via Gematsu

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Titel	Psycho-Pass: Mandatory Happiness
	28. Mai 2015
	5pb.
	13. September 2016
	NIS America
	16. September 2016
	NIS America
System	XBox One (JP), PS4, PSVita, Steam
Getestet für	PS4
Entwickler	5pb.
Genres	Visual Novel
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In den vergangenen Jahren wurde die Animeserie Psycho-Pass immer weiter ausgebaut. Neben den beiden Staffeln und diversen Mangas, sowie einem Spielfilm, folgt nun mit Mandatory Happiness ein Videospiel. In Japan erschien der Titel bereits für Xbox One. Bei uns erscheint die lokalisierte Version für PlayStation 4 und Vita.

Im Einklang der ersten Animestaffel

Psycho-Pass: Mandatory Happiness spielt im Jahre 2112 und damit im groben Zeitraum der Ereignisse aus der ersten Staffel des Animes. Im zukünftigen Tokyo ist das Leben der Bürger sehr einfach gestrickt. Durch das Sibyl-System wird ihnen quasi ihr ganzes Leben vorgeschrieben, sprich, welchen beruflichen Weg sie einschlagen sollen oder welcher Ehepartner am besten zu ihnen passt. Zusätzlich überwacht das System mit Hilfe eines Farbtons auf dem sogenannten Psycho-Pass den mentalen Status dieser Person und kann bei Problemen frühzeitig einschreiten. Sollte sich der angezeigte Farbton zu sehr trüben, wird die Kriminalabteilung des Amts für Öffentliche Sicherheit alarmiert.

Diese Abteilung besteht aus Inspektoren und Vollstreckern (latente Verbrecher, die vom System geduldet werden). Wer den Anime bereits kennt, wird viele bekannte Gesichter wiedersehen wie zum Beispiel Anime-Protagonistin Akane Tsunemori. Im Spiel geht es jedoch nicht um diese Personen, sondern um zwei Neulinge in der Abteilung. Bei diesen Personen handelt es sich um Nadeshiko Kugatachi, eine Inspektorin, die ihr Gedächtnis verlor und eher kalt wirkt, und Takuma Tsurugi, ein etwas temperamentvoller Vollstrecker, welcher auf der Suche nach einem verschwundenen Kindheitsfreund ist. Am Anfang des Spiels könnt ihr euch zwischen einem der beiden Ermittler entscheiden. Anschließend erlebt ihr die Geschichte aus der jeweiligen Perspektive. Am grundlegenden Inhalt der Erzählung ändert die Auswahl nichts.

Diese dreht sich um den Cyborg Alpha, einen Hacker, welcher den Wunsch verfolgt, die Menschen glücklich zu machen. Auch wenn sich die Idee auf den ersten Blick gut anhört, folgen darauf jede Menge Probleme. Um diese in den Griff zu bekommen, rückt Einheit Eins der Kriminalabteilung aus, um ihn zu stoppen. Dabei löst ihr sowohl in der Rolle als Inspektorin sowie als Vollstrecker einige Fälle und kommt Alpha auf die Spur. Nebenbei erfahrt ihr noch mehr Hintergründe über das Sibyl-System.

Der Aufbau und die Erzählweise von Psycho-Pass: Mandatory Happiness unterscheidet sich kaum von anderen Visual Novels. Ihr klickt euch von Textbox zu Textbox und solltet euch, wenn ihr alles mitbekommen wollt, gut konzentrieren. Einige Textpassagen können nämlich etwas langatmig werden. Zudem solltet ihr noch einmal eure Englischkenntnisse prüfen, da es keine deutschen Texte gibt. Das Spiel erscheint nur mit englischen Texten und japanischer Sprachausgabe. Natürlich wären deutsche Texte in diesem Fall schöner gewesen, allerdings sollte es einen vor keine zu große Herausforderung stellen. Aus persönlicher Sicht würde ich sagen, dass mit wenigen Ausnahmen jedes Schulenglisch dafür ausreichen sollte.

Was steckt hinter den ganzen Texten?

Um der angesprochenen Langatmigkeit zu entgehen, müsst ihr im Spiel ab und an Entscheidungen treffen. Diese reichen von „Welchen Raum sollen wir zuerst betreten?“ bis hin zu schwierigen Verhandlungen. Je nachdem für was ihr euch entscheidet, erlebt ihr andere oder sogar weitere Teile von Abschnitten der Geschichte. Es ist zum Beispiel möglich, Fälle nur mit den wesentlichen Informationen zu lösen, oder ihr erlebt ebenfalls Dinge, die in der Umgebung vonstatten gehen. Wer also alles vom Spiel sehen möchte, muss entweder viele Speicherstände anlegen oder es öfters durchspielen. Das lohnt sich sogar, denn bei der Erzählung kommt ein weiterer Faktor hinzu: Der Farbton eures Psycho-Pass. Ist der Farbton hell, verhalten sich bestimmte Personen euch gegenüber anders, als wenn dieser getrübt wäre.

Wenn man erst mal merkt, was alles im Spiel passieren kann, wenn man eine andere Entscheidung trifft oder Leuten mir anderem Farbton gegenübertritt, steigert dies wirklich den Wiederspielwert von Psycho-Pass: Mandatory Happiness. Es gibt wirklich einige Abschnitte, die ich einfach nur durch Zufall gefunden habe, sodass ich gar nicht mehr richtig weiß, welche Entscheidungen dafür verantwortlich waren. Aus diesem Grund muss ich es noch einmal spielen und stoße dabei auf ein anderes Ereignis. Wenn man sich eine Zeit lang mit dem Spiel beschäftigt, wachsen so einige Personen ans Herz, die man bei einer anderen Entscheidung eher gehasst hat.

Zu viel Visual Novel?

Einziges Manko am Spiel ist wahrscheinlich, dass es zu sehr Visual Novel ist. Das mag komisch klingen, aber lasst es mich mal genauer erklären. Das einzige, was sich im Spiel bewegt, sind die Münder der Charaktere. Um den Spieler etwas mehr bei der Stange zu halten, hätte es dem Spiel gut getan, wenn es mal einige bewegte Bilder oder mehr Interaktionsmöglichkeiten bieten würde. Die vorhandenen Interaktionsmöglichkeiten reichen zwar für eine klassische Visual Novel aus, kommen aber nicht darum herum, dass diese teilweise banal wirken. Man ist ein Ermittler und aus diesem Grund wäre es angebracht, einen Raum auf Spuren zu untersuchen oder zu entscheiden, den Abzug der Waffe zu betätigen. Entscheidungen zu treffen, die wirklich schwer fallen, das fehlt dem Spiel leider. Es wirkt ein wenig zu geskriptet.

Mal abgesehen davon wird die restliche Präsentation dem Anime gerecht und fängt die Atmosphäre (von der ersten Staffel) des Cyberpunk-Krimis gut ein. Man hat das Gefühl, in der Welt des Sibyl-Systems präsent zu sein und versucht, seinen Farbton in die richtige Helligkeit zu treiben. Es sei denn, man fühlt sich nicht danach. Ein passendes Gefühl vermittelt ebenfalls die Musik, die im Hintergrund der Gespräche läuft oder mal ausfällt, wenn etwas Unvorhergesehenes passiert.

Abseits des Spielgeschehens wartet auf euch ein Minispiel, das sich am Smartphone-Spiel 2048 orientiert. Auf einem 4×4-großen Spielfeld müsst ihr jeweils gleiche Zahlen miteinander kombinieren, um Punkte zu sammeln. Mit ausreichend Punkten könnt ihr schicke Bilder aus der Geschichte und Sprachaufzeichnungen der Charaktere freikaufen. Für eine nette, kleine Spielerei für zwischendurch reicht dieses Minispiel allemal.

Für wen ist das Spiel also geeignet?

Für Fans, welche die erste Animestaffel mögen, ist Psycho-Pass: Mandatory Happiness auf jeden Fall etwas. Man erlebt eine spannende Geschichte, die sehr tief ins Detail gehen kann, und man trifft auf alte Bekannte, die einem damals schon gefallen haben. Man kann das Spiel quasi als Anime in Textform beschreiben. Neulinge werden es wahrscheinlich schwer haben, sich mit dem Thema auseinanderzusetzen. Zwar wird vieles erklärt und man kann wichtige Begriffe noch einmal mit Erklärung in einem Verzeichnis nachlesen, dennoch dürfte der Einstieg und die damit verbundene Motivation ein Problem sein. Darüber hinaus solltet ihr keine Scheu vorm Lesen haben, denn das Spiel besteht nur aus Text.

Story: Spielt im Zeitraum des ersten Staffel des Anime, düstere Geschichte mit Cyberpunk-Flair, Fans dürfen sich freuen

Gameplay: Lesen und klicken

Grafik: Bilder sind grafisch auf der Höhe des Anime, nichts Spektakuläres,

Sound: Bekannte/r Musik und Soundtrack aus dem Anime, hilft der Atmosphäre

Sonstiges: Minispiel

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Im Spiel erhaltet ihr Einblick in die Erinnerungen und das Herz des jungen Mannes Haruto, der in einem Internierungslager auf einer einsamen Insel gefangen gehalten wird. Man erkundet die Insel, begegnet anderen Menschen und kommuniziert als Spieler auch mit Haruto selbst.

Man kann den jungen Gefangenen in seiner Zelle beobachten und mit ihm durch das Smartphone Kontakt aufnehmen, als wäre die dünne Scheibe des Displays das Einzige, was euch von Haruto trennt.

