Bekannte Charaktere auf den Karten

Das Spielprinzip bleibt dabei unverändert: Gespielt wird wie beim klassischen UNO, allerdings mit Kartenmotiven aus dem Anime und Manga. Insgesamt umfasst das Set 112 Karten, ergänzt durch optionale Sonderregeln.

Auf den Karten finden sich zahlreiche bekannte Figuren wieder – darunter Frieren selbst, Fern, Stark oder auch Himmel. Einige Karten greifen sogar besondere Szenen oder ikonische Momente auf, etwa Frieren im „Kampf“ gegen einen Mimic. Auch mächtige Figuren wie Flamme oder Serie tauchen als spezielle Karten auf.

Veröffentlicht wird das Set von Ensky in Zusammenarbeit mit Mattel und soll gegen Ende April 2026 erscheinen. Zwar ist das Kartenspiel aktuell nur für Japan angekündigt, Importmöglichkeiten bestehen bereits z. B. über Play Asia – und bei genügend Interesse könnte eine internationale Version folgen.

Bilder des Spiels:

via Siliconera, Bildmaterial: Frieren: Nach dem Ende der Reise, Kanehito Yamada, Tsukasa Abe, Shogakukan, Crunchyroll, Madhouse Inc.

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Wir durften für euch den Anime-Hit “No Game No Life – Zero” anschauen und möchten unsere Eindrücke mit euch teilen. Der Film stammt vom bekannten Animationsstudio Madhouse und wurde hierzulande von KSM lizenziert. No Game No Life – Zero ist die Vorgeschichte, also das Prequel, zur beliebten 12-teiligen Anime-Serie “No Game No Life”. Getestet haben wir die Blu-ray-Standard-Version.

Der Film basiert auf dem 6. Band der Light Novel “No Game No Life” von Yuu Kamiya.

Darum geht es in No Game No Life

Die Geschichte handelt von den beiden Geschwistern Sora und Shiro, die ihr Leben sehr abgeschieden von der Außenwelt in ihrer Wohnung verbringen. Anstatt die Schule zu besuchen oder Freunde zu treffen, schließen sich beide in ihrem Zimmer ein und verbringen ihre Zeit damit, tagelang Spiele zu zocken. An Schlaf ist nur zu denken, wenn sie vor Erschöpfung keinen Finger mehr krümmen können, zudem scheint für sie abseits des Wartens auf neue Spieleveröffentlichungen jedes Zeitgefühl verloren. Aber das stellt überhaupt kein Problem dar, denn die Welt ist in ihren Augen eh ein absolutes “Scheißspiel” mit viel zu vielen Teilnehmern.

Unter dem Pseudonym “Blank” brechen Sora und Shiro alle Rekorde in Online-Spielen, führen Bestenlisten an und werden von anderen Spielern als eine Art Mythos angesehen. Nichts und niemand kann sie aufhalten und jede Herausforderung wird von ihnen angenommen. So auch, als die Geschwister eines Tages eine E-Mail bekommen, die eine Einladung zu einem Schachspiel enthält.

Der Preis für den Sieg ist ein Ticket in eine Fantasy-Welt namens Disboard, in welcher alles durch Spiele geregelt wird. Seien es nun einfache Streitereien oder die Übernahme anderer Länder, alles läuft hier ohne Blutvergießen ab. Anfänglich noch überrascht und leicht überwältigt über ihre neue Umgebung, die glatt aus einem RPG hätte stammen können, erkennen Blank schnell, dass dies genau die Welt ist, die sie sich immer gewünscht haben.

In dieser Welt existieren 16 unterschiedliche Rassen. Sora und Shiro haben sich zum Ziel gesetzt, zuerst die Thronfolge der Imanity, der menschlichen Rasse dieser Welt, anzutreten und danach den anderen Rassen den Krieg anzusagen.

Es war einmal vor 6.000 Jahren…

Die Geschichte des Prequels spielt tatsächlich ganze 6.000 Jahre vor den Geschehnissen der Anime-Serie. Zu der Zeit, als der große Krieg der Rassen seinen Höhepunkt findet. Gewalt, Kämpfe und Zerstörung zählen hier noch zur Tagesordnung. In diesem ungleichen Kampf unterliegt die Menschheit deutlich den anderen Rassen. Der Krieg forderte unzählige Opfer.

