Als Teil der Umgestaltung wird es 2 Konsolen der “Xbox Line” geben. Eine neu verpackte und neu ausgerichtete Xbox und die neue “Durango” Spielekonsole. Beide sollen sollen nicht nur gegen Sony antreten, sondern auch gegen Apple.

Wenn die Durango erscheint, wird sie nicht von Anfang an eine Abwärtskompatibilität zu Xbox 360 Spielen unterstützen. Stattdessen kommt dies Funktion von der anderen Einheit, die mit der Durango verbunden ist (nicht wie das DVD Add-On für die originale Xbox).

Das Ziel der kleineren Xbox Einheit ist es, mit Apple TV zu konkurrieren. Der Zweite ist, XBLA und 360 Spiele Support anzubieten. Dies gibt einen Vorteil gegenüber Apple TV. Die Gerüchte des Onlinezwangs kommt von der kleineren Xbox Einheit, welche vielleicht kein Laufwerk hat und würde daher, wie Apple TV, eine Netzwerk- und Internetverbindung erfordern, umrichtige Funktionalität zu bieten. Es ist möglich, dass sie beide Konsolen so entwerfen, dass man sie übereinander stellen kann.

Die Durango selbst wird auch immer online sein – wie die Gerüchte besagen. Es ist aber nicht notwendig, um lokalen Inhalt oder Gebrauchtspiele abzuspielen. Steckt man eine Xbox 360 Disc in die Durango, wird man aufgefordert, das unterstützende Gerät anzuschließen, welches separat verkauft wird. Da beide Geräte sowie die Funktionen getrennt angeboten werden, stellt dies die preisliche Wettbewerbsfähigkeit für beide Geräte sicher. Microsofts Verzug, diese Produkte anzukündigen, liegt mehr daran, dass man keine physischen Geräte zum Zeigen hat (neben Updates zu den Spezifikationen). Dies sollte aber im Mai oder Juni der Fall sein.

Das Ziel beim Preis der kleineren Xbox liegt bei 149$ oder niedriger. Die Durango wird je nach dem Preis der PS4 einen wettbewerbsfähigen Verkaufspreis haben.

Kinect 2.0

Eine andere Abteilung kümmert sich um die Kinect Hardware und Software. Man konzentriert sich mehr auf das Entwickeln und die Verbindung beider Konsolen mit Kinect. Dies wäre nämlich ein kleineres Problem, selbst wenn sich die Hardware der Konsolen ändert. Kinect ist nicht der Hauptfokus.

Die Development Kits benötigten mehrere Geräte, um “jegliche” Hardware miteinander zu kombinieren. Dies kann, muss aber kein Erforderniss sein, damit sie miteinander funktionieren. Das beinhaltet auch die Möglichkeit für irgendein oder alle Geräte, online zu gehen. Daher stammen auch die meisten Onlinezwang Gerüchte.

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Es war klar, dass die Serie sowie Lara überarbeitet und neu aufgezogen werden müssen, um auch Spieler in Zukunft ansprechen zu können. Als schließlich Eidos mitsamt dem Entwickler Crystal Dynamics von Square Enix übernommen wurde, sah das Entwicklerteam die Chance gekommen, ihre lange ersehnte Vision eines neuen Tomb Raiders in die Tat umzusetzen. Das neue Tomb Raider soll einen gänzlich anderen Ton aufsetzen als die Vorgänger, ein neuartiges Gameplay abliefern und so nebenbei auch den Werdegang einer jungen Lara zur mutigen Heldin, wie wir sie kennen, erzählen. Ob Crystal Dynamics dieses Unterfangen geglückt ist oder das Spiel ebenso Schiffbruch erleidet, könnt ihr nun in unserem Review lesen!