Im Trailer wird demonstriert, was ein Antippen des Bildschirms auslösen kann. So sagt der Protagonist der Visual Novel: „Ah, ich kann dich nicht sehen, wenn deine Hand im Weg ist. Komm näher. Näher, damit ich einen besseren Blick auf dein Gesicht bekommen kann. Warum… obwohl ich so nah bin, kann ich immer noch nicht in dein Herz sehen.“

Das Spiel soll in den nächsten Tagen in Japan erscheinen und wird sechs Episoden umfassen.

via Siliconera

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Der Internethändler Play-Asia hatte auf seiner Seite neben der Version mit chinesischen Untertiteln, ebenfalls eine PlayStation-4- und PS-Vita-Version des Spiels gelistet. Mittlerweile sind die Einträge zu den Versionen jedoch verschwunden. Es könnte sich dabei natürlich nur um einen Fehler gehandelt haben oder es ist ein Hinweis darauf, dass diese Versionen bald angekündigt werden.

via Gematsu

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Über Twitter teilte man nämlich mit, dass die Übersetzungsarbeiten am Titel abgeschlossen seien. Nachdem der größte Teil der Arbeit also bewältigt sein dürfte, wolle man Harvest December nun einer letzten Qualitätssicherung unterziehen.

Harvest December erschien in Japan ursprünglich für den PC und erhielt später eine Version für Nintendo 3DS, die in 13 Einzelkapitel veröffentlicht wurde. Im Westen wird die Veröffentlichung genau wie in Japan über den eShop erfolgen.

via Nintendo Everything

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Die Nachricht stammt von der Ani-Com & Games Hong Kong 2015. Dabei handelt es sich um eine Videospiel-Verbraucherausstellung in Hong Kong, die derzeit stattfindet. Ob das Spiel nun auch seinen Weg in den Westen findet, ist noch unklar. Da die Xbox One allerdings Region-Free ist, könnten sich Spieler das Spiel importieren.

via Gematsu

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Im Stil von Steins;Gate setzen wir die Zukunft dieses Reviews (das Fazit) in die Vergangenheit des Reviews (an den Anfang), um so die Handlung der geneigten Leser zu beeinflussen: Steins;Gate ist eine phänomenale Visual Novel, mit einer komplexen und emotionalen Story, die von möglichst vielen Leuten gespielt werden sollte. Sollte euch diese Umkehr des normalen Ablaufs eines Reviews schon zu viel sein, werdet ihr euch nicht so leicht tun in Steins;Gate. Die Story ist in sich logisch, aber durch zahlreiche Zeitreisen muss man doch viel mitdenken!

The choice of Steins Gate

Der junge Student Okabe Rintaro hat sich ein Alter-Ego als verrückter Wissenschaftler ausgedacht und lebt in seiner eigenen kleinen Welt voll von Verschwörungen. Gemeinsam mit seinen Freunden Mayuri und Daru hat er das Future Gadget Laboratory gegründet, um Geräte zu entwickeln, die im Kampf gegen die „Organization“ helfen, die die Welt insgeheim kontrolliert. Zumindest in der von Okabe Rintaro erdachten Welt.

Die reale Welt ändert sich jedoch schlagartig für die drei Freunde, als sie entdecken, dass sie unbeabsichtigt eine Zeitmaschine erfunden haben, mit der man E-Mails in die Vergangenheit senden kann. Gemeinsam mit Kurisu, einer genialen jungen Wissenschaftlerin, erkunden sie die Möglichkeiten der Manipulation der Vergangenheit mit dieser Methode und erregen damit die Aufmerksamkeit einer großen, realen Organisation, die ihnen gar nicht gut gesinnt ist.

Als ein unerwarteter Schicksalsschlag zuschlägt und die Situation eskaliert, kämpft Okabe verbissen darum, mit Hilfe von Zeitreisen wieder alles in Ordnung zu bringen… Doch wird es gelingen, oder verlangt die Welt, dass dieser Schicksalsschlag eintritt? Kann Okabe nur den Weg dorthin beeinflussen, aber nicht das Ergebnis an sich?

Gänsehaut…

…ist eine gute Beschreibung dessen, wie man sich beim Lesen dieser Visual Novel fühlt. Alle Charaktere, die in der VN vorkommen, wurden mit sehr viel Gefühl geschrieben. Scheinen sie am Anfang noch typische Anime-Klischees zu sein, von denen sich andere Spiele nicht lösen können, erlaubt Steins;Gate die Entwicklung der Charaktere und gibt ihnen Tiefe und eine selbstständige, emotionale Welt.

Alle Charaktere, die in der VN vorkommen, wurden mit sehr viel Gefühl geschrieben.

Man blickt hinter die Fassaden der Charaktere, lernt sie kennen und kann sehen, wie sie sich durch Gut und Böse hindurch entwickeln. Das baut eine starke Verbindung zu den Charakteren auf, die durch die erstklassige japanische Synchronisation unterstützt wird. Leider sind die dargestellten Texte nur in Englisch verfügbar. Die musikalische Untermalung vervollkommnet die Atmosphäre, so dass man in manchen Szenen Tränen in den Augen hat. Alleine beim Schreiben dieser Zeilen fühlen wir wieder Gänsehaut aufkommen, wenn wir an die Story zurückdenken.

