Auch in den deutschen Kinos geht Mary und die Blume der Hexen bald an den Start. Am 13. und am 16. September gibt es in ausgewählten Kinos sowohl die deutsche Fassung als auch die Originalfassung mit deutschen Untertiteln zu sehen. Bei Cinemaxx, Kinopolis, Hollywood Megaplex, UCI, CineStar und Cineplex ist der Vorverkauf bereits gestartet. Eine Liste teilnehmender Kinos findet ihr bei Peppermint Anime.

Kinder neigen gerne mal dazu, niedlichen, kleinen Tierchen blind zu folgen. So kommt es, dass das junge Mädchen Mary von der schwarzen Katze Tib zu einer seltsamen Blume im Wald geführt wird, in deren Nähe sie über einen Besen stolpert. Ehe Mary sich versieht, trägt dieser das überraschte Mädchen über die Wipfel der Bäume in die Wolken hinweg. Die Reise endet überraschend an der Endor Universität für Magie, wo Mary fasziniert von den vielen Eindrücken ist. Doch schon bald kommt sie den dunklen Machenschaften der Lehrer auf die Schliche und muss eine folgenschwere Entscheidung für sich und Tib treffen…

Im Dezember soll der Film auch auf DVD und Blu-ray bei Peppermint erscheinen.

Der deutsche Trailer zum Film:

Der Beitrag Mary und die Blume der Hexen läuft in deutschen Kinos erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Jahr	2015
Animation	P.A. Works
Publisher	peppermint anime
Release	30.09.2016
Genres	Alltag, Komödie, Tragödie
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Charlotte ist das Produkt einer Zusammenarbeit, die es im Animebereich auf sehr ähnliche Weise schon einmal gab: Das für seine primär im Nakige-Genre angesiedelten Visual Novels bekannte Entwicklerstudio KEY plante, eine Geschichte zu schreiben, die als Original-Animeserie umgesetzt werden sollte. Das aus der Feder von Jun Maeda stammende Skript wurde letztlich vom Animationsstudio P.A. Works, dessen bisherige Arbeit die Entscheidungsträger beeindruckt hatte, unter dem Titel Angel Beats! umgesetzt. Jun Maeda schrieb auch die Musik für die Animeserie.

Die Entstehungsgeschichte von Charlotte ist im Kern exakt dieselbe: Jun Maeda lieferte die Geschichte und Musik, P.A. Works animierte. Angel Beats! war seinerzeit ein Hit und begeisterte zahlreiche Anime-Fans, auch wenn dem allgemeinen Tenor nach die Geschichte und insbesondere die Zahl der Charaktere zu groß für eine würdige Umsetzung in nur 13 Episoden waren. Aktuell wird die Handlung als 6-teilige Visual-Novel-Serie von KEY neu interpretiert.

Anders als der Klappentext behauptet, basiert Charlotte wie Angel Beats! übrigens nicht auf einem Videospiel. Peppermint anime bringt Charlotte aktuell nach Deutschland. Wir sagen euch, was die Serie taugt und wie die deutsche Umsetzung geworden ist.

Über Charlotte

Folgendermaßen beschreibt peppermint die Geschichte:

„Yuu Otosaka gehört zu einer kleinen Gruppe Jugendlicher, die mit übernatürlichen Kräften ausgestattet sind. Als Schüler benutzt er diese, um in Tests zu schummeln oder sich andere Vorteile im Schulalltag zu verschaffen. Eines Tages gabelt ihn jedoch ein seltsames und mit einer Videokamera bewaffnetes Mädchen namens Nao Tomori auf. Sie vertritt eine Interessensgruppe, die es sich zum Ziel gesetzt hat, die Existenz der Jugendlichen mit übernatürlichen Kräften vor der Öffentlichkeit geheim zu halten. Kurzerhand rekrutiert sie Yuu und begibt sich mit ihm und weiteren Mitschülern auf abenteuerliche Missionen. Dabei kommen sie auch einer großen Lücke in den Erinnerungen von Yuu immer näher…“

Charlotte folgt vom Aufbau her der typischen Jun-Maeda-Formel: Die erste Hälfte ist humorlastig, alltäglich und eher unbekümmert, während die zweite Hälfte ernst, wendungsreich und tragisch ist.

Die ersten sechs Folgen sind tatsächlich überwiegend Schul-Komödie. Der Humor ist eine Mischung aus Slapstick, absurden Situationen und den Maeda-typischen, verrückten Ideen. Er wird die einen sehr zum Lachen bringen und anderen zumindest hin und wieder ein Schmunzeln abgewinnen können. Die Hauptcharaktere sind alle sehr unterschiedlich – teils Stereotypen, teils Persönlichkeiten, die man nicht so recht in eine Schublade stecken kann.

Der Protagonist Yuu wirkt zunächst ausgesprochen arrogant und selbstgerecht, entwickelt sich aber schnell zu einem hilfsbereiten Menschen, der seine Mitmenschen unterstützen will. Die das Cover zierende, wichtigste weibliche Figur, Nao Tomori, zeigt generell nur verhaltene Emotionen, kommt aber im Verlauf der Serie mehr aus sich heraus. Das Schul-Idol Yusa Nishimori alias Yusarin und Yuus kleine Schwester Ayumi spalten die Zuschauerschaft: Manche empfinden sie als liebenswert, andere hingegen als ausgesprochen nervig.

In der ersten Hälfte hat Charlotte wirklich keine herausstechenden Merkmale. Danach ändert sich aber alles, die Serie wird ernster, düsterer, trauriger und vor allen Dingen spannender. Es gibt einige Enthüllungen, die selbst mit dieser Art von Geschichte vertraute Zuschauer überraschen werden, und gerade das Ende ist in gewisser Weise ausgesprochen unkonventionell. Wer auf emotionale Momente hofft, sollte definitiv nicht vor Folge 7 aussteigen.

Allerdings gibt es auch einige Punkte, die man am späteren Verlauf der Geschichte kritisieren kann. In einigen Momenten treffen Charaktere nicht ganz nachvollziehbare Entscheidungen, wenn eine andere Wahl doch offensichtlich sinnvoller gewesen wäre. Man bekommt bisweilen das Gefühl, dass einige Momente nur konzipiert wurden, um auf eine gewisse Wendung hinzuarbeiten, aber im Detail nicht so ganz durchdacht sind. Auch von den typischen Handlungslücken, die Zeitreisen mit sich bringen, bleibt Charlotte wie so viele andere Animes nicht verschont. Es bedarf also definitiv viel Suspension of Disbelief, damit man nicht zwischendurch aus der Handlung herausgerissen wird.

Generell solide ist die Animation, die von Anfang bis Ende überzeugt. P.A. Works hat zum Beispiel mit Nagi no Asukara und Hanasaku Iroha ein paar visuell beeindruckendere Werke erschaffen, aber auch Charlotte kann sich sehen lassen. Insbesondere die Hintergründe sind teilweise sehr schön. Für die Musik verdient Jun Maeda großes Lob: Sowohl Opening, Ending als auch die Hintergrundmusik und die gesungenen Stücke innerhalb der Serie können überzeugen und untermalen besonders die bewegenden Momente des Animes ausgezeichnet.

Die deutsche Veröffentlichung

Mit der deutschen Vertonung hat peppermint anime die Oxygen Sound Studios unter der Dialogregie von Rieke Werner beauftragt. Sebastian Kluckert (u.a. Makoto Isshiki in Love, Chunibyo & Other Delusions) übernahm die Rolle des Protagonisten, während Meri Dogan (u.a. Haru Onodera in Nisekoi:) Nao Tomori vertonte. Beide Sprecher erbringen gute Leistungen. Die Stimmen selbst unterscheiden sich merklich von der japanischen Vertonung, passen aber trotzdem zu den Figuren. Anders hingegen sieht es bei Ayumi und Yusarin aus, die im Deutschen von Sprecherinnen vertont wurden, die merklich zu alt klingen. Beide verstellen ihre Stimmen auch etwas zu künstlich, was allerdings auch schon im Japanischen der Fall war, dort aber etwas weniger befremdlich wirkt. Die hohen Stimmen der beiden in der japanischen Vertonung haben jedoch deutlich größeres Potential, auf den Zuschauer nervig zu wirken. Die anderen Charaktere wurden alle zufriedenstellend bis sehr gut vertont. Japanische Begriffe werden hin und wieder nicht ganz korrekt ausgesprochen – das Baseball-Stadion Koushien wird beispielsweise Koshien (mit kurzem „O“) genannt –, aber das sind nur Kleinigkeiten.