Der Protagonist Riku ist der Anführer der Menschenrasse, wovon sich nur noch eine kleine Gruppe versteckt hält. Bei dem täglichen Kampf um Nahrungsmittel und Ressourcen trifft Riku auf Schwi. Schwi ist eine Ex-Machina, eine Maschine ohne menschliches Herz oder Emotionen, die eigentlich im Kollektiv unterwegs ist. Schwi wurde von ihrer Gruppe ausgestoßen, da sie eigene Absichten verfolgt und vor allem an den Menschen, der Bedeutung derer Herzen und deren Emotionen interessiert ist. Riku erinnert mit seiner Erscheinung und Charakter sehr an den Protagonisten Sora und Schwi ist demzufolge an Shiro, die Protagonistin der Anime-Serie, angelehnt.

Die schicksalhafte Begegnung von Riku und Schwi ist ausschlaggebend für den weiteren Verlauf der Handlung. Schwi fordert Riku zu einem Spiel heraus – mit Bedingungen, welche er nicht ablehnen kann. Ungeahnt, zu welchen Folgen das Zusammentreffen der beiden Charaktere führt, müssen beide alles aufs Spiel setzen, um die Unterdrückung der Menschheit zu beenden und den Frieden wiederherzustellen.

Allgemein ist die Stimmung und die Atmosphäre des Films eher düsterer und ernster angesiedelt als in der Serie. Jedoch geizt der Film nicht mit seinen Reizen und Fanservice, was aber deutlich mehr in der Serie zur Geltung kommt. Die Regie bei der Produktion von Madhouse führte Atsuko Ishizuka und das Drehbuch, nach Vorlage von Yuu Kamiya, stammt von Jukki Hanada.

Die deutsche Version

Der Film ist wahlweise komplett auf Deutsch oder auf Japanisch mit deutschen Untertiteln verfügbar. Die Untertitel mit klassischer weißer Schrift und schwarzer Umrandung sind sehr gut lesbar. Die Übersetzung ist, im Gegensatz zur Serie, doch recht gut und verständlich geworden.
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Die deutsche Synchronisation kann man auf jeden Fall als sehr gelungen betrachten und die Sprecher sind passend gewählt. Dem Protagonisten Riku verleiht Björn Schalla seine Stimme und die Protagonistin Schwi wird von Paulina Rümmelein gesprochen. Es ist wohl kein Zufall, dass die beiden Sprecher auch die Protagonisten Sora und Shiro der Anime-Serien bereits synchronisiert haben. Die deutsche Fassung wurde in Deutschland und Österreich in mehr als 200 Kinos gezeigt und ist mit knapp 25.000 Besuchern nach zwei Vorführtagen der zweiterfolgreichste Anime-Kinofilm 2018. (Quelle: KSM)
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Der Silberglanzschuber von der Standard-Version wirkt sehr hochwertig. Als Extras gibt es eine Bildergalerie sowie einige Trailer auf der Disc. Die Standard-Version der Blu-ray und DVD sowie der Film als Stream sind bereits erhältlich. Zudem gibt es eine umfangreiche limitierte „Imanity Limited Edition“ im Future-Pack. Die auf 3.500 Stück begrenzte Limited Edition enthält noch weitere Goodies wie eine Schachfigur, Papp-Aufsteller und ein gebundenes Booklet mit 60 Seiten.

Fazit

Zugegeben hat der Film inhaltlich sehr wenig mit dem Anime zu tun. Nicht umsonst beschreibt der Film, dass er alle Fans und die, die es werden wollen, mit in eine andere Welt nimmt.
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Sicherlich ist es auch möglich, den Film ganz ohne Vorkenntnisse des Anime-Sequels zu schauen. Jedoch empfehle ich aufgrund des Hintergrundwissens und einiger Anspielungen, die Serie zuerst zu gucken – auch wenn der Umfang dieser Vorgeschichte sehr kurz gehalten wurde, beziehungsweise einen gewissen Fokus hatte. Dies ist aber wahrscheinlich der begrenzten Spielzeit eines Films geschuldet.

Man hätte an der Stelle auch genügend Stoff für eine ganze Serie gehabt, vor allem, um mehr auf die unterschiedlichen Rassen eingehen zu können. Wer hier den Charme der Serie und deren umfangreich konzipierten „Spiele“ erwartet, wird wahrscheinlich enttäuscht werden. Einzig die Anspielung mit dem Schach lässt ein wenig auf den Flair der Serie hindeuten. Es handelt sich eher um ein actiongeladenes Fantasy-Abenteuer mit dem Krieg der Rassen und den Hauptcharakteren im Mittelpunkt, welches den Grundstein der Serie und den bekannten „Zehn Geboten“ ebnet.
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Dennoch empfand ich den Film als sehr unterhaltsam und kann jedem Fan raten sich ihn anzusehen.

Allgemeine Daten:

• Laufzeit: ca. 106 Minuten
• Format: 16:9, 1.78:1 (1920x1080p)
• Audio: Deutsch (DTS-HD MA 5.1) / Japanisch (DTS-HD MA 5.1)
• Untertitel: Deutsch
• Extras: Silberglanzschuber, Trailer, Bildergalerie
• Altersfreigabe: ab 12

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Vor 20 Jahren startete Yoshihiro Togashi mit Hunter x Hunter einen Manga, der über die Jahre einen gewissen Kultstatus erreicht hat. Allerdings spielen dabei auch die oftmals langen Ausfälle aufgrund des Gesundheitszustandes des Mangaka eine Rolle, weswegen der Manga bis heute noch nicht beendet ist. Die beliebte Shounen-Reihe um eine der gefährlichsten Berufungen der dortigen Welt bekam über die Jahre einige Umsetzungen in Form von Anime, Filmen und Videospielen spendiert.

2011 wagte sich das Animationsstudio Madhouse an eine zweite Animeserie, die mehr Inhalt bietet als die ältere Umsetzung. Besagte Serie, die als Hunter x Hunter (2011) bekannt ist, erscheint ab diesem Monat durch KSM Anime in Deutschland. Bereits zuvor hat der Herausgeber die beiden Hunter-x-Hunter-Filme “Phantom Rouge” und “The Last Mission” veröffentlicht, wobei sich hier einige der deutschen Sprecher unterscheiden. Wir haben uns das erste Volume der deutschen Fassung von Hunter x Hunter (2011) einmal etwas näher angeschaut!

Gefährliche Herausforderungen!

Wirft man einen Blick auf den Anfang der Geschichte, stellt man schnell fest, dass Hunter x Hunter so einiges hat, was eine typische Shounen-Serie ausmacht. Ein gewisses Abenteuer-Feeling kommt hierbei sofort auf, wenn man Gon Freecss, den noch recht jungen Protagonisten, auf seiner gefährlichen Reise begleitet.

Eigentlich führt der Naturbursche ein friedliches Leben bei seiner Tante, bis er es sich in den Kopf setzt, seinen Vater, der als Hunter tätig ist, zu finden. Diesen hat er nämlich nie kennengelernt. Um dies zu bewerkstelligen, macht Gon sich bereit, die lebensgefährliche und extrem schwierige Prüfung abzulegen, um selbst ein Hunter zu werden. Hier müssen Können, Köpfchen und Stärke unter Beweis gestellt werden.

Zum Glück ist Gon dabei nicht gänzlich auf sich alleine gestellt, denn er findet schon bald einige wertvolle Kameraden, mit denen er fortan zusammenarbeitet. Die bunte Gruppe muss dabei schnell feststellen, dass sie auch auf der Hut vor anderen Teilnehmern sein müssen.

Die ersten 13 Folgen beschäftigen sich mit dem Großteil der Hunterprüfung und schließen mit einem Recap ab, der noch einmal alle Ereignisse zusammenfasst. Für die 148 Folgen lange Serie stellt der erste Handlungsabschnitt die Ruhe vor dem Sturm dar.

Gezeigt werden Hoffnungen und Träume, versehen mit so einigen amüsanten, auflockernden Momenten zwischen den wichtigen Charakteren und klarer, heller Farbwahl. Trotz der recht kreativen Aufgaben, die den Teilnehmern leicht das Leben kosten können, und einem bestehenden düsteren Unterton überwiegen die Themen Abenteuer, Freundschaft und Zusammenarbