So soll das Okami 20th Anniversary Concert soll am 29. April 2026 in der Bunkamura Orchard Hall in Tokio stattfinden. Capcom und Promax haben außerdem neu angekündigt, dass es am Sonntag, dem 27. Dezember 2026, eine zusätzliche Aufführung desselben Konzerts in Halle A des Tokyo International Forum geben wird – quasi ein göttliches Weihnachtskonzert.

Dazu wird es zum Jubiläum eine neue Merchandise-Kollektion geben, die in Japan verkauft wird. Beispiele sind diverse gerahmte Illustrationen für Fans, die aber nicht ganz günstig sind. Aber auch die Capcom Stores werden Okami-Merch im Angebot haben. So gibt es für ca. 4 Euro eine Klarsichthülle und für ca. 25 Euro ein T-Shirt. Im Westen springt Fangamer ein und verkauft neues Merchandise.

Derzeit ist eine Fortsetzung der 20 Jahre alten Serie, die mit Okimaden für den Nintendo DS ihren letzten Ableger erhielt, in Entwicklung. Seit Dezember wissen wir, dass es Okami Sequel geben wird. Hideki Kamiya, von dem es auf der Jubiläums-Website eine Botschaft an die Fans gibt, wird höchstpersönlich die Entwicklung leiten. Weitere Informationen dazu werden im Laufe des Jahres erwartet.

via Siliconera, Bildmaterial: Capcom

Der Beitrag Okami erhält zum 20. Geburtstag ein Konzert und brandneues Merchandise erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Während sich die BAFTA-Show tatsächlich zumindest größtenteils den Awards, den Nominierten und den Siegern widmet, gibt es auch den ein oder anderen Unterhaltungspunkt im Programm. Dazu gehörte diesmal eine Aufführung von Mark Choi (am Klavier) und dem Sonaris Ensemble. Und die lässt „Final Fantasy“-Fans in Erinnerungen schwelgen.

Zur Feier des kommenden 25. Jubiläums von Final Fantasy X spielten Choi und das Ensemble „Sudeki da ne“ aus dem PS2-Klassiker. Ohne Zweifel Uematsu-Prime. Genießt die Minuten und schwelgt ein bisschen in Erinnerungen an emotionale Szenen, die vor 25 Jahren zuverlässig Fans zum Weinen gebracht haben.

Kommt Final Fantasy X-3?

Final Fantasy X erschien 2001 als PS2-Exklusivspiel und erhielt später als erstes Final Fantasy ein direktes Sequel. Das Spiel ist bis heute in der Fangemeinde beliebt, erhielt allerdings auch schon Neuauflagen wie Final Fantasy X / X-2 HD Remaster. Trotzdem gab es immer wieder Gerüchte um ein Remake, die sich bis heute allerdings nicht bestätigt haben.

Noch heißer diskutiert wurde in den letzten Jahren ein mögliches Final Fantasy X-3. Die Chancen dazu stehen tatsächlich „nicht bei Null“, wie Motomu Toriyama schon vor Jahren verriet. Tetsuya Nomura sagte damals, es würde sogar schon eine Grundskizze der Story von Kazushige Nojima zu einem möglichen X-3 geben. Doch jetzt zur Musik!

Der Ausschnitt in der Show:

Bildmaterial: Final Fantasy X, Square Enix

Der Beitrag BAFTA ehrt Final Fantasy X: Fans dürfen mit emotionalem Video in Erinnerungen schwelgen erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Wörtlich schreibt die Pokémon Company dazu: „‚Elektrisierende Nacht‘ verschmilzt elektronische Tanzmusik (EDM) mit der vielseitigen Welt von Pokémon, was sich perfekt für all diejenigen eignet, die sich noch näher mit der Marke auseinandersetzen möchten.“

EDM trifft auf Pokémon

Bei „Elektrisierende Nacht“ (engl. „Night Out“) erwartet Fans ein groß angelegtes Konzert-Erlebnis mit den „bekannten EDM-Künstlern Marshmello und Alison Wonderland“. Neben den Live-Auftritten soll vor allem die Show im Fokus stehen – mit moderner Technik, Animationen und einer Inszenierung, die speziell für Pokémon-Fans entwickelt wurde.

Geplant sind zwei Veranstaltungen im Herbst 2026: am 24. Oktober in Los Angeles und am 10. November in London. Der Ticketverkauf startet am 17. April – für die Show in Los Angeles um 19:00 Uhr (MESZ) und für London bereits um 11:00 Uhr (MESZ).