Die Lokalisierung und das Synchronskript sind prinzipiell gelungen. Gelegentlich wurden japanische Begriffe wie der Name einer Schule eingedeutscht, allerdings immer mit so viel Bedacht, dass es nicht unpassend wirkt. An den Untertiteln ist kaum etwas auszusetzen, sie sind sprachlich sehr gut und das Timing ist makellos. In der ersten Folge wurde eine Zeile jedoch vergessen. Die erste Auslieferung der Serie enthielt einen Fehler, durch den die Tonspur an bestimmten Stellen um circa eine halbe Sekunde verschoben war. Es wurden jedoch Ersatzdiscs an Kunden und Händler verschickt, die diesen Fehler nicht mehr enthalten.

Ausgeliefert wird die Blu-ray-Fassung von Charlotte Vol. 1 im Amaray-Case mit Wendecover und zusätzlicher Papphülle mit aufgedrucktem FSK-Siegel. Extras gibt es keine und das Bonusmaterial besteht lediglich aus dem Clean Opening (d.h. dem Opening-Video ohne Credits). Mit einem beigelegten Code können sich Fans die Folgen ohne zusätzliche Kosten auf peppermints Video-on-Demand-Plattform AKIBA PASS ansehen oder diesen Code an jemand anderen weitergeben. Für sieben Folgen ist der Preis von etwa 40€ für den deutschen Markt etwas günstiger als der Durchschnitt.

Fazit

Der Beitrag Angeschaut! Charlotte Vol. 1 erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Jahr	2014-2015
Animation	A-1 Pictures
Publisher	peppermint anime
Release	29.07.2016
Genres	Alltagsdrama Musik
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Dass Manga-Vorlage und Anime-Adaption quasi zeitgleich enden, geschieht selten. Im Fall von Shigatsu wa Kimi no Uso (übersetzt etwa: „deine Lüge im April“) hatten Anime-Fans aber das Glück, dass einerseits die vollständige Geschichte als Anime umgesetzt wurde und dass andererseits das Ende noch niemandem bekannt war.

Die 22-teilige Anime-Umsetzung des Mangas von Naoshi Arakawa aus dem Jahr 2014, die zu den beliebtesten Serien der letzten Zeit zählt, wird aktuell von peppermint anime in Deutschland unter dem Titel Shigatsu Wa Kimi No Uso – Sekunden in Moll veröffentlicht. Wir haben uns Vol. 1 angesehen!

Über Shigatsu Wa Kimi No Uso – Sekunden in Moll

„Kousei Arima ist ein begnadeter Pianist und wird von seiner übermäßig ambitionierten Mutter mit allen Mitteln zu Höchstleistungen angetrieben. Nach langem Kampf erliegt diese jedoch eines Tages einer schweren Krankheit. Für Kousei bricht eine Welt zusammen: Er verliert nicht nur seine Mutter und Mentorin; plötzlich ist es ihm auch nicht mehr möglich, die Töne des Klaviers wahrzunehmen. Sein einst von Musik und Leidenschaft geprägtes Leben versinkt in einer Spirale der Stille und Dunkelheit, aus der auch seine Freunde Tsubaki und Ryouta ihn kaum befreien können. Doch eines Tages trifft er auf ein junges, fröhliches Mädchen namens Kaori, welches mit ihrem begeisternden Geigenspiel Kouseis Welt auf den Kopf stellt.“ – Klappentext

Im Kern widmet sich die Serie zwei Themen: Arimas innerem Konflikt um den Tod seiner Mutter, der ihn von der Musik entzweit hat, und der Beziehung zu Kaori, die ihn langsam wieder zur Musik zurückführt und ihn auch als Person wachsen lässt. Während man Arima seine Depression deutlich anmerkt, ist Kaori eine Frohnatur, die ihre Liebe zur Musik unverhohlen zur Schau stellt, jedoch auch ihre eigenen Sorgen hat.

Arimas innerer Konflikt ist aber keineswegs einer, der in zwei Episoden gelöst wird. Er macht zwar stetig Fortschritte, doch gibt es auch Momente, in denen seine innere Gefühlswelt wieder zusammenbricht. Dem Anime gelingt es hervorragend, diese Gefühle visuell und symbolisch darzustellen: Das Klavierspiel unter Wasser, dem keine oder nur erstickte Töne entweichen wollen, ist ein wunderbarer Spiegel von Arimas Emotionen.