A Survivor is Born

Das Spiel beginnt recht abrupt mit der bereits bekannten Szene aus den ersten Trailern zum Spiel. Die junge und frisch diplomierte Archäologin Lara Croft befindet sich an Board der Endurance auf der Suche nach dem verlorenen japanischen Königreich Yamatai, welches sich irgendwo im Pazifik östlich von Japan befinden soll. Mit dabei ist eine bunt gemischte Crew aus Kollegen und Schiffsleuten. Als das Schiff jedoch in einen Sturm gerät, nimmt die Katastrophe ihren Anfang. Die Endurance wird außeinander gerissen und treibt mitsamt ihrer Crew auf eine mysteriöse unkartierte Insel. Doch damit ist der Albtraum nicht vorbei, denn es scheint als ob sie bereits auf der Insel erwartet wurden. Lara wird am Strand bewusstlos geschlagen und von ihren Freunden getrennt. Kurz darauf findet sie sich gefesselt in einer Höhle mit eigenartigen Schreinen und einer Fülle von dem was wie menschliche Opfer aussieht wieder. Schnell kommt sie in Kontakt mit Anhängern eines eigenartigen Kults, die eine gewisse Sonnengöttin anbeten und eine starke Abneigung gegenüber fremden Leuten hegen.

Was genau hat es mit diesem Kult auf sich? Wer ist diese Sonnengöttin? Und vor allem – wie kommt man wieder von dieser Insel weg? Lara wird schnell bewusst, dass hinter dieser mit zahlreichen alten Ruinen versehenen Insel mehr steckt als es zuerst den Anschein hat und während sie sich darauf begibt, ihre Freunde zu retten, enthüllt sie nicht nur nebenbei die großen Geheimnisse auf jener Insel, sondern lernt, was es heißt zu überleben.

Von Anfang an wird klar, in welche Richtung die Entwickler mit ihrer Story gehen wollen. Sie wollen, dass der Spieler mit Lara mitfühlt. Dies gelingt auch – teilweise. Wenn es aber gelingt, dann mit großer Wirkung. Ein unschuldiges Mädchen, das auf einer von verrückten Kultisten besetzten Insel strandet, da liegt es auf der Hand, dass einige traumatische Erlebnisse mitspielen müssen! Auch wenn es nur solche Momente wie das unglückliche Fallen auf einen rostigen Nagel oder das Erlegen eines Hirsches für Nahrung sind, sie bringen den Spieler unmittelbar näher zum Charakter und das ist gut so. Lara entpuppt sich als Mensch mit sehr ausgeprägtem Charakter, der denkt und fühlt. Am Anfang natürlich etwas zierlich und schreckhaft bringen die Ereignisse auf der Insel sie dazu, über ihren eigenen Schatten zu springen. Es ist insofern eine rührende Geschichte, die zeigt, dass jeder von uns in der Lage ist Großartiges zu leisten, sofern nur etwas Mut vorhanden ist.

Nicht nur Lara sondern auch die Insel ist versehen mit Geheimnissen und den ein oder anderen kleinen Geschichten. Versteckte Tagebücher geben interessante Information über Personen preis, die vor oder während Laras Aufenthalt auf der Insel leben. Die Spannweite reicht dabei von antiken Gesandten aus China über japanische Soldaten des zweiten Weltkriegs bis hin zu den Kultisten und sogar der eigenen Endurance Crew selbst. Verschollene Relikte werden von Lara untersucht und interpretiert und manche enthüllen bei näherer Betrachtung weitere Geheimnisse oder kleine Nebeninformationen. Durch diese Feinheiten bekommt ebenso die Insel mit all ihren Bewohnern ein Gesicht und lässt die Welt insgesamt einfach glaubwürdiger erscheinen.

Kenner der Serie LOST werden vielleicht die ein oder andere Parallele ziehen, doch im Ganzen weiß die Story, wie sie den Spieler in ihren Bann ziehen kann. Anders als besagte Serie schafft die Story es aber nie zu sehr in den Bereich des Übernatürlichen zu stapfen. Es macht einfach Spaß die Geheimnisse und Geschichten der Insel nach und nach aufzudecken und dabei mit zu erleben, wie Lara sich stetig zu jener Heldin formt, die wir von früher kennen (die sexy Aufmachung natürlich ausgenommen).

Action gewürzt mit einer Prise RPG

Ein nicht zu unterschätzender Faktor, der die Erkundung der Insel so schmackhaft macht ist neben der Story natürlich auch das ausgezeichnete Gameplay, das vor allem durch die Abwechslung punkten kann. Entspannte Erkundungstouren werden abgelöst durch hitzige Verfolgungsjagden oder Schleicheinheiten. Was diese Vielfalt dabei so außergewöhnlich macht, ist dass die Übergänge nahtlos und natürlich stattfinden. Niemals schafft es das Spiel, den Spieler dabei zu verlieren, was zum Großteil der einfachen und angenehmen Steuerung von Lara zu verdanken ist. Sie bewegt sich natürlich und der Umgebung entsprechend. Wer einmal einen Hang hinunterrollt und von einem brennenden Cockpit verfolgt wird, weiß was gemeint ist. Ab und an trifft man auf ein Qucktime-Event, doch diese halten sich zum Glück sehr in Grenzen und nehmen keineswegs die Überhand im Spiel.