All das wäre jedoch nur halb so gut, wenn die Story nicht mitreißend ist. Aber mal ehrlich, wer von uns ist nicht an Zeitreisen interessiert? Dieses Grundinteresse wird grandios umgesetzt in Steins;Gate. Angefangen von den wissenschaftlichen Erklärungen, die auf einem guten Niveau gehalten sind, so dass möglichst viele Leute es verstehen können, bis hin zum Umgang der Charakter mit Zeitreisen, passt einfach alles – denn die Charaktere wollen nicht „Hitler töten“ oder sonst etwas, sondern testen scheinbar unschuldige Veränderungen der Vergangenheit, die auf den ersten Blick auch wenig Auswirkungen haben. Durch den sogenannten Butterfly-Effekt (kleine Änderungen können zu großen Auswirkungen führen), entdeckt man jedoch erst später im Spiel, was man durch das unschuldige Spielen mit der Zeit angerichtet hat.

Die Zeitreisen und ihre Auswirkungen sind durchwegs logisch, verlangen jedoch etwas Gehirn, um folgen zu können. Schade ist, dass gerade das Ende nicht gut erklärt wird und man sich fragt, wieso genau diese Aktion die Vergangenheit verändern soll. Mit ein bisschen Internetrecherche kann dem abgeholfen werden; dennoch, schade!

Man ist als Leser nicht zum Nichtstun verdonnert, sondern kann mit dem Handy von Okabe auf Emails reagieren oder Anrufe tätigen oder annehmen. Dies verändert kleine bis wirklich große Elemente der Story, wobei hauptsächlich in eines der sechs Enden gewechselt wird. Das erste Ende lässt sich bereits nach gut 60% des Spiel sehen. Die Enden sind keine bloßen 5 Minuten Dialoge und gut ist, sondern vollwertige Mini-Storys.

Als wir in das erste, enorm melancholische, Ende gestolpert sind, war uns für eine gute halbe Stunde nicht einmal klar, dass dies eines der Enden sein soll. Die sechs Enden sind so gut, dass ich als Reviewer und Feind von „Spiele noch einmal spielen“, das Spiel drei Mal durchgespielt habe, mit zehn verschiedenen Speicherständen, nur um alle Enden zu sehen. Wenn ihr alles im Spiel sehen wollt, braucht ihr zirka 40 Stunden.

Otaku!

Steins;Gate ist ein Fest für Japanophile. Das Spiel ist voll von Anspielungen an die japanische Otaku-Kultur und führt sogar ein eigenes Lexikon mit Otaku- als auch wissenschaftlichen Begriffen.

Die Charaktere sind Hacker oder leidenschaftliche Cosplayer, Maid-Café-Nyan-Cat-Fans oder Wissenschafts-Geeks. Gepaart mit einem Hauch von Verschwörungen und Zeitreisen ist bei Steins;Gate für fast jeden etwas dabei (Dinosaurier oder Cowboys kommen nicht vor). Solltet ihr lesescheu sein, dann ist eine VN natürlich nichts für euch. Allen anderen können wir Steins;Gate nur herzlichst empfehlen.

Emotional und mitreißend, kann man nicht umher, das ein oder andere Tränchen zu vergießen.

Steins;Gate bietet eine der besten Zeitreise-Storys der modernen Science Fiction. Emotional und mitreißend, kann man nicht umher, das ein oder andere Tränchen zu vergießen. Allerspätestens ab der Hälfte des Spiels sollte es euch sehr schwer fallen, diese banalen Tätigkeit des „Schlafes“ oder „Kommunikation mit anderen Menschen“ nachzugehen, denn ihr werdet Steins;Gate vermutlich nicht mehr aus den Händen legen wollen, bis ihr beim Ende angelangt seid.

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Visual Novels gewinnen an Beliebtheit in Europa. Immer mehr Spiele, die vor einigen Jahren noch als zu seltsam, zu japanisch für die europäischen Kunden, galten, finden nun ihren Weg zu uns. Tokyo Twilight Ghost Hunters ist eines dieser Spiele. Entwickelt von Toybox Games und vertrieben von NIS America, ist es ein einzigartiges SRPG mit seichten Horrorelementen und einem Antwortsystem im Visual-Novel-Teil, der das Spiel von anderen abhebt. Ob das nun positiv ist oder eher zum Gruseln? Wir haben uns die PlayStation-3-Fassung angesehen.

Schüler mit speziellen Fähigkei… blablabla

Als Visual Novel ist die Story von Tokyo Twilight Ghost Hunters natürlich vorrangig. Doch leider enttäuscht diese eher. Als neuer Highschool-Schüler trifft man auf eine typische Sammlung von japanischen Charakteren, wie man sie schon oft in anderen Spielen gesehen hat: der erwachsener wirkende, reife Typ; die taffe, leicht sexy Chefin; die leicht hochnäsige, mit verstörender Vergangenheit gesegnete Schülerin; der Wissenschaft- und Technik-Nerd, auf dem hin und wieder rumgehackt wird – und so weiter.

Als Gruppe ist man Teil einer Organisation zur Bekämpfung von Geistern in Tokyo, da diese Menschen angreifen können oder sie generell verstören. Leider entwickeln sich die Charaktere nicht weiter und bleiben in ihren Stereotypen stecken. Manche von ihnen sind auch noch unlogisch: So beispielsweise der Yakuza-Boss, der findet, dass jeder Mensch Liebe verdient, bis auf die zahlreichen Menschen, die er zu Waisen und Witwen gemacht hat, scheinbar. Es wird deutlich, dass nicht tiefer auf die Charaktere eingegangen wird und diese bloß als Unterhaltungsfaktor im Spiel sind. Das befördert das Spiel auf ein seichtes Niveau in Sachen Persönlichkeit der Menschen: Jeder ist ein Stereotyp, keiner ein richtiger Mensch.