Sekunden in Moll ist nicht nur gut darin, die emotionaleren Momente der Serie ansprechend darzustellen. Auch das tägliche Miteinander, die kleinen Freuden und die Interaktion zwischen den Charakteren werden schön präsentiert. Neben Arima und Kaori gibt es noch weitere Charaktere, die zwar nicht so sehr im Rampenlicht stehen, in ihren Rollen aber dennoch aufgehen. Aus diesem Grund kommt auch niemals Langeweile auf: 22 Folgen erscheinen wie die perfekte Länge für die Geschichte.

Man kann nicht sagen, dass es bei der Umsetzung der Geschichte nicht auch einige Schwächen gibt. Im späteren Verlauf der Serie wirkt die Auflösung einiger Handlungsfäden aus der Vergangenheit der Charaktere etwas überdramatisiert (Stichwort: Koheis Mutter) oder gezwungen – da wir auf Spoiler verzichten wollen, werden wir hier allerdings keine konkreten Beispiele nennen. Im Vergleich zum sonstigen Glanz der Serie sind das aber nur Tropfen auf den heißen Stein, die das Gesamtbild nicht merklich schädigen.

Die Anime-Serie wurde im Rahmen des noitaminA-Programmblocks ausgestrahlt und vom Studio A-1 Pictures animiert. Dem Studio, das ohnehin für einige visuell beeindruckende Titel verantwortlich ist, stand dabei offensichtlich ein ordentliches Budget zur Verfügung, weshalb die Serie künstlerisch sehr ansprechend gestaltet und erstklassig animiert ist. Besonders positiv fällt das Charakterdesign und die Verwendung von Lichteffekten auf. Einige Sequenzen, darunter auch das Opening, sind besonders beeindruckend animiert worden.

Ein wichtiges Thema der Serie ist auch Musik, besonders klassische Musik. Im Anime gibt es zahlreiche musikalische Vorführungen, in der Regel mit Klavier und/oder Geige, manchmal auch in Kombination mit anderen Instrumenten. Dadurch, dass sie so gut in Szene gesetzt sind, fallen die klassischen Musikstücke natürlich am meisten auf. Der Soundtrack der Serie abseits der Aufführungen muss sich aber auch nicht verstecken. Er ist nicht unbedingt auffällig, untermalt das Geschehen aber insbesondere in den Schlüsselszenen sehr gut.

Die deutsche Veröffentlichung

Peppermint hat sich entscheiden, für die Serie den deutschen Titel „Sekunden in Moll“ zu wählen. Dieser hat nichts mit dem Originaltitel zu tun, hat dafür aber einen schönen Klang und passt thematisch gut zur Serie – eine mutige Entscheidung, die von Fans zwar durchaus unterschiedlich aufgenommen wurde, die wir aber als sehr gelungen ansehen. Zusätzlich wurde der japanische Titel beibehalten.

Bei der deutschen Vertonung, mit welcher die Oxygen Sound Studios aus Berlin unter der Regie von René Dawn-Claude beauftragt wurde, wurde auf einige bekannte Sprecher zurückgegriffen, die im Anime-Bereich schon viel Erfahrung haben. So werden Arima von Konrad Bösherz (u.a. Suzaku Kururugi in Code Geass) und Kaori von Rieke Werner (u.a. Yin in Darker Than Black und Kosaki Onodera in Nisekoi), die auch das Dialogbuch schrieb, vertont. Es fällt auf, dass die deutschen Sprecher deutlich älter wirken. An Arimas Stimme gewöhnt man sich schnell, aber die Stimme von Laura Elßel scheint nicht so recht zu Tsubaki zu passen. Der jugendliche Geist der Serie wirkt in der japanischen Fassungen merklich authentischer.

Die generelle Leistung der deutschen Sprecher befindet sich (abgesehen von den kleinen Kindern, die am Anfang in Nebenrollen vorkommen) aber meist im grünen Bereich. Man merkt, dass sich die Beteiligten viel Mühe gegeben haben, die lustigen ebenso wie die dramatischen Momente lebendig umzusetzen und es gibt auch keine starken Einbrüche. Auch das deutsche Skript ist gelungen. Die Aussprache japanischer Namen könnte stellenweise etwas besser sein.

Bekanntlich sprechen Japaner nur sehr schlecht Englisch. Als in den ersten Folgen das Lied „Twinkle Twinkle Little Star“ gesungen wird, versteht man den Text in der deutschen Vertonung daher deutlich besser.

Die Untertitel sind wie üblich in weißer Schrift mit schwarzem Rand gehalten und sprachlich ist an ihnen auch nichts auszusetzen. Wie bereits bei anohana werden sie manchmal etwas schneller ausgeblendet als notwendig gewesen wäre. Wichtige Schilder sowie Opening und Ending sind in der Regel untertitelt.

Sehr gelungen ist das Hauptmenü der Blu-ray, das von schöner Hintergrundmusik untermalt wird und durch die thematisch passenden Grafiken und Schriftarten einen deutlichen Bezug zur Serie hat.

Wie für Veröffentlichungen von peppermint anime üblich, werden die einzelnen Volumes in Digipacks mit Pappschuber ausgeliefert. Zumindest in diesem Fall fiel uns auf, dass das Digipack sich nur schwierig aus dem Schuber lösen und wieder hineinstecken lässt – jedoch nicht so sehr, dass dabei Schäden entstehen.

Als kleines Extra liegt Vol. 1 ein Notenblatt von Sonata No. 14 Op. 27 No. 2 von Ludwig van Beethoven bei. Als Bonusmaterial sind lediglich das textlose Opening-Video und die üblichen Trailer zu anderen peppermint-Veröffentlichungen enthalten.

Fazit

Bei „Shigatsu Wa Kimi No Uso – Sekunden in Moll“ handelt es sich um eine wunderschöne Anime-Serie, die durch ihre persönliche Natur, ihre emotionalen Themen und die einfühlsame Darstellung sehr bewegend ist und nicht nur durch den Inhalt, sondern auch durch Animation und Regie brilliert. Die deutsche Umsetzung benötigt etwas Eingewöhnungszeit, denn die Besetzung passt nicht immer perfekt, ist handwerklich jedoch auf einem hohen Niveau.

Technische Daten & Extras

• Episoden: 1-6 (von 22)
• Laufzeit: 138 Minuten
• Bild: 1080p High Definition , Bildformat 16:9
• Audio: Japanisch (DTS-HD Master Audio 2.0), Deutsch (DTS-HD Master Audio 2.0)
• Untertitel: Deutsch (weiße Schrift, schwarzer Rand)
• Bonusmaterial: Textloses Opening
• Extras: Notenblatt
• Altersfreigabe: ab 6

Der Beitrag Angeschaut! Shigatsu Wa Kimi No Uso Vol. 1 erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Jahr	2013
Animation	A-1 Pictures
Publisher	peppermint anime
Release	24.06.2016
Genres	Alltagsdrama
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Im Jahr 2011 gelang es einer Anime-Serie, in vielen Zuschauern nostalgische Gefühle zu erwecken und sie zu Tränen zu rühren. Ano Hi Mita Hana no Namae wa Mada Shiranai (kurz: anohana) heißt das Werk, das peppermint anime in diesem Jahr unter dem Titel anohana: Die Blume, die wir an jenem Tag sahen zu uns brachte.

Ebenfalls zu uns brachte peppermint die Kinofilm-Umsetzung der Anime-Serie, die die Ereignisse der 11-teiligen Serie in Filmform zusammenfasst und an einigen Stellen ergänzt. Diesen Film haben wir uns angesehen!

Über anohana -The Movie-

„Einen Sommer, den Jinta und seine Freunde nicht hinter sich lassen können… Ihre Freundin Menma starb vor vielen Jahren, als sie noch Kinder waren, auf tragische Art und Weise. Den Schmerz des Verlustes konnten die Mitglieder der Super Peace Busters, wie sich die Schüler damals nannten, bis heute nicht verarbeiten. So kommt es auch der Gefühlswelt von Anaru, Tsuruko, Poppo und Yukiatsu gerade recht, als Jinta plötzlich Menmas Geist sehen kann und die Gruppe sich nach Jahren der Trennung wieder zusammenfindet, um der Seele ihrer geliebten Kindheitsfreundin zur letzten Ruhe zu verhelfen.“

Die Serie ist eine der gefeiertsten der letzten Jahre und erzählt, wie man der Beschreibung bereits entnehmen kann, eine sehr emotionale Geschichte, die nicht nur traurig, sondern auch sehr herzerwärmend ist. Es ist einfach, sich in den vielen Kindheitsszenen, aus denen die Geschichte besteht, wiederzufinden und durch die idealisierte Darstellung erwecken diese Momente auch starke nostalgische Gefühle.