Neben Spielen wie Uncharted oder Assassin’s Creed borgt sich Tomb Raider ebenso von Rollenspielen einige Elemente aus, allen voran Open-World Rollenspielen wie zum Beispiel Skyrim. Jedoch ist Tomb Raider keineswegs ein Open-World Spiel, auch wenn es vielleicht beim ersten Blick so aussieht. Die Story selbst ist ein strikter roter Faden, doch die einzelnen Gebiete an sich sind sehr umfangreich gestaltet und bieten viel Raum zum Erkunden. Neben Relikten und Büchern kann Lara auch GPS Signale einsammeln und je nach Areal bestimmte Herausforderungen meistern. Diese Herausforderungen beschränken sich in der Regel auf Gegenstände zum Aufsammeln, Zerstören oder zum Betätigen. Eher Beschäftigungstherapie als eigentliche Herausforderung.

Anhand der Karte werden sämtliche interessanten Orte mittels Legenden aufgezeichnet. Die wohl interessanteste Kategorie dieser Orte sind die sogenannten Tombs (Gräber), quasi die Namensgeber des Spiels. Bis auf eine Handvoll dieser Tombs sind diese aber rein optional und bieten neben einer beeindruckenden Aufmachung und netten Puzzles lediglich Erfahrungspunkte und die Aufdeckung aller noch nicht aufgesammelten Gegenstände.

Es wurden Erfahrungspunkte erwähnt, aber Tomb Raider ist doch kein Rollenspiel? Nein, nicht wirklich, aber es beinhaltet durchaus einige Elemente. Erfahrungspunkte werden entweder durch das Töten von Tieren bzw. Gegnern, Ernten von Pflanzen, Lösen von Herausforderungen oder schlicht Weiterkommen in der Story gesammelt. Mit genug Erfahrungspunkten bekommt Lara einen Skillpunkt, den sie dann an sogenannten Camps für 3 Skillbäume verwenden kann: Survival, Hunter und Brawler. Alle 3 Bäume geben bestimmte Boni, sei es im Kampf oder am einfachen Feld. Doch sollte man sich dabei nicht allzu sehr vom „Rollenspiel“-Aspekt blenden lassen, ist es doch ein Leichtes, bis zum späteren Spielverlauf alle 3 Bäume fast vollständig ausgefüllt zu haben. Schade eigentlich, ist gerade mit einem ausgebauten Skillsystem viel Potential für das Gameplay gegeben, wenn man z.B. an Deus Ex: Human Revolution denkt, ein anderes Square Enix Spiel.

Hat man einmal ein bestimmtes Relikt vergessen oder eine Herausforderung noch nicht gemeistert, wird einem die Möglichkeit gegeben, an den Camps eine Schnellreise zu bereits besuchten Orten zu machen, was sehr angenehm ist, da sich vor allem ungeduldige Spieler so zuerst einmal auf die Story konzentrieren können und Optionales, falls sie noch Lust haben, so nachholen können.

Die Kämpfe in Tomb Raider sind so wie man es mittlerweile von vielen anderen Shootern in dritter Person kennt – hinter Kisten verstecken und schießen. Positiv hierbei ist, dass Lara automatisch in Deckhaltung geht und man selbst nicht den Befehl dazu geben muss. Parallel dazu erhält man ebenso die Fähigkeit, an Gegner anzuschleichen und sie heimlich auszuschalten – für mehr Erfahrungspunkte versteht sich. Nicht selten kommt Lara in die Situation, wo sie sich mit Waffengewalt durch Gegner schießen muss. Manche werden vielleicht etwas genervt stöhnen, wenn sie „schon wieder Horden an Menschen umnieten“ müssen. Was hier jedoch dabei hilft, ist zum einen eine sehr intelligente Gegner KI, die sich mehr als zu helfen weiß und die Tatsache, dass oft der subtile Weg in diesen Kämpfen besser als der offene ist. Ein Gefecht im offenen Feuer überlebt man selbst auf normaler Schwierigkeitsstufe nur wenige Sekunden.

Ihr Waffenarsenal beschränkt sich auf ganze 5 Waffen, die wären: Bogen, Pistole, Sturmgewehr, Schrotflinte und ein Eispickel. Anders als noch bei alten Tomb Raider Spielen verliert Lara jedoch eine ihrer zwei Pistolen. Die neue markante Waffe für Lara ist diesmal der Bogen, eine nicht minder tödliche Waffe und die mit Abstand Nützlichste, da sie im späteren Spielverlauf einige nette Zusatzfunktionen bekommt, die jedoch besser nicht gespoilert werden. Der Bogen sowie der Eispickel sind neben dem Kampf auch für das Vorankommen am Gelände gut. Ausgehöhlte Stellen an der Wand eignen sich mit dem Pickel zum Klettern und der Bogen ist in der Lage Seile zu schießen, an denen Lara anschließen klettern kann. Ihre Ausrüstung lässt sich ebenso aufwerten. Dies geschieht durch Ersatzteile, die verstreut im Spiel auffindbar sind oder von Leichen geplündert werden. Bestimmte Verbesserungen einer Waffe verlangen eine bestimmte Summe an solchen Teilen, die mit der Anzahl an bereits gemachten Aufwertungen natürlich steigt. Diese Verbesserungen beinhalten das, was sich die meisten Shooter erprobten Spieler denken können, nämlich höhere Munitionskapazität, höhere Schaden, schnelleres Nachladen, etc.

Zu guter letzt das wohl markanteste neue Talent der jungen Lara: der Survival-Instinct. Da es keine Radars oder Minikarten gibt, ist Lara auf diesen angewiesen, um wichtige Orte in ihrer Umgebung finden zu können. Missionsziele, Gegner oder interagierende Gegenstände werden auf eigene Art in der ansonsten entsättigten Umgebung hervorgehoben. Dieses Feature ist jedoch genauso beeindruckend, wie es leider auch billig ist, da es das Spiel an vielen Stellen doch zu einfach macht. Eine mögliche Option, die den Modus vielleicht für einen zweiten, härteren Durchgang verbietet, wäre mehr als gewünscht!

Wunderschön und doch gefährlich

Die Entwickler gaben sich sichtlich Mühe, die Insel so lebendig aber auch mysteriös wie möglich zu gestalten. Die Tombs sehen ehrfürchtig aus und so manche Ruinen erdrücken einen glatt durch ihr hohes Alter. Die Insel erweckt ein Gefühl des Forscherdrangs aber gleichzeitig der Erleichterung, dass man nicht selbst auf ihr gestrandet ist. Die Szenerie wird untermalt von einer Musik, die nicht zu sehr auffällt und bestimmte Szenen und Begegnungen die perfekte Atmosphäre gibt. Trifft Lara auf Gegner wechselt diese oft in einen Ton, der vergleichbar mit denen von Horrorfilmen ist, der zusätzliche Spannung aufbauen soll.

Die Charaktere sind sehr detailiert und kitzeln dabei wohl das letzte heraus, was von der Konsolengeneration noch übrig bleibt. Besonders lobenswert ist hierbei das neue Design von Lara, deren Aussehen im Gegensatz zu einem anderen Reboot nicht Gefahr läuft, die Fans zu verärgern. Die neue Lara mag vielleicht nicht so viel „Femininität“ besitzen wie die alte, dafür aber bekam sie einiges an Menschlichkeit und Glaubwürdigkeit hinzu. Bis auf den Prolog sieht man Lara eigentlich immer entweder mit Dreck oder Blut verschmiert und in Anbetracht der Ereignisse im Spiel ist das alles andere als befremdlich.

Ebenso mit dem unglücklichen Ableben von Lara scheuten die Entwickler nicht, manche ihrer Tode durch schmerzhafte bis sogar brutale Szenen zu verdeutlichen. Insgesamt nahm das Spiel in solchen Belangen stark an Realität zu – die Art von Realität, welche man auch im echten Leben erwartet, wenn zum Beispiel jemandem mit der Pistole von nahem ins Gesicht geschossen wird. Das Spiel hat sich daher das ab 18 Siegel durchaus verdient. Leute, die etwas empfindlich auch solche Szenen reagieren, sollten das Spiel mit Bedacht spielen.

