied bekommt. Vom Stil her erinnern die Stücke an die Atelier-Spiele, aber auch eine Ähnlichkeit zu Tomohito Nishiuras Werken (vor allem zu Professor Layton) ist zu erkennen. Da verweilt man gerne einmal etwas länger in einer Gegend, nur um dem momentan spielenden Track zu lauschen. Sprachausgabe gibt es keine.

Während Bücher und andere Unterlagen in einem guten Englisch geschrieben sind, wirken die Dialoge hingegen etwas einfach und manchmal zu wortwörtlich übersetzt. Dementsprechend liest es sich nicht immer gut. Allerdings kann es sein, dass bereits die japanischen Texte eher einfacher gehalten waren und Sekai Project es so übernommen hat.

Einmal durchgespielt könnt ihr Resette’s Prescription getrost zur Seite legen, denn es hat keinen Wiederspielwert. Es gibt keine Extras, Bonusszenarien oder Zusatzrätsel und das Hauptproblem ist die Spielzeit. Schnellleser und Rätselexperten werden lediglich an die zwei Stunden an dem Spiel sitzen, aber auch Anfänger werden nicht mehr als drei bis vier Stunden brauchen. Für den Preis von 12,99 Euro ist es einfach viel zu wenig Umfang. Da bleibt eine Enttäuschung nicht aus.

Fazit

Um ehrlich zu sein ist es mehr als nur schwer, eine Empfehlung für Resette’s Prescription auszusprechen, besonders, wenn man den sehr kurzen Umfang mit dem Preis vergleicht. Natürlich hat das Spiel seine guten Seiten, die man vor allem im Design und Musik erkennen kann, und man merkt, dass viel Arbeit hineingesteckt wurde, aber es wirkt einfach sehr unausgereift und amateurhaft. Der Rätselteil ist geringer als erwartet und weitgehend nicht fordernd genug, die Charaktere aufgrund der Kürze des Spieles nicht genug ausgearbeitet und es bleiben viel zu viele Fragen über die beiden Protagonisten offen. Des Weiteren kommen auch die Darstellung und die Bedienung mit kleineren Macken daher. Das ist insgesamt sehr schade, da das Spiel einen gewissen Charme hat und Resette und ihr Partner Gaede sehr liebenswert erscheinen, sodass man zu gerne mehr über sie und die Welt, in der sie leben, erfahren möchte. Wer doch neugierig auf diesen Titel geworden ist und gerne einmal reinschauen würde, sollte lieber auf einen Sale warten. Den Vollpreis ist es auf jeden Fall nicht wert.

Resette’s Prescription ist komplett in Englisch und kommt ohne Sprachausgabe daher. Erhältlich ist es nur in digitaler Form auf Steam.

Story: Eine eher kurze Geschichte, die ein interessantes Thema behandelt. Aufgrund der Darstellung und Kürze kommen allerdings die meisten Charaktere viel zu kurz und Szenen werden zu schnell abgefertigt. Wendungen und spannende Momente sucht man vergeblich.

Gameplay: Typisches Point-’n‘-Click-Adventure, das mit der Maus gespielt wird. Es lassen sich Gegenstände einsammeln, benutzen oder kombinieren, um Rätsel zu lösen.

Grafik: Ein erfrischender, kreativer Stil mit wasserfarbenen Hintergründen und Charakteren/Gegenständen in Vektorgrafik. Zusammen schaut es im ersten Moment etwas gewöhnungsbedürftig aus, aber man gewöhnt sich daran.

Sound: Ein sehr gelungener Soundtrack, der sowohl etwas von den Atelier-Spielen, als auch von Tomohito Nishiuras Werken hat. Die Musik kann sich wirklich hören lassen.

Sonstiges: Kein Wiederspielwert, viel zu kurzer Umfang für den angebotenen Preis.

Der Beitrag Im Test! Resette’s Prescription erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Die Geschichte spielt im Jahr 2030. Mit der aktuellen Technologie der Japaner im Bereich der Neurowissenschaften, ist es den Menschen gelungen ein System zu entwickeln, welches die Erinnerung der Menschheit speichert und dokumentiert. Diese Art der Technologie wird als „e-Memory“ bezeichnet. Durch den rapiden Anstieg der kriminellen Ausnutzung von „e-Memory“ hat die Regierung strenge Regeln eingeführt, um die menschlichen Daten zu schützen. Als Schlussfolgerung führt nun die Regierung das Monopol über die gesamten Aufzeichnungen der Menschheit.

Die Aufnahmen von lebenden Menschen war verboten. Die Technologie wurde nur an bereits verstorbenen Personen angewendet. Dieser Vorgang festigte den Aufstieg der Einrichtungen, die man „Connect Centers“ nennt. Die landeseigenen Anlagen erlauben, mit den Toten zu kommunizieren. Der Vorgang soll den Angehörigen in einem Todesfall helfen, den Verlust eines Menschen zu verarbeiten, indem sich die Möglichkeit bietet, noch einmal mit der geliebten Person zu sprechen.

Der Protagonist Kusuhara Hiroki wird seit dem Tod von seiner guten Freundin Mizunashi Sorano von Selbstmordgedanken gequält. Ihre Erinnerungen wurden jedoch nur bis zum 26. August gespeichert. Das Datum entspricht nicht ihrem Todestag, denn dieser fand einige Tage später statt. Gemeinsam mit einem Freund, Amamiya Kakeru, will Kusuhara die Erinnerungen von Mizunashi stehlen, die auf einem Server gespeichert sind.

Während dieser Aktion erfahren die beide das Geheimnis, welches sich hinter den „Connect Centers“ verbirgt und werden in einen Kampf hineingezogen, der sich im Auschluss der Öffentlichkeit abspielt.

via Pressemeldung

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Für die Direktion ist Wataru Takahashi verantwortlich, für die Komposition und Arrangements hat er ebenfalls sein Werk beigetragen. Um das Eröffnungsvideo, sowie um die Gestaltung der Charaktere und die grafische Darstellung kümmerte sich Kuno Torase. Während der Messe präsentierte Sekai Project ein Video mit dem Titellied: „Memorium ~I seek your face~“.

via Anime News Network

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via Anime News Network

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