Neben den Konzerten dürfen sich Besucher auch auf exklusives Merchandise freuen, das sowohl vor Ort als auch online erhältlich sein wird.

Events auch bei uns?

Parallel dazu plant Pokémon weitere Events im Jubiläumsjahr. Mit „Strahlender Tag“ steht im Sommer zudem ein familienfreundliches Erlebnis an, das unter anderem auch in Deutschland stattfinden soll. Hierzu werden aber erst in der Zukunft genauere Informationen preisgegeben.

Bildmaterial: The Pokémon Company

Der Beitrag Pokémon meets Tanzmusik: „Night Out“ bringt Konzerte nach Europa und Amerika erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Produziert wird die Konzertserie einmal mehr von AWR Music Productions in Zusammenarbeit von Square Enix, das Team bleibt also beisammen. Dirigieren wird Eric Roth, mit dabei sind Emi Evans, J’Nique Nicole und Spielszenen auf einer riesigen Leinwand.

Das Debüt feiert NieR:Orchestra Concert 12026 [ YoRHa ] am 7. August in Seattle, gefolgt von weiteren Auftritten in den USA. Im Oktober geht es dann schon nach Europa. Düsseldorf steht am 16. Oktober mit der Mitsubishi Electric Hall auf dem Tourplan. Tickets gibt es bei Eventim* schon ab sofort.

Die Mitsubishi Electric Hall ist bei Konzertfans nicht unbedingt erste Wahl. Alternativen findet ihr in Krakau, Paris und Lyon – das ist dann allerdings mit einer entsprechenden Reise verbunden. Im März 2027 geht es dann nochmal zurück nach Rotterdam.

Bildmaterial: AWR Music Productions, Square Enix

Der Beitrag Das NieR:Orchestra Concert 12026 [YoRHa] findet 2026 auch einmal in Deutschland statt erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Die neue Konzertreihe UNDERTALE: The Determination Symphony gibt dieser Musik jetzt einen würdigen Rahmen. Die Tour, die von Schöpfer (und Komponist) Toby Fox persönlich zusammengestellt wurde, nimmt Fans mit auf eine emotionale Reise durch den Untergrund, von den ersten Schritten bis zu den finalen Momenten.

Produziert wird die Konzertreihe von SOHO Live in Japan, die Tour geht aber um die ganze Welt. Ein 25-köpfiges Orchester führt dabei die Stücke auf, die (wie inzwischen üblich bei Videospielmusikkonzerten) parallel von Gameplay-Aufnahmen auf einer großen Leinwand begleitet werden.

Toby Fox gewohnt trocken: „UNDERTALE ist ein Spiel mit viel Musik, es ist toll, wenn erfahrene Profis die Musik spielen und die Leute sie hören.“ Und jetzt der entscheidende Blick in den Tourplan: Jep, einmal ist auch Deutschland dabei!

Die Tour beginnt am 23. August in San Jose, Kalifornien. Es folgt eine große USA-Reise und ein Ausflug nach Kanada, bevor es im September nach Europa geht. Das erste Europa-Konzert findet am 21. September in Rotterdam statt, am nächsten Tag geht’s nach Paris. Zwei weitere Konzerte in Dublin und Deutschland schließen an. Der Austragsort und das Datum für das deutsche Konzert sind noch unbekannt.

Bildmaterial: SOHO Live

Der Beitrag Undertale geht auf Konzertreise und einmal macht man auch in Deutschland Halt erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Die Welttournee beginnt am 9. Oktober 2026 mit einem Konzert in Dalles, es folgen weitere Auftritte in Nordamerika, bis es Ende Oktober nach Südostasien geht. Im Januar 2027 wird es dann die beiden Konzerte in London (22. Januar) und Paris (24. Januar) geben. Deutschland geht leider leer aus.

Das Konzert soll die Stücke von Komponist Shoji Meguro  von einem 45-köpfigen Orchester spielen, mit dabei sind auch ein Chor und mehrere Solisten. Aufgeführt werden dabei auch neue Arrangements. Auf der offiziellen Website gibt es weitere Details und einen Trailer.