Die Story ist in Episoden aufgeteilt, die jeweils ihre eigenen, abgeschlossenen Geschichten erzählen. Vor jeder Episode wird ein und dasselbe Intro und nach jeder Episode ein und derselbe Abspann gezeigt. Wieso man sich das im 30-Minuten-Takt (denn so kurz sind die Episoden bei zügiger Spielweise) ansehen soll, ist unklar. Die Storys der Episoden sind genau wie die Charaktere: Flach und seicht und bieten kaum Momente, die zum Nachdenken anregen. Jedes Mal erkennt man das selbe Schema, was ebenfalls nicht gerade zur Spannung beiträgt.

Aufgelockert werden die Dialoge durch zwei Auswahlräder: Während man im ersten Rad die Stimmung festlegt (liebevoll, nachdenklich, etc.), wählt man beim zweiten das Sinnesorgan aus, mit dem man antworten möchte (Augen, Zunge, Ohren). Das System ist ein großer Negativpunkt des Spiels, da es absolut nicht erklärt wird und man kalt hineingeworfen wird. Zusätzlich dazu weiß man nie, was die einzelne Auswahl bewirken wird.

So kann je nach Situation die Kombination von „liebevoll“ und „Hand“ dazu führen, dass man Händchen halten will, jemand liebevoll berührt oder etwas in die Hand nehmen mag. „Brutal“ und „Hand“ führt zu einem Schlag oder auch zum bloßen Berühren der Haut. Da die Reaktion meist nur aus ein bis zwei Sätzen besteht, ist das System nicht nur komplett undurchsichtig, sondern auch total überflüssig. Relativ kurz nach Spielanfang haben wir nur noch nach Zufallsprinzip die Antwort ausgewählt: Frau liebevoll lecken (das mag sie nicht so), zornerfüllt riechen, und so weiter.

Hin und wieder kann man auch Antwortmöglichkeiten in Textform auswählen, die neue Szenen bringen können, aber auch nicht ins Gewicht fallen. Willst du das machen? Nein. Nein? Ach, wir machen es trotzdem! Wir hatten Spaß, nur noch ein Ekel zu allen zu sein, da die Entscheidungen sowieso nicht ins Gewicht fallen.

Strategische Geisterjagd mit Frustfaktor

Die eigentliche Geisterjagd findet auf einem Raster statt. Die Charaktere und Geister sind als bloße Pfeile dargestellt, während Objekte wie Stühle und Aschenbecher einfach als lieblose graue Quadrate dargestellt sind, über die der Charakter nicht hinweggehen kann. Mit Hilfe von AP bewegen wir uns über das Feld und führen Aktionen aus wie Heilung oder Angriffe. Die Angriffe decken je nach gewählter Waffe und AP-Verbrauch einen gewissen Bereich des Spielfeldes ab. Ziel ist es, den Geist zu finden und zu besiegen. Man kann hierzu zusätzlich Fallen kaufen oder Geist-Detektoren, die jedoch schon ordentlich ins Geld gehen. Strategisch bietet das sehr gute Voraussetzungen.

Die Krux an der Sache ist jedoch ein Detail, welches Tokyo Twilight Ghost Hunters zu einem einzigartigen Spiel macht: Alle Aktionen werden gleichzeitig ausgeführt. Das bedeutet, dass man den Geist zwar gefunden haben kann und alle Angriffe auf ihn lenkt, er sich aber vor der Ausführung der Angriffe wegbewegen kann und man ins Leere schlägt. Zwar zeigt das Spiel den Bereich an, zu dem sich der Geist bewegen könnte, aber dennoch hängt viel Glück im Spiel, ob man den Geist nun trifft oder nicht.

Manchmal hat sich unser Geist auch einfach in eine Wand hineinbewegt: Genial, man konnte ihn gar nicht mehr angreifen. Auch geschicktes, strategisches Auswählen und Überlappen der unterschiedlichen Angriffsbereiche der Charaktere hilft wenig, wenn sich der Geist dann doch auf die zwei nicht abgedeckten Felder bewegt und man mit den Charakteren dann reihenweise Einrichtungsgegenstände zerstört. Die werden am Ende der Mission vom Geld, welches man erhält, abgezogen, so dass man schon einmal mit mehreren Zehntausend Yen an Schulden die Mission verlässt.

Nicht gerade förderlich ist die umständliche Steuerung des Spiels. Hat man damit begonnen, einen Charakter zu bewegen und will doch ein Feld zurückgehen und woanders abbiegen, geht das einfach nicht. Man muss alles abbrechen und die gesamte Bewegung noch einmal von vorne machen. Einen Schritt zurück zu machen ist unmöglich für die Charaktere: Man muss sich um 180 Grad drehen (zwei AP durch zwei Richtungswechsel), ein Feld gehen (ein AP), und sich wieder in Originalausrichtung drehen (zwei AP für zwei Richtungswechsel). Diese Umstände, gepaart mit den unvorhersehbaren Bewegungen des Geistes, machen dieses Strategiespiel doch zu einem Frustvergnügen. Die Grundidee ist gut, doch die Ausführung mehr als verbesserungswürdig.