Was der Serie sehr gut gelingt, ist zu zeigen, wie die ehemaligen Freunde, die sich nach Menmas Tod getrennt und voneinander entfremdet haben, nach und nach wieder zusammenfinden. Die vergangenen Jahre sind an ihnen allen nicht spurlos vorbeigegangen und jeder hat versucht, Menmas Tod auf seine eigene Weise zu bewältigen oder zu verdrängen – Reue verbleibt natürlich trotzdem. Die Geschichte bringt dem Zuschauer alle Charaktere nach und nach näher. Besonders hervorzuheben sind dabei die schöne Chemie zwischen den Figuren und die einfühlsam geschriebenen Dialoge, die ausgezeichnet die alltäglichen wie auch die dramatischen Momente transportieren. Der Abschluss der Geschichte ist zugleich sehr emotional und befriedigend. Im letzten Teil wirken zwar einige Szenen etwas dick aufgetragen, allerdings stört das wegen des schönen Aufbaus, der zum Finale führt, nicht allzu sehr.

Wie bereits eingangs erwähnt, handelt es sich bei dem Film größtenteils um eine Zusammenfassung der Serie. Elf Folgen (ca. 220 Minuten Material) wurden dabei auf etwa 100 Filmminuten gekürzt. Damit einher gehen natürlich einige Auslassungen. Neu sind einige erweiterte Kindheitsszenen und ein Epilog am Ende, der kurz zeigt, wie das Leben der Charaktere nach der Serie weitergeht. Anders als in der Serie wird die Handlung wirklich wie ein Rückblick erzählt, was zu Beginn des Films passend „Briefe an Menma“ genannt wird. Einzelne Szenen sind also nicht immer direkt miteinander verbunden, sondern werden in Form von Flashbacks rekapituliert.

Der Film konzentriert sich im Großen und Ganzen auf die Hauptgeschichte um Menma. Die Charaktere werden zwar auch als Gruppe und auch im Einzelnen beleuchtet, jedoch sind insbesondere die individuellen Hintergründe der Figuren weniger ausgearbeitet als in der Serie.

Trotzdem handelt es sich bei dem anohana-Film um einen soliden Recap-Film, in dem im Gegensatz zu vielen anderen Filmen dieser Art tatsächlich fast alle wichtigen Szenen enthalten sind. Der Film ist dennoch nicht unbedingt auf Zuschauer ausgelegt worden, die mit der Serie noch nicht vertraut sind. Zwar versteht man die Handlung im Film auch durchaus, wenn man das Quellmaterial nicht kennt, doch die emotionale Wirkung ist unweigerlich schwächer, da man erstens weniger Zeit hat, die Charaktere kennenzulernen, und zweitens Szenen, die in der Serie erst später gezeigt werden, vorweggenommen werden.

Für Neueinsteiger ohne Vorkenntnisse ist der Film also nicht unbedingt zu empfehlen. Auch Fans der Serie erwartet mit dem anohana-Film nur wenige Minuten neues Material. Der Epilog ist zwar schön, aber der größte Teil des Films ist eine Zusammenfassung.

Die deutsche Veröffentlichung

Für den Film hat peppermint dieselben deutschen Sprecher engagiert, die auch die Serie vertonten. Für die Synchronarbeit wurde das Berliner Studio Oxygen Sound Studios GmbH beauftragt. An der Besetzung ist in erster Linie nichts auszusetzen. Die Charaktere wurden mit Sprechern besetzt, deren Stimmen sowohl zu den Kindern, als auch zu den älteren Versionen der Figuren passen. Dass keine Kindersprecher engagiert wurden, ist verständlich, denn auch in der japanischen Fassung wurden die jungen Charaktere von erwachsenen Sprechern vertont.

Unter den Sprechern finden sich einige, die im Anime-Bereich bereits viel Erfahrung haben, darunter Lydia Morgenstern als Chiriko und Rieke Werner als Aki. Die Leistung der Sprecher ist größtenteils zufriedenstellend, jedoch selten herausragend. Zwischendurch gibt es immer mal wieder Szenen, die nicht ganz natürlich klingen oder lebendiger hätten vertont werden können. Die Kinderstimmen wurden von den Sprechern meist gut imitiert, jedoch überzeugt Menmas Stimme leider nicht so recht.

Großes Lob verdient das deutsche Skript, das sehr natürlich und lebendig klingt. Auch die Untertitel sind sprachlich stets überzeugend, allerdings fällt auf, dass einige Zeilen etwas zu schnell ausgeblendet werden. Untertitelt wurden auch farblich passend wichtige japanische Texte und das Ending-Lied „Circle Game“ von Galileo Galilei, die sich bereits für das Opening der Serie verantwortlich zeichneten.

Der Film wird in einem Pappschuber ausgeliefert, der optisch viel hermacht. Das schöne Covermotiv kommt durch den Glanzdruck schön zur Geltung. Ebenfalls schön gestaltet ist das Digipack im Schuber, das durch einfache, farblich aufeinander abgestimmte Blumenmotive auf dezente Weise überzeugen kann.

Bonusmaterial und Extras gibt es abgesehen von einer Trailer-Show nicht. In einem zusätzlichen Menüpunkt kann man sich die deutschen und japanischen Credits ansehen.

Fazit

Auch wenn es sich bei anohana: Die Blume, die wir an jenem Tag sahen -The Movie- prinzipiell um einen gelungenen Recap-Film handelt, der die Ereignisse der TV-Serie gut zusammenfasst und um einen schönen Epilog ergänzt, bietet der Film gegenüber der Serie jedoch nur einen geringen Mehrwert. Die Vertonung ist grundsätzlich gelungen, überzeugt stellenweise aber nicht vollends. Alles in allem handelt es sich um eine solide Veröffentlichung. Neueinsteiger sollten allerdings lieber zur wunderschönen Serie greifen, die die Ereignisse ausführlicher darstellt, und wer diese schon kennt, muss den Film ohnehin nicht unbedingt sehen. Für Hardcore-Fans und Sammler empfiehlt sich ein Kauf aber durchaus.

Technische Daten & Extras

• Laufzeit: 99 Minuten
• Bild: 1080p High Definition, Format 16:9
• Audio: Japanisch (DTS-HD Master Audio 2.0), Deutsch (DTS-HD Master Audio 2.0)
• Untertitel: Deutsch (weiße Schrift, schwarzer Rand)
• Bonusmaterial: –
• Extras: –
• Altersfreigabe: ab 6

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Bereits vor dem Zeitpunkt, zu dem Assassination Classroom den Zuschauer in Form der ersten Episode abholt, ist der Menschheit der sichelförmige Mond aufgefallen. Urplötzlich fehlten nämlich rund drei Viertel des Mondes und niemand geringeres als Koro-sensei, so der Name des tentakeligen Lehrers der Klasse 9-E, zeigt sich dafür verantwortlich. Koro-sensei, welcher von sich selbst behauptet, ein Erdling zu sein, verkündete ebenfalls, dass er die Erde zerstören würde und bis zu diesem Zeitpunkt Lehrer der Klasse 9-E an der Kunugigaoka-Mittelschule sein würde.

Mit dem Hintergedanken, die Weltzerstörung abzuwenden, setzt die Regierung nun, in beidseitigem Einverständnis mit Tentakel-Koro, herkömmliche Schüler der Klasse als Assassinen ein. Der Mörder wird mit einer Summe von zehn Milliarden Yen belohnt. Die Klasse 9-E ist allerdings nicht weniger interessant. An der Kunugigaoka Junior High als mieseste Klasse verschrien, ist hier jeder motiviert, nicht nur das Preisgeld einzusacken, sondern sich Achtung und Respekt zu verdienen. Nicht zuletzt werden auf dem Schulhof Witze über die „Klasse 9-E, deren E für Ende steht“ gemacht.

Wir haben die Zielperson und eine Schulklasse voller mordlustiger Assassinen – fehlt nur noch der Haken. Der gewiefte Mondzerstörer Koro-sensei bewegt sich leider mit bis zu über 20.000 Kilometern pro Stunde (Mach 20). So sind die für den Lehrer zwar tödlichen, aber für Schüler absolut ungefährlichen, speziellen Gummi-Projektile aus den Handfeuerwaffen der Schüler kein Garant für das Preisgeld. Als wäre das nicht genug, entpuppt sich Koro-sensei auch noch als hervorragender Lehrer, der ohne Vorurteile an die Schulklasse herantritt.