Positiv hervorzuheben ist auch das HUD im Spiel, welches sich nur einschaltet wenn es auch gebraucht wird. Vorbei ist die Zeit, bei der immer und überall Leben, Munition, etc. an Rändern gezeigt wird. Diese Zahlen treten nämlich nur in Erscheinung, wenn sie auch gebraucht werden, z.B. wenn Lara eine bestimmte Waffe einsetzt.

Keineswegs ein Schiffbruch!

Tomb Raider ist ein Actionspiel, das sich nur wenige entgehen lassen sollten. Hier und da gibt es vielleicht verbesserungswürdige Sachen, aber nichts von alledem ist wirklich als schlecht zu empfinden, geschweige denn schmälert es den Spielspaß. Mit abwechslungsreicher Action, einer Insel zum erkunden und nicht zu vergessen ebenso einer packenden Story, die für nicht wenige Stunden Spielspaß sorgt, ist Tomb Raider defintiv nicht nur ein Spiel für Hobby-Archäologen und verträumte Schatzjäger. Das Spiel macht Spaß – von Anfang bis Ende. Crystal Dynamics haben einen großartigen Job vollbracht, die Heldin der Neunziger in das neue Jahrzehnt zu versetzen. Wenn so die neue Ära für Tomb Raider beginnt, kann in Zukunft nichts schlechtes dabei rauskommen!

Story – Eine Insel die zum Erkunden einlädt, auf ihr eine Heldin zum Verlieben und Mitfühlen

Gameplay – Abwechslungsreiche Stellen im Spiel gemischt mit vielen Sachen zum freien Erkunden und Aufsammeln. Das Skillsystem könnte etwas Ausbau vertragen

Grafik – Wunderschöne Szenerie und sowohl detaillierte, als auch lebendige Charaktere

Sound – Musik, die das Spiel gut untermalt und die richtige Atmosphäre verleiht

Sonstiges – Neben einer freischaltbaren Bilder- und Modellgalerie besitzt das Spiel ebenfalls einen Multiplayer Modus. Dieser ist jedoch nur sehr dürftig gehalten und wird deshalb nicht im eigentlichen Review behandelt, da er lediglich dem Singleplayer Modus zu unrecht die Wertung runterdrücken würde.

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DoA5 ist ein Beat ‚em up der Spitzenklasse

Hinter den vollbusigen Kontrahentinnen und stählern geformten Kontrahenten verbirgt sich ein schnelles und schlau durchdachtes Prügelspiel mit einzigartigen Extras, die man bei der Konkurrenz nicht findet. Stages mit mehr als nur einer zweiten Ebene, nachdem man durch eine Wand geworfen oder von der Explosion einer Rakete weggeschleudert wurde. Eine anspruchsvolle Offlinekampagne mit zahlreichen Schwierigkeitsgraden und großem Wiederspielwert, sowie ein mit zahlreichen Optionen beschenkter Onlinemodus mit etlichen Anpassungsfreiheiten.

Fangen wir einmal von vorne an

Dead or Alive 5 bietet insgesamt 25 spielbare Charaktere, wovon die meisten natürlich erst freigespielt werden müssen. Der 25. Charakter benötigt sogar etwas mehr Einsatz als „Spiele Modus X auf Schwierigkeitsgrad X durch“. Die Kampfarten variieren von Ninja-Stilen bis hin zu Wrestlingformen, es ist also eine Menge Abwechslung vorhanden und für jedermann etwas dabei.

Im Spiel gibt es 524 zu erhaltene Titel für seine Bemühungen, Erfolge und sogar Misserfolge, mit denen man dann seine Online-Identität schmücken kann. Dabei sind 3 Charaktere Gastfiguren aus dem Spiel Virtua Fighter.

Der Offlinemodus des Spiels bietet 6 Modi, Story, Arcade, Time Attack, Survival und Training. Alle Modi teilen sich auf in den Einzelkampf oder den Teamkampf, in dem der Spieler je zwei Kämpfer wählen kann und noch größere Combos sowie Teamwürfe ausführen kann. Alle Modi stellen 8 Schwierigkeitsgrade zur Verfügung, die von „Anfänger“ bis hin zu „Legende“ reichen. Unter dem Menüpunkt Extras, kann man noch einen Schaukampf stattfinden lassen, sich zurücklehnen und dem Kampfgeschehen zusehen. Er bietet ansonsten noch ein Fotoalbum von selbstgeschossenen Bildern, die Kampfstatistiken und die Übersicht über die 524 Titel ist unter Mission zu finden.