Metaphor: ReFantazio* von Atlus wurde 2024 bei The Game Awards mit Auszeichnungen für „Best Narrative“, „Best Art Direction“ und „Best RPG“ auszeichnet und manche finden, das war zu wenig. In der Kategorie „Best Score and Music“ zu Metaphor: ReFantazio gegen Final Fantasy VII Rebirth den kürzeren.

via RPGsite, Bildmaterial: Metaphor: ReFantazio, Atlus, Studio Zero

Der Beitrag Metaphor: ReFantazio geht auf Welttournee und zwei Konzerte gibt’s auch in Europa erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Eine „nostalgische Audiotour durch die Kanto-Region“ verspricht das Gerät, das 45 „Softwarekarten“ bietet, die allerdings keine Software abspielen, sondern bekannte Melodien oder Soundeffekte aus den ersten Pokémon- Spielen.

Die Pressemeldung von The Pokémon Company stellte das Gerät als „heute veröffentlicht“ vor. Das stimmt, es war anschließend für 69,99 US-Dollar im Pokémon Center verfügbar. Das Kleingedruckte ist allerdings eine dicke Euphorie-Bremse für deutsche Fans: „Nicht im Pokémon Center in Deutschland“, heißt es da.

Tja, wie kommt man nun an so ein Teil? Offensichtlich erstmal nur über Dritte. Ein Verkaufsstart im deutschen Pokémon Center scheint nicht geplant und der Nintendo Store springt offenbar auch nicht ein. Im deutschen Pokémon-Store bei Amazon* ist das Gerät auch nicht verfügbar, immerhin gibt es dort aktuell schöne Angebote zum Pokémon Day.

Update, Sonntag am 1. März: Eine interessante Entwicklung gibt es in Australien. Dort wird das Gerät jetzt im Nintendo Store verkauft. Zuvor galt dort, wie in Deutschland: nicht im Pokémon Center. Es gibt also jetzt berechtigte Hoffnung, dass die Jukebox auch im deutschen Nintendo Store landet.

Goldgräberstimmung

Weiter mit dem Originalartikel: Es ist nicht vollständig auszuschließen, dass das Gerät hierzulande noch im Handel erscheint, aber immerhin zwei Tage nach dem Verkaufsstart gibt es dafür derzeit schlicht keine Anzeichen. Und so treibt FOMO die Pokémon-Fans zu Ebay, wo die kleinen Game-Boy-Audioplayer aktuell für doppelte Preise angeboten werden.

Aus Großbritannien könnt ihr euch für 130 Euro aufwärts zzgl. Versand ein Gerät schicken lassen. Unzählige Geräte wurden für dreistellige Preise auch schon verkauft, wie der nachfolgende Screenshot zeigt und wie ihr mit einer Ebay-Suche auch schnell selbst herausfindet.

Was das jetzt wieder soll, weiß nur The Pokémon Company. „Wir haben uns bemüht, den Game-Boy-Klang getreu nachzuahmen“, erklärte Junichi Masuda während der Pokémon Presents. „Ich hoffe, ihr habt Spaß beim Anhören und Austauschen der Softwarekarten.“

Bildmaterial: The Pokémon Company

Der Beitrag Pokémon: Der „Game Boy Audioplayer“ wird jetzt für das Doppelte bei Ebay verkauft erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Zwei davon machte man schon im September offiziell. Dazu zählte ein neues Piano-Album sowie ein Konzert. Bislang also: Merchandise und Musik. So geht’s auch weiter. Wie man ankündigte, veröffentlicht man den kompletten Original Soundtrack des Klassikers in einer Vinyl-Box.

Square Enix Music feiert auf vier LPs den 30 Jahre alten Soundtrack von Yasunori Mitsuda. Die Veröffentlichung ist für April 2026 geplant und beim deutschen Vertriebspartner Black Screen Records* könnt ihr jetzt vorbestellen. Geschmückt wird die Box vom leider verstorbenen Akira Toriyama. Die Tracklist findet ihr auf der offiziellen Website.

Das erinnert uns einmal mehr daran, welches Dreamteam an Chrono Trigger wirkte. Das legendäre RPG entstand aus einer Zusammenarbeit zwischen „Dragon Quest“-Schöpfer Yuji Horii, „Dragon Ball“-Zeichner Akira Toriyama und „Final Fantasy“-Schöpfer Hironobu Sakaguchi. Ein Team, zu dem sich weiterhin Größen wie Takashi Tokita, Yoshinori Kitase, Tetsuya Takahashi und natürlich Nobuo Uematsu gesellten.

Bildmaterial: Chrono Trigger, Square Enix

Der Beitrag Chrono Trigger bekommt zum runden Geburtstag eine monströse Vinyl-Box spendiert erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Anfänglich waren die Songs sehr elektro- und beatlastig, mit der Zeit wurde der Sound jedoch so vielfältig wie die Charaktere des Spiels, auf die wir uns in diesem Artikel auch konzentrieren. Die Veröffentlichung des Minialbums für Zhao – „Tiny Giant“ hat uns aber doch überrascht.