Der Spaß der Kämpfe wird noch zusätzlich durch sich oft wiederholende Karten getrübt. Die Hauptmissionen weisen diese nicht auf, jedoch die vielen Neben-Exorzismen, die zum Aufleveln dienen. Macht man diese häufiger, sieht man immer wieder dieselbe Karte. Hinzu kommt, dass diese keine Story bieten und im Fünf-Minuten-Takt machbar sind. Gähn.

Der Spielablauf ist auch noch durch unnötige Wiederholungen geprägt. Bei einem Angriff wechselt das Spiel kurz in eine First-Person-Perspektive und zeigt den Geist und die Angriffe gegen ihn und seinen Gegenangriff. Danach wird herausgezoomt und alle Informationen, die wir gerade gesehen haben, noch einmal auf der Übersichtskarte abgespielt. Wozu? Das war doch gerade animiert!

Außerdem wird jede Runde in Minuten gemessen, man hat also zum Beispiel 25 Minuten (25 Runden) Zeit, den Geist zu exorzieren. Nach jeder Runde wird man jedoch darauf hingewiesen, dass eine Minute vergangen ist. Dies ist ein weiteres Beispiel für unnötige Information, die im Spiel dargestellt wird und zu einem weiteren unnötigen Knopfdruck auf dem Controller führt. Würde man jedes unnötige Drücken einer Taste entfernen und damit das Gameplay beschleunigen, wäre vielleicht noch offensichtlicher, wie substanzlos das Spiel eigentlich ist.

Zuguterletzt fanden wir noch einen scheinbaren Berechnungsfehler bei den AP Punkten. In einigen Situationen kann man sich mit einem einzigen Tastendruck einen Schritt zurückbewegen und verliert dabei mehr AP, als wenn man alle Charakterdrehung einzeln ausführt und in der selben Position landet. Das trübt den Spielspaß noch etwas mehr. Dies trat öfter in unterschiedlichen Situationen auf.

Ein Brettspiel bietet Abwechslung in Form derselben Spielmechanik, die jedoch durch Aktionskarten aufgelockert wird. Dies und die Möglichkeiten der endlosen Sidequests geben dem Spiel mehr Fülle als erwartet. Dies hilft jedoch nicht die Motivation zu heben, wenn es immer wieder der selbe Ablauf ist.

Grafik & Sound

Die Charaktermodelle und Geister sind kreativ umgesetzt und wissen zu gefallen. Das Design der Item-Übersicht, der strategischen Übersicht, der Kampffläche selbst und dem Menü für Sidequests ist diskutabel. Vor allem ist es verwunderlich, wieso die Kampffläche nicht detaillierter dargestellt wird. Ein weiteres Plus im Spiel sind die Musikstücke, die eingängig sind und Emotionen hervorrufen. Kleine Schnipsel an gesprochenem Japanisch werden das Herz jedes Fans höher schlagen lassen, jedoch sind die Figuren generell nicht vertont. Die Sprache des Spiels ist rein auf Englisch.

Fazit

Prinzipiell ist Tokyo Twilight Ghost Hunters ein durchaus vielversprechendes Spiel. Die beiden Genre Strategie und Visual Novel wurden geschickt miteinander vermischt. Jedoch weisen beide dann gehörige Schwächen auf, die den Spaß trüben. Jeder muss im Endeffekt selbst wissen, ob er die Schwächen des Spiels so hinnehmen kann, oder ob sie den Spielspaß zu sehr trüben. Trotz all der negativen Punkte machte uns das Spiel zu Anfang noch Spaß; leider hielt unser Stockholm-Syndrom aber nicht sehr lange an.

Story: Kurze Episoden mit schwächelnden und banalen Stories, kaum Tiefe, großteils uninteressant, stereotype Charaktere.

Gameplay: Strategisch interessantes Spiel, das durch Glück und viele Wiederholungen den Nerv raubt, zäher Spielablauf, unnötige Anzeige von Informationen

Grafik: Solide Charakter- und Geistermodelle, dafür Restdesign diskutabel.

Sound: Guter, eingängiger Soundtrack, keine Synchronisation.

Sonstiges: Brettspiel enthalten, langweilige Sidequests

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Beschreibung / Kurzreview

Bei planetarian ~the reverie of a little planet~ handelt es sich um eine sogenannte Kinetic Novel. Das heißt, dass es wirklich nur ums Lesen und die Geschichte geht. Keine Entscheidungen, keine Gameplayeinlagen. Im Gegensatz zu den anderen Spielen von Visual Art’s / KEY ist planetarian sehr kurz – vielleicht vier bis fünf Stunden lang liest man, abhängig vom persönlichen Lesetempo vielleicht etwas mehr oder weniger.