Der Storymodus

Die Geschichte von Dead or Alive 5 handelt natürlich von dem gleichnamigen Turnier. Helena, die neue Chefin des Superkonzerns DOATEC, veranstaltet das 5. DoA Turnier, um für den Konzern und für sich selbst als neue Chefin, Prestige zu gewinnen und um den Namen der Firma wieder reinzuwaschen, nachdem ihr Vater, das ehemalige Oberhaupt des Konzerns, beinahe weltweites Chaos durch seine Experimente verursacht hätte. Die Experimente drehten sich um die Erschaffung einer Superwaffe, die mit dem Experiment Alpha 152 Früchte trugen. Dennoch war es niemand Geringeres als seine eigene Tochter Helena, die ihrem Vater einen Strich durch die Rechnung machte und mit der Zerstörung des Waffenlabors die Katastrophe in letzter Sekunde verhinderte. Sie bekam dabei passive Hilfe von den Shinobi des Mugen Tenshin Clans, den Aushängeschildern der Serie, Kasumi, Hayate, Ayane und Hayabusa.

Die Geschichte knüpft, wie anfangs erwähnt, an diese Ereignisse an. Der Storymodus erzählt in Form eines Tutorials nach und nach die Geschichten der einzelnen Charaktere. Mit den Bekannten und neu vorgestellten Charakteren hält der Storymodus den Spieler geschätzte drei Stunden am Ball, wobei Vorkenntnisse und eigene Fähigkeiten natürlich ausschlaggebend sind. Also fesselt der Storymodus nicht nur durch seine ästhetischen Kamerafahrten und seinem Witz, durch die optionalen Ziele in jeder Mission hat dieser auch höheren Wiederspielwert. Die Story besticht auch durch kleine Erzählungstricks, sodass sich das Bild der Geschichte erst mit der letzten Mission ganz offenbart.

Wer jetzt noch nicht genug von den Tutorien hat und seine Lieblingscharaktere weiter auf der Comboebene kennenlernen will oder sich einfach nicht bereit für einen höheren Schwierigkeitsgrad in den Modi fühlt, kann sich ins Training stürzen. Hier findet sich alles, was das Kämpfer-Herz begehrt. Eine reichhaltig konfigurierbare Umgebung sowie KI und das mehr als praktische Eingabetraining warten auf einen. Beim Eingabetraining kann man sich, ohne lästiges Menüwühlen, die Moves anzeigen und vorführen lassen. Wenn man alle Moves des jeweiligen Kämpfers durch hat, wird man auch hier mit einem Titel und der Systemsprache des Charakters belohnt. Wer also lieber Kasumi als Systemsprache hat, sollte schnell das Eingabetraining mit ihr hinter sich bringen.

Frisch aus dem Training kann man sich nun den Modi widmen und schrittweise jeden Schwierigkeitsgrad allein oder im Teamkampf durchspielen. Das bleibt natürlich auch nicht unbelohnt, man bekommt für jeden abgeschlossenen Schwierigkeitsgrad einen Titel und nach dem Durchspielen je ein Kostüm für den Charakter, den man benutzt hat.

Hier kommen spätestens die vielen Raffinessen des Kampfsystems zum Vorschein, die man im Storymodus und im Training lernen konnte.
Das Kampfsystem teilt sich in Schläge, Tritte, Würfe und Griffe auf und natürlich kann man auch blocken. Die angepriesene Raffinesse drückt sich im Kontersystem aus. Jeder Charakter kann kontern und damit großen Schaden verursachen. Wer also genug von Button Mashing Beat ‚em ups hat, wird mit Dead or Alive 5 höchst zufrieden sein. Einige Charaktere bringen ihre Gegner auch einfach nur aus dem Gleichgewicht bringen mit einem ihrer Konter, um sie dann mit einem großen Kombo zu bearbeiten. Die Ninjas in der Kämpferriege können sich sogar in manchen Kontern und Kombos teleportieren.

Es wurden zwei neue Arten von Angriffen hinzugefügt: den „Kritischen Burst“ und den „Power Angriff“. Solche Supermoves liegen im Beat ‚em up-Genre gerade sehr im Trend und unterscheiden sich von Spiel zu Spiel im Detail. Die „Power Angriff“ oder auch Powerstoß, wird in diesem Spiel erst bei niedriger Energie freigeschaltet und ist ansonsten nur ein Hieb, für dessen Ausführung es ein wenig mehr Zeit benötigt. Ist die Energieleiste tief genug gesunken, dass der Powertstoß ausgelöst werden kann, blinkt sie rot. Der „Kritische Burst“ hingegen ist dafür da, den Gegner ins Schwanken zu bringen, um eine größere Comboserie an ihm zu starten oder um freie Bahn für einen Powerstoß zu haben.

Als würde diese Vielzahl an Raffinessen noch nicht reichen, wurde in Dead or Alive 5 die Interaktion mit den Hintergründen stark ausgebaut. Es sind nicht mehr nur explodierende Wände und Böden und die weiterführenden Ebenen, die das Spielgeschehen spannend abrunden, jetzt mischen sich Militärhubschrauber mit Raketenschüssen, dressierte Zirkustiger, Strömungen, die in Wasserfälle münden und Stahlträger, die von Kränen fallen, mit ein. Man hat den Bogen auch schnell raus und weiß mit Hinter-/Vordergrundlauf den Gegner in die richtige Richtung zu prügeln.

Was gab es je an der optischen Gestaltung von Dead or Alive Spielen zu bemängeln? Auch der 5. Teil präsentiert sich in Spitzengrafik und alle Kämpfer sind mit sehr viel Liebe zum Detail gestaltet. Das Finetuning an den Kämpferinnen und Kämpfern überzeugt, die neuen „Power Attacken“ sind genau wie die animationsgeladenen Hintergründe cineastisch inszeniert und die Schweiß- und Schmutzeffekte setzen einem heftigen Kampf am Ende noch das I-Tüpfelchen oben drauf.

Wenn man allerdings ein längeres Standbild hat, zum Beispiel wenn man verliert, sieht man die Hintergründe von ihrer nicht allzu hübschen Seite. Die Effekte, die Detailpracht und die Lebendigkeit der Hintergründe sind natürlich sehr schön anzusehen, aber ruht das Spiel einmal, sieht man in manchen Stages sehr detailarme Texturen. Das ist natürlich kein großer Abbruch, denn im Vordergrund liegt ja immer noch ein perfekt gestalteter Mensch, den man mit seiner freien Kamera ohne störenden Gegner betrachten kann.

Das Spiel bietet 16 Stages, von einem New Yorker Hausdach, das von einem vorbeifahrenden Zug von einer Brücke aus erfasst wird, über ein Floß, das seine Reise in einer Höhle beginnt und in einer belebten Dschungellichtung beendet, hin zu geheimen Laboren mit Laserverriegelungen und explodierendem Fußboden.

Auch der Ring des 5. Dead or Alive Turniers steht in voller Pracht auf einer Bohrinsel, in dem ihr die ganze Welt an eurem Sieg teilhaben lassen könnt, oder auch an eurer Niederlage. Dabei klingen die Stages, Fighter, Effekte und Menüs auch gewohnt gut.

Es sind zwei Sprachen wählbar: Englisch und Japanisch. Beide Sprachen sind serientypisch auf höchstem Niveau und es entscheidet nur der eigene Geschmack, welche man wählt. Wer die japanische Sprache allerdings bevorzugt, muss leider jedes mal nach dem Starten des Spiels wieder auf diese wechseln, was mit der Zeit sehr nervig werden kann. Wie schon erwähnt, kann man sich alle Fighter als Menüsprecher freischalten und der Soundtrack geht gewohnt von Techno hin zu Hollywood starken Kompositionen.

I’M A FIGHTER

Wem die KI des Spiels nicht mehr reicht, kann sich in das Online Kampfgetümmel stürzen. Der Onlinemodus gliedert sich genretypisch in Ranglisten-Spiele, Einfaches Spiel und in das Lobby-Spiel. Alle Modi sind sowohl im Einzelkampf als auch im Teamkampf nutzbar.

Sehr praktisch am Onlinemodus sind die vielen Einstellungsmöglichkeiten, die so manchen Genrekollegen ins Hintertreffen werfen. In den Sessions kann man den Host weitergeben, um den Spielfluss der anderen Leute nicht zu unterbrechen. Viele Einstellungen wie die Rundenanzahl, die Rundenzeit usw. können noch nach Erstellen der Session geändert werden. In die Lobby kann man sogar, sage und schreibe, Sessions mit 16 Leuten starten.