In einem Spiel, das bisher überwiegend mit elektronischen Sounds begeistern konnte, nun plötzlich K-Pop in hoher Produktionsqualität zu hören, verleitete unsere Autoren Christian (gettingbetter) und Ludwig (Soldier 11) zu diesem Artikel. Legen wir ohne Umschweife los – oder wie man als ZZZ-Fan sagt: 3, 2, 1, Fire!

Burnice, Burnice, Go, Go!

Song: Hoyo-Mix – Burning Desires
Genre: EDM, Pop

Die Charaktervorstellung der etwas verrückten, aber loyalen Barkeeperin Burnice mit feurigem Gemüt ging viral. Nicht nur griff das Musikvideo unzählige TikTok-Trends und Memes auf, auch der Song selbst war ein EDM-Banger, der absolutes Ohrwurm-Potenzial hat. Ihre mitreißende Persönlichkeit verlockt Kunden der Bar dazu, Dinge zu tun, die sie normalerweise zurückhalten – sei es einfach mal, sich von ihren Problemen loszureißen, sich Hals über Kopf in ihre Wünsche und Träume zu stürzen oder einfach mal sinnlos ihr Geld auszugeben, um sich besser zu fühlen.

Burnice lebt währenddessen ihren Traum – als Millionärin nach einem Lotteriegewinn feiert sie das Leben und ist häufiger betrunken auf Partys zu finden. Sie verbreitet Optimismus und hilft in ihrer Freizeit auch gerne Leuten. Für Negativität ist bei ihr kein Platz: Bei Idioten reißt ihr Geduldsfaden sehr schnell. Burnice ist ein Charakter voller Widersprüche: Ein Mix aus Party-Spaß, Verführung und pyromanen Warnungen.

Zwischen „Moe“ und innerer Dunkelheit: Ellen

Song: Issey – MoeChakkaFire, HoyoFair
Genre: „new J-Pop”

Ellen ist eine der tiefgründigeren Charaktere in Zenless Zone Zero: Die eiskalte Hai-Thiren besteht als Mitglied der als Maids „verkleideten“ Victoria Housekeeping Co, die spezielle Arten von „Haushaltsreinigungen“ anbietet. Sie ist aufgrund des für sie nicht idealen Umfelds stets schläfrig, energiesparend und gemütlich unterwegs – auch im Kampfstil und der kurzen, direkten Kommunikation.

MoeChakkaFire beschreibt ihre innere Zerrissenheit über ihre Rolle als „Moe-Maid”, in der sie ihre Höflichkeit durch Maskieren und Lügen vortäuscht, während sie ihr „verspieltes Chaos” als Schülerin nicht ausleben kann. Die Bridge deutet eine endlose Welt mit traurigen Kindern an, die am liebsten schlafen würden. Eine Andeutung an die japanische Kultur, in der viel Wert auf die Anpassung an die Gesellschaft gelegt wird, oft auf Kosten der psychischen Gesundheit.

MoeChakkaFire gilt als einer der beliebtesten Songs und wurde von einem Fan des Spiels kreiert. Die Idee kam ihm während eines Besuchs bei Starbucks, als er sich beim Trinken des Kaffees äußerlich kalt und innerlich warm fühlte. Hoyoverse nahm den Song aufgrund seiner Beliebtheit bald in ihr HoyoFair-Programm auf und vertonte ihn mit der Originalstimme von Ellen, wodurch er weiter an Beliebtheit gewann – unser Autor Christian fand den Song beispielsweise auf einer beliebten MaiMai-Arcade-Maschine von SEGA, wo er als einer der beliebtesten Songs im Attract Mode lief. Aber auch andere Rhythmusspiele nahmen den Song bereits in die Songliste auf, etwa Chunithm und Taiko no Tatsujin.

Mehr als nur Show: Astra Yaos musikalische Selbstsuche

Song: HoyoMix – Original Me / Wonderland Reverie
Genre: Synthwave-Pop, J-Pop

Astra Yao ist ein Pop-Star in der Welt von Zenless Zone Zero. Doch genau dieser Status zehrt an ihr – Wenn im Zenless Zone Zero-Universum jemand für Musik, Star-Appeal und innere Zerrissenheit steht, dann ohne Diskussion Astra Yao. In New Eridu ist sie eine lebende Ikone, doch ihr Privatleben ist sehr eingeschränkt. Zwei Songs zeigen besonders eindrucksvoll, wie viel mehr hinter der schillernden Fassade steckt.

„Original Me“ ist Astras lauteste Selbstreflexion und einer der erfolgreichsten Songs in ZZZ. Der introspektive Synth-Sound trifft einen Nerv: Stars, Neonlichter, künstliches Leben – und mittendrin eine Künstlerin, die nicht mehr missverstanden werden will. Die Lyrics kreisen um Themen wie Identität, Entscheidungsfreiheit und den Mut, Fehler sichtbar zu machen. Zeilen wie „Life has no rehearsal“ oder „The real me stands before your eyes“ machen klar: Hier geht es nicht um Perfektion, sondern um Authentizität. Diese ist auch ihre größte Stärke – während ihrer Ultimate-Attacke läuft nicht umsonst dieser Song im Hintergrund.

Ganz anders, aber mindestens genauso stark zeigt sich Astra in „Wonderland Reverie“. Der Song ist ruhiger, verträumter und fast schon intim. Er wirkt wie ein Ventil für jemanden, der trotz Ruhm einfach nur frei sein möchte – ohne Kameras, ohne Erwartungen, ohne Personenschützerin im Nacken (zumindest für ein paar Minuten). Das Musikvideo erzählt genau diese Geschichte: Astras fast märchenhafte Reise, geleitet einzig von Melodie und Rhythmus. Sie tanzt, wandert, verliert sich – und entkommt kurz dem wachsamen Blick ihrer Personenschützerin.
Die Lyrics sind voller sanfter Bilder: Meeresbrisen, Nachtlichter, fliegende Träume und Musik als Transportmittel. Immer wieder taucht das Motiv auf, sich selbst ein Versprechen zu geben und Schritt für Schritt eine eigene Traumwelt zu erschaffen. Ihre ganz eigene Wunderland-Träumerei.

Ein energiegeladenes Kaninchen auf der Suche nach Akzeptanz

Song: Hoyo-Mix – Tiny Giant
Genre: K-Pop

Klein, aber Oho: Das Kaninchen – Thiren Zhao zeigt mit energiegeladenem K-Pop, dass mehr hinter den flauschigen Ohren und kurzen Beinen steckt, als man auf den ersten Blick annimmt. Der Song betont ihr Selbstvertrauen trotz ihrer geringen Größe, die im Spiel aber häufig als „perfekte Größe“ beschrieben wird. Zhao fokussiert sich lieber auf die positiven Dinge im Leben und hat wenig Zeit für Negativität: Sie setzt Trends und bricht im Notfall auch Regeln – oder wie der Songtext sagt: „Busy making the whole world my own“. Sie hat gelernt, mutig ihren Weg zu gehen und ihre „Besonderheit“ zu akzeptieren und der Welt zu zeigen, was sie kann. Nur bleibt die Frage: Mag man sie wirklich so, wie sie ist? Also: „Like me, whatchu like in me?“

Einsamkeit, Traurigkeit und Hoffnung – Damidami

Song: Hoyo-Mix – Damidami
Genre: Keltischer Folk-Pop

„DAMIDAMI“ ist einer der neueren Songs und erschien am 16. Oktober 2025 als Charaktervorstellung der Ziegen-Thiren Lucia. ​Der Keltische Folk-Pop-Song erzählt von Einsamkeit und der Jagd nach einem weißen Lamm, das sich versteckt. Es steht symbolisch für die Selbstfindung und der Suche nach Zugehörigkeit. Durch Abenteuer-Vibes, einen leitenden Fluss und dem Wunsch nach Freiheit endet es hoffnungsvoll: Lucia findet auf ihrer Reise eine weitere reisende Nomadin auf der Suche, mit der sie gemeinsam die weitere Reise bestreitet.​

„Essen nährt Körper und Geist“ – Wenn Kultivierung durch den Magen geht

Song: HoyoMix – Self-Cultivation Through Food
Genre: Chinesischer Folk-Pop, J-Pop

Die Version 2.0 begann mit der Tiger-Thiren Ju Fufu: stolz auf ihre Herkunft, kompromisslos reinlich (nach ihren eigenen Maßstäben) und mit einem Ego, das locker drei Reisschüsseln füllt. Ihr Song, der auf dem traditionellen chinesischen Volkstanz „Yingge Dance” basiert, verkörpert diesen Charakter perfekt – vom herrlich selbstbewussten Ton bis hin zum Thumbnail, das unmissverständlich den Mut eines Tigers zeigt.

Die Lyrics sind im Kern eine Parabel: Trainieren bei Hitze, schlemmen im Schnee – Körper und Geist wachsen nur im Gleichgewicht. Essen ist hier keine Belohnung, sondern Unterricht. Eine Mahlzeit, eine Lektion.

Besonders schön ist der Kontrast zwischen heroischen Kampfansagen („taste my fists and feet!“) und fast schon mütterlichen Küchentipps wie „Rush the dish? You’ve only got yourself to blame!“. Zeilen wie „Life serves sweet and bitter bites” „You’ve got to take it all in stride“ „The rest of my responsibilities as senior can wait till tomorrow“ zeigen aber auch: Wer hetzt und sich unter Druck setzt, verbrennt nicht nur das Essen, sondern auch sich selbst. Außerdem ist es okay, wenn gelegentlich der Genuss über das Pflichtbewusstsein siegt.

Das Musikvideo ist zudem ein einziges Referenz-Buffet – von klassischen Hongkong-Filmen über Martial-Arts-Legenden bis hin zu Kult-Komödien. Ob tigerisierte Kung-Fu-Klassiker, überzeichnete Trainingsmontagen oder kulinarische Ehrfurchtsmomente.

Außen Bikergang-Anführerin, innen „pinKing”

Song: HoyoMix – pinKing
Genre: Bubblegum Pop

Die Sons of Calydon sind eine Biker-Gruppe, bestehend aus Mitgliedern, die überwiegend aus der Stadt verstoßen wurden – und Caesar King ist ihre strenge, aber faire Anführerin. Umso erstaunlicher ist es, dass ihr Musikvideo mit viel Pink und im Bubblegum-Pop-Sound produziert wurde. Eigentlich möchte sie keine strenge Anführerin sein, vielmehr sucht sie nach ihrem Traumprinzen, der sie entführt und dem sie ihre weiche, weibliche Seite zeigen kann. Ihr romantischer Traum, „Written in a sugary and dreamy love story” „Makes me wanna sing a love song“ – ein Kontrast aus Stärke und pinkfarbener Sehnsucht.

​Bei der Community scheint der Song jedenfalls etwas ausgelöst zu haben: Unzählige Male wurde er auf Social Media diskutiert, außerdem gibt es sehr viele Karaoke- Coverversionen des Songs.

Bildmaterial: Zenless Zone Zero, miHoYo

Der Beitrag Von K-Pop, über EDM bis Synthwave-Sounds: Die vielfältige Musik von Zenless Zone Zero erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

„Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um sich zwischen den geschäftigsten Momenten des Lebens zu entspannen“, wirbt Square Enix. Das Album bietet zahlreiche bekannte Songs aus Final Fantasy, Xenogears, Chrono Cross, der Mana- und NieR-Serie und weiteren Spielen. Neu arrangiert auf eine besonders entspannte Weise.

Chillwave ist ein Musik-Mikrogenre, das verträumten Retro-Sound mit Lo-Fi-Klängen und Synthesizern ausstattet. Manchmal nur sommerlich entspannt, manchmal bis ins Psychedelische hinein. Wenn es erste Kostproben vom Album gibt, werden wir uns ein genaueres Klangbild machen können.

Die Veröffentlichung von SQ Relax – Krystell’s Chillwave ist im März 2026 in Japan vorgesehen, bei Play-Asia* könnt ihr schon vorbestellen. Wer etwas mehr Geduld hat, kann im Square Enix Store für 32,99 Euro ordern. Hier ist die Auslieferung im April geplant.

Die Trackliste verspricht unter anderem „Besaid“ und „Fight With Seymour“ aus Final Fantasy X, Klassiker wie „Liberi Fatali“ aus Final Fantasy VIII, aber auch „The Ultimate Confrontation“ aus Romancing SaGa 2 oder „Birds Fly, Fish Swim“ aus Live A Live.

Bildmaterial: Square Enix

Der Beitrag Square Enix kündigt Relax – Krystell’s Chillwave an, das im April im Westen erscheint erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

„The Music of Square Enix – Magic, Memories, and Melodies“ dürfte den Nagel auf den Kopf treffen, was den Titel angeht. Am 25. April 2026 wird die neue Reihe ihr Debüt in Tokyo feiern. Produziert von AWR Music Productions und Square Enix geht es unter der Leitung der Dirigenten Arnie und Eric Roth durch die Welten von Chrono Trigger, Legend of Mana, Octopath Traveler, NieR und natürlich auch Final Fantasy und Kingdom Hearts.