Die Geschichte spielt in einer Welt, die trostloser kaum sein könnte. Überbevölkerung und die Erschöpfung natürlicher Ressourcen führten zu einem grausamen bionuklearen Krieg, der beinahe die gesamte Menschheit ausrottete und die Erde in einem schrecklichen Zustand hinterließ. Dreißig Jahre sind seitdem vergangen, aber die Städte sind noch immer voller selbstständiger Kriegsmaschinen und unablässig prasselt ein giftiger Regen auf die Welt nieder.

Das Überleben in dieser Welt ist schwierig. Eine Gruppe von Menschen, die „Junker“ genannt werden, versuchen, ihr Überleben zu sichern, indem sie in den Städten nach alten Vorräten, Alkohol und Zigaretten suchen. Doch jeder dieser Plünderzüge könnte tödlich enden, denn zwischen dem Schutt und der giftigen Luft lauern zahllose alte Kriegsmaschinen, die noch immer versuchen, jeden Eindringling  zu eliminieren. Auch der Konkurrenzkampf zwischen den Junkern fordert sein Opfer.

Der Protagonist ist ein sogenannter Junker. Zu Beginn der Geschichte sucht er Schutz in einem alten, verlassenen Planetarium. Dort trifft er auf ein Robotermädchen, das in unwissender Naivität nichts von den Veränderungen in den letzten dreißig Jahren weiß und mit aller Kraft versucht, den Planetariumaufenthalt ihres Gastes so angenehm wie möglich zu gestalten – und zum ersten Mal seit Ewigkeiten entdeckt der Protagonist etwas, das in dieser erbarmungslosen Welt gänzlich verlorengegangen zu sein scheint: Das Gefühl von Wärme.

Während draußen giftiger Regen fällt, entwickelt sich unter der Kuppel des Planetariums langsam eine ungewöhnliche Beziehung zwischen dem zynischen, nichts als den Kampf ums Überleben kennenden Protagonisten und dem geschwätzigen, leicht defekten Robotermädchen.

planetarian ist eine Geschichte großer Kontraste, eine Geschichte über Wärme in einer Welt, die nur giftige Luft, Regen und Tod kennt. Beinahe die gesamte Geschichte besteht nur aus der Konversation zwischen den beiden einzigen Charakteren, unterbrochen durch gelegentliches Reminiszieren des Protagonisten und seine vielen Monologe.

Diese Visual Novel zeigt hervorragend, dass man mit sehr wenigen Mitteln eine sehr bewegende Geschichte erzählen kann. Die Grafiken sind hübsch, aber nicht zahlreich. Der Soundtrack besteht nur aus wenigen Stücken. Der größte Teil der Geschichte spielt sich an einem einzigen Ort, zu einem einzigen Zeitpunkt ab. Aber das atmosphärisch extrem dichte Setting, die interessante Prämisse und der schöne Schreibstil vermögen es, den Leser schnell in seinen Bann zu ziehen. Wer die Geschichte bis zum Ende erlebt hat, weiß, dass er ein ganz besonderes Werk vor sich hatte.

Gewinnspiel

Wenn ihr einen Steam-Code zu planetarian ~the reverie of a little planet~ haben wollt, schreibt einfach in die Kommentare, was euch an der Geschichte reizt. Unter allen entsprechenden Kommentaren verlosen wir dann einen Steam-Code.

Hinweis: Das Spiel gibt es nur auf Englisch. Ein Steam-Account wird benötigt. Der Gewinner wird am 17. September verkündet, bis dahin ist eine Teilnahme möglich.

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Bei der ersten handelt es sich um planetarian ~Dream of a Little Star~, einer Visual Novel von KEY/Visual Arts, zu der es bereits eine inoffizielle Fanübersetzung gibt, die vor einigen Jahren unter dem Titel planetarian ~The Reverie of a Little Planet~ veröffentlicht wurde. planetarian ist eine bewegende und sehr kurze Visual Novel ohne Pfade und Entscheidungsmöglichkeiten, die in einer postapokalyptischen Welt spielt und die Geschichte eines verbitterten „Junk Hunters“ und eines naiven Robotermädchens erzählt.

Bei der zweiten Lizenzierung handelt es sich um Le Fruit de la Grisaia, einer sehr langen Visual Novel, zu der es auch bereits eine Fanübersetzung gibt. Im Gegensatz zur Originalversion, die sexuelle Inhalte enthält, wird Sekai Project das Spiel in einer „All Ages“-Fassung veröffentlichen.

Beide Spiele sollen auf Steam veröffentlicht werden.

via AnimeNewsNetwork

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Diese Demo weist zwar schon Verbesserungen gegenüber der japanischen Urversion von fault milestone one auf, allerdings handelt es sich noch nicht um die finale Version des Spiels. Wer die Demo selbst testen, kann sie sich hier herunterladen (744 MB).

Sekai Project hat außerdem ein neues Stretchgoal angekündigt: Kommen insgesamt 25.000 USD zusammen, werden die japanischen Entwickler ALICE IN DISSONANCE ein Prequel namens fault – SILENCE THE PEDANT entwickelt.