Mittlerweile wurde das Spiel auch gepatcht und Bugs, die vorher Ruckler im Lobbymenü und bei der „Throwdown“ Funktion verursacht haben, sind nun Vergangenheit. Die Throwdown Funktion ist übrigens auch ein reizvolles Feature. Wenn die Funktion aktiviert wird, werden in den Offline Modi, während der Kämpfe, Onlinespieler angeboten. Man kann sich entscheiden, ob man sein offline Gemetzel für ein paar Runden gegen online Gemetzel eintauscht, danach kann man seinen Offlinemodus an der Stelle weiterspielen, wo man aufgehört hat.

Zum Schluss noch eine kleine Warnung für die Käufer einer gebrauchten Version von Dead or Alive 5. Das Spiel benötigt einen Online-Pass um online spielen zu können und der kostet 10 Euro. Bei einem fabrikfrischen Spiel liegt er mit bei, ist nach der Aktivierung allerdings aufgebraucht und der second Hand Käufer muss sich dann einen neuen kaufen.

Fazit

Mit Dead or Alive 5 macht Tecmo nichts falsch. Multiplattform Erscheinung, gewohnt gute Grafik, toller Soundtrack, angenehm umfangreicher Storymodus, eine Vielzahl von interaktiven Kampfschauplätzen und reichhaltig viele Optionen im Off- und Onlinemodus. Die schönen Kämpferinnen stehen weiterhin im Vordergrund, wobei man in der heutigen Zeit auch ein wenig um mehr Fanservice für das andere Geschlecht bitten könnte. Das Spiel hat nur wenige, kaum nennenswerte Schwächen, nach denen man mit wachem Auge suchen muss, die Ruckler der Onlinefunktionen wurden mittlerweile durch einen Patch ausgebessert.

Für einen Kauf entscheidend sind nur die Fragen, ob man erstens Prügelspiele mag und zweitens, wie dynamisch sich das Kampfsystem anfühlen soll. Dead or Alive 5 baut stark auf dem direkten Schlagabtausch auf und fühlt sich beim Lauf in der Umgebung träge an. Die Eingaben der Moves erfordern eine hohe Präzision und eine Menge Aufmerksamkeit für die Kontermoves. Sollten einem diese Punkte zusagen oder einfach nicht stören, steht einem nichts mehr im Wege, um endlich „ein Fighter“ zu werden. Das Spiel wird einen keinesfalls enttäuschen.

Story: Eine typische Beat em‘ up Story mit etwas mehr Tiefgang und geschickter Inszenierung. Sie fungiert dabei auch als Tutorial und ist sehr schön anzusehen. 8/10

Gameplay: Die Serie bleibt sich treu und man kämpft weiterhin nach dem „Schere-Stein-Papier“ Prinzip. Es wurden trendige Spezialangriffe eingebaut und die Interaktion mit den Hintergründen wurde stark aufgemotzt. Offline sowie Online spielbar. Die Eingewöhnungszeit in das Kampfsystem braucht allerdings mehr Zeit als bei anderen Genrevertretern. 9/10

Grafik: Wundervoll animierte Kämpferinnen und Kämpfer die während der Kämpfe schmutzig werden, detaillierte Schweißeffekte. Die Hintergründe sind eher interaktive Filme mit tollen Effekten, die Texturen schwächeln aber bei näherer Betrachtung stellenweise. 9/10

Sound: Typisch für die Serie gibt es Technomusik bis hin zu Orchestermusik. Mehrere Systemsprecher sind freischaltbar. Englisch und Japanisch als Synchro, hierbei merkt sich das Spiel leider nicht welche Sprache zuletzt eingestellt wurde. 8/10

Sonstiges: Fanservice ist ein weiteres Aushängeschild der Serie. Man kann Fotos von seinen verschwitzen Kämpferinnen und Kämpfern machen. Bei Siegen und Niederlagen, kann man frei mit der Kamera um die Kontrahenten fahren. Leider ist der Fanservice aber zu einseitig. 3 Gastkämpfer und 2 weitere versteckte Kämpfer sind freischaltbar. 8/10

von Kairos

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