Schon im Mai 2026 geht es nach Amerika und im Juni 2026 schließlich auch nach Europa. London steht auf dem Plan, bevor es 2027 mit Paris und Lyon weitergeht. Ein deutscher Standort steht leider bisher nicht auf dem Tourplan. Wir hoffen auf das Kleingedruckte, wo es heißt: „Es können weitere Termine und Städte hinzukommen.“ Den gesamten Tourplan entnehmt ihr der offiziellen Website.

Die Konzertreihe „feiert die unvergesslichen Welten und legendären Soundtracks, die Generationen von Videospiel-Geschichten und -Abenteuern geprägt haben“ und „lädt […] das Publikum dazu ein, die Geschichten, Emotionen und Abenteuer noch einmal zu erleben“, heißt es.

Bildmaterial: Square Enix

Der Beitrag Square Enix startet neue Konzertreihe und so sieht der Tourplan bis 2027 aus erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Der musikalische Auftritt bei der Opening Night Live zu Gamescom 2025 war einer der wenigen Gänsehautmomente der Show. Die Musik von Clair Obscur: Expedition 33 ist nicht weniger außergewöhnlich wie das Spiel selbst. Die anschließende Konzerttour war leider auf Frankreich beschränkt.

Doch schon vor Wochen hatten Sandfall und Kepler die Hoffnung geweckt, dass es weitere Konzerte in weiteren europäischen Ländern im kommenden Jahr geben würde. Dazu hat man jetzt die konkreten Pläne vorgestellt. Einmal geht es für „A Painted Symphony“ auch nach Deutschland!

In Berlin finden am 18. März und am 19. März 2026 zwei Konzerte im Tempodrom statt. Es ist gleichzeitig das Opening für die Europa-Tour, die danach unter anderem durch Rotterdam, Brüssel, London, Mailand, Zürich und erneut mehrere französische Städte zieht.

„Vielen Dank an alle, welche die französische Konzertreihe möglich gemacht haben. Es war ein magisches Erlebnis, unsere Musik so vielen von Ihnen live präsentieren zu können“, heißt es in einer heutigen Mitteilung. Auch Konzerte außerhalb von Europa sollen nach Möglichkeit folgen.

Karten gibt es noch nicht. Der Vorverkauf soll am 2. Dezember um 11 Uhr deutscher Zeit starten. Bis dahin dürft ihr euch weiterhin auf die Vinyl und CD zum Soundtrack freuen, die bei Black Screen Records* in Deutschland schon vorbestellbar sind. Wo Creative Director Guillaume Broche seinen Komponisten gefunden hat, das erratet ihr wohl nicht.

Das Vinyl-Set:

Bildmaterial: Clair Obscur: Expedition 33, Bandai Namco, Kepler Interactive, Sandfall Interactive

Der Beitrag Heute beginnt der Kartenverkauf für die „Clair Obscur“-Konzerte in Deutschland erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Bei den HoyoFair-Fan-Konzerten 2026 präsentiert man Musik aus vier Hoyoverse-Spielen. Mit Honkai: Star Rail, Genshin Impact, Zenless Zone Zero und Honkai Impact 3rd will man Fans ein „immersives, audiovisuelles Fest“ bieten. Schon morgen 11 Uhr beginnt exklusive der Vorverkauf* bei Eventim.

Der normale Verkauf startet am 28. November. Das Konzert in Berlin findet am 27. Februar 2026 in der Uber Eats Music Hall statt. Tickets gibt es ab 50 Euro. In allen Ticketkategorien sind obendrein einige kleine Geschenke inkludiert.

Aus Honkai: Star Rail gibt es bei den Konzerten beliebte Fan-Musik wie „Dr. Ratio’s Metaphysics of Bathing“ und „TRASH CAN SONG“. „Jedes Lied trägt einzigartige Erinnerungen der Trailblaze-Reise in sich“, so Hoyoverse. Auch ein „geheimnisvolles Stück“ wird sein Debüt auf den Bühnen feiern.