Der Beitrag Sekai Project veröffentlicht Demo zu fault milestone one erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

• 3.000 USD: Übersetzung
• 1.000 USD: physische Backer-Rewards
• 1.000 USD: zusätzliche CG-Cutscenes

Das ursprüngliche Ziel von 5.000 USD ist schnell erreicht worden. Mittlerweile steht der Zähler bei mehr als 12.000 USD. Damit wird fault milestone one nun auch auf Android-Systemen erscheinen (7.000 USD) und das ein digitales Artbook wird es ebenfalls dazugeben (10.000 USD). Beim Erreichen von 15.000 USD soll außerdem das physische Artbook übersetzt werden. Weitere mögliche Ziele sind ein Vita-Release und die Lokalisierung einer Visual Novel, die die Vorgeschichte zu milestone fault one erzählt.

Die japanische Doujin-Gruppe, die fault milestone one entwickelte, arbeitet momentan an dem Sequel fault milestone two. Details über eine Lokalisierung gibt es hier aber noch nicht.

Bereits wer 10 USD beisteuert, sichert sich die Steam-Version des Spiels. Bei 15 USD gibt Zugriff auf die Beta-Version, d.h. man kann jedes übersetzte Kapitel sofort spielen. Ab 25 USD erscheint der eigene Name in den Credits des Spiels unter „Special Thanks“, bei 35 USD erhält man zudem die physische Version des Spiels auf Japanisch. Die Liste setzt sich fort…

Eine Demo zu dem Spiel ist momentan in Arbeit und soll noch während der Kampagne veröffentlicht werden, um eventuelle Unentschlossene zu überzeugen. Mehr Informationen, Bilder und Videos gibt es auf der Projektseite: fault milestone one.

http://vimeo.com/67040823

Der Beitrag Visual Novel fault milestone one auf Kickstarter erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Die Kampagne läuft momentan sehr erfolgreich auf Kickstarter und kann hier gefunden werden. Das Ziel von 22.000 USD wurde bereits weniger als zwei Tage nach Beginn der Kampagne erreicht. Vorgesehen ist ein Release via Steam für Windows, Mac und Linux. Bisher wurden zwei Stretchgoals angekündigt:

• 30.000 USD: Release aller drei Episoden für Android-Systeme
• 33.000 USD: HD-Überarbeitung (alle Bilder und Videos in 1080p)

Wer 25 USD beisteuert, sichert sich die Steam-Versionen aller drei Episoden. Für 60 USD gibt es zudem die drei Spiele als DRM-freies Retail-Release. Als Belohnungen für höhere Beträge gibt es u.A. Poster und von Isuna Hasekura signierte Artworkkarten.

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Was wir allerdings nach wie vor vermissen, sind Nischen-Genre wie Visual Novel, Otome und Dating Sims. Wir wollten in unserer Sonntagsfrage von euch wissen, ob ihr solche Genre ebenfalls gerne im Westen sehen würdet? Grund hierfür war diesmal die Ankündigung der Visual Novel Harvest December für den Westen.

An unserer Umfrage beteiligten sich 78 User und Gäste der Seite, die diesmal bis zu vier Stimmen vergeben durften. Besonders beliebt schienen dabei Visual Novel-Titel wie Zero Escape: Virtue’s Last Reward, die 87% vermehrt im Westen sehen möchten. 44% gaben an, dass sie gerne mal eine Dating Sim wie New Love Plus ausprobieren würden. Die Otome-Titel brachten es in unserer Umfrage auf weitere 36%.

Zusätzlich zu diesen Zahlen kommen noch  14% für andere Nischen-Genre. 8% schätzen sich mit den vorhandenen Genre zufrieden und verzichten auf japanischen Nischen-Genre. Gerade mal 4% gaben an, dass sie sowieso aus Japan importieren. Das Interesse an Nischen-Genre scheint also durchaus vorhanden zu sein, bleibt zu hoffen, dass das Potential von den Publishern erkannt wird.

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Doch dabei haben Titel wie 999: 9 Hours, 9 Persons, 9 Doors und Zero Escape: Virtue’s Last Reward längst bewiesen, dass diese Nischen-Genre durchaus Potential im Westen haben können. In dieser Woche hat der Entwickler Circle Entertainment, der auch schon den Titel Publisher Dream zu uns brachte, die Visual Novel Harvest December für den Westen angekündigt.

In unserer heutigen Sonntagsfrage möchten wir gerne von euch wissen, ob ihr gerne mehr dieser Nischen-Genre im Westen hättet? Sollen es nur Visual Novel-, oder nur Otome-Games sein oder hättet ihr auch Interesse an Dating-Sims à la New Love Plus? Gibt es vielleicht noch andere Genre, die ihr euch gerne für den Westen wünscht, oder könnt ihr mit solchen Nischen-Genre nicht viel anfangen?

Wie immer habt ihr eine Woche Zeit, um an unserer Sonntagsfrage teilzunehmen. Wir freuen uns über eure Stimmen und Kommentare und wünschen euch einen guten Start in die neue Woche!

Der Beitrag Sonntagsfrage: Mehr Visual Novel und Co. im Westen? erschien zuerst auf JPGAMES.DE.