Seine Lehrmethoden tragen Früchte und er kümmert sich in jeder Hinsicht um seine Schüler. Dass das für eine Klasse wie die 9-E keine Selbstverständlichkeit ist, ist selbstredend. Selbst der Campus der 9-E ist räumlich vom Rest der Schule getrennt und alle Störenfriede, Verhaltensauffälligen und Unterdurchschnittlichen landen über kurz oder lang bei der Klasse 9-E. Die einzige Person umzubringen, die einen wertschätzt? Niemals! – wären da nicht die zehn Milliarden Yen und die Sache mit der Erde…

Der Meuchelmord am Lehrkörper steht zu jeder Zeit im Vordergrund und trotzdem schafft es Assassination Classroom, einigen Mordlustigen genug Zeit einzuräumen und Charakter zu spendieren. So stoßen bereits zur Hälfte des ersten Volumes neue, durchaus interessante Charaktere zur Klasse hinzu. Auch im Lehrerzimmer weht durch die eine oder andere Neueinstellung frischer Wind. Was am Ende wohl aus dem Krakenmann und der Schulklasse wird?

Die deutsche Umsetzung

Die Blu-ray-Version zu Assassination Classroom erscheint hierzulande in einem herkömmlichen Digipack, in welchem außer der Disc leider nichts zu finden ist. Weiterhin ist eine Limited Edition, welche mit einem 16 Track starken Soundtrack aufwartet, erhältlich. Auch auf der Blu-ray selbst sind als Boni lediglich das Clean Opening und ein peppermint-Anime-Trailer zu finden. Ansonsten kann die Blu-ray-Fassung erwartungsgemäß mit einem hervorragenden Bild glänzen.

Die deutsche Umsetzung ist sehr gelungen. Übersetzungen und Dialoge überzeugen nicht nur in Form von gesprochener Sprache, sondern auch als Untertitel. Die weißen Untertitel mit schwarzem Rand sind stellenweise abgekürzt, verlieren aber zu keinem Zeitpunkt den Sinn oder rücken aus dem Kontext. Koro-sensei wird vom erfahrenen Claus-Peter Damitz gesprochen, welcher bereits für Knuckels aus den Sonic-Videospielen verantwortlich war. Außerdem spricht Damitz auch Tyrion Lannister in der lokalisierten Version von Game of Thrones. Rieke Werner und Claudia Schmidt sind ebenfalls mit von der Partie und sprechen jeweils Schülerinnen der Klasse 9-E. Auch bei Assassination Classroom lohnt es sich, beide Sprachfassungen zu testen: auch hier wird Koro-sensei hochkarätig vertont. Jun Fukuyama, welcher bereits zahlreichen Videospiel- und Animecharakteren seine Stimme lieh, nimmt sich dem Klassenlehrer an. Mit Bravour.

Fazit

Mittelschüler, die vom Mord an ihrem Lehrer träumen – wenn das mal keine Hausnummer ist. Lässt sich der Zuschauer auf Assassination Classroom ein, wird er mit dem Anblick eines Tentakelmonsters belohnt, welches mit Mach 20 Kampfjets poliert, sich in der Mittagspause eine Zeitung von einem anderen Kontinent kauft oder mal eben auf ein Eis in Italien ist. Verrückt und absurd beschreiben Assassination Classroom vermutlich am besten und verrückt und absurd stehen in keinerlei Konflikt mit guter Unterhaltung. Regisseur Seiji Kishi bringt mit Assassination Classroom eine optisch überragende, absurde Action-Komödie auf die Leinwand, die, wenn sie nicht allzu ernst genommen wird, sicher Freude bereiten kann!

Allgemeine Daten

• Laufzeit: 150 Minuten (Vol. 1), 125 Minuten (Vol. 2)
• Audio: Deutsch, Japanisch
• Untertitel: Deutsch
• Extras: Clean Opening (Vol. 1), Clean Ending (Vol. 2), Trailer
• Altersfreigabe: ab 16 Jahren
• Sonstiges: Schuber ohne FSK-Logo

Der Beitrag Angeschaut! Assassination Classroom Vol. 1 + 2 erschien zuerst auf JPGAMES.DE.