Beliebte Fan-Lieder

Honkai Impact 3rd präsentiert seine mitreißende Musik mit Songs wie „Rubia“, „TruE“ und „Da Capo“. Fans von Genshin Impact dürfen sich auf vertraute Melodien der Originalmusik freuen und in beliebte Fan-Lieder eintauchen. „Zwei besonders beliebte Stücke, ‚Emberfire‘ und ‚La vaguelette‘, die wertvolle Erinnerungen der Reisenden in sich tragen, werden bei diesem Konzert in besonderer Weise neu interpretiert.“

Und auch Zenless Zone Zero schließt sich natürlich dieser musikalischen Reise an, „indem drei sehr beliebte Fan-Lieder ins Rampenlicht gestellt werden, die von den heißgeliebten Cunning Hares, Hoshimi Miyabi und Ellen handeln, um die Kreativität der lebhaften Community zur Schau zu stellen. Besonders sticht der Erfolgshit ‚Moe Chakka Fire‘ von Issey (弌誠) hervor […]“. Schon morgen 11 Uhr beginnt exklusive der Vorverkauf* bei Eventim.

Der Trailer zum Konzert:

Bildmaterial: Hoyoverse

Der Beitrag Vorverkauf ab morgen: Hoyoverse-Konzertreihe macht 2026 einmal in Deutschland Halt erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Square Enix hat nun offiziell die Vorbestellungen für die NieR: Orchestra Concert re:12024 Music CD eröffnet, die anlässlich des 15-jährigen Jubiläums der NieR-Reihe erscheint. Das Album erscheint als 2-Disc-Set.

Die japanische Veröffentlichung zu 3.850 Yen ist für den 21. Januar 2026 geplant – bei Play-Asia* könnt ihr schon vorbestellen. Der weltweite Launch folgt im Februar 2026 für 34,99 Euro und kann im Square Enix Store vorbestellt werden. Wer übrigens das Konzert in der Carnegie Hall, New York City am 11. Januar 2026 besucht, kann die CD dort sogar schon im Presale erwerben.

Klassiker aus NieR und NieR: Automata

Auf den beiden CDs erwarten euch insgesamt 20 vollständig neu aufgenommenen Live-Tracks, die sowohl Stücke aus dem ersten NieR als auch aus NieR: Automata umfassen. Auf der offiziellen Website könnt ihr bereits in alle Songs reinhören.

Zu den Stücken auf der ersten Disc gehören unter anderem „Crumbling Lies – Front“, „City Ruins“ und „Song of the Ancients“. Auf der zweiten Disc findet ihr Klassiker wie „A Beautiful Song“, „Ashes of Dreams“ und natürlich „Weight of the World“.

Wenn ihr außerdem wissen wollt, womit sich NieR-Schöpfer Yoko Taro zuletzt eigentlich beschäftigt hat – und wie es um ein mögliches neues NieR steht – könnt ihr das in diesem Artikel nachlesen. Werdet ihr euch das neue Live-Album holen – und welches NieR-Stück ist euer Favorit?

via Siliconera, Bildmaterial: Square Enix

Der Beitrag Das Live-Album NieR: Orchestra Concert re:12024 erscheint 2026 weltweit erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Die Veröffentlichung der CD ist für Japan am 28. Januar 2026 geplant, bei Play-Asia* und anderen Importhändlern könnt ihr schon vorbestellen. In Europa folgt die Veröffentlichung im Februar 2026. Der Preis liegt bei 3,850 Yen beziehungsweise 34,99 Euro. Im Square Enix Store werdet ihr auch schon fündig.

Das Album enthält 20 chillige Arrangements beliebter Undertale-Tracks. Vertreten sind unter anderem Stücke wie Megalovania, His Theme, Hopes and Dreams, Once Upon a Time und viele weitere, neu interpretiert von zehn japanischen Artists, darunter Muro, tofubeats, VaVa, grooveman Spot, doooo, DJ Mitsu the Beats, GORO KUMAI, DJ JIN, G.RINA und DJ HASEBE. Eine Hörprobe gibt es bislang noch nicht, aber die lässt üblicherweise nicht lange auf sich warten.

Neben der ersten CD entsteht auch ein zweites Album: ein Undertale-Piano-Album von Yoko Shimomura, deren Klänge ihr aus unzähligen Spielen kennt, darunter vor allem Super Mario RPG, Kingdom Hearts und Final Fantasy XV. Darüber hinaus wird es „mysteriöses Merchandise“ geben, wie Toby Fox in seinem Statement schreibt. Details dazu stehen aus.

via GoNintendo, Siliconera, Bildmaterial: Square Enix

Der Beitrag Spannend: Square Enix und Toby Fox starten zu Undertale ein gemeinsames Projekt erschien zuerst auf JPGAMES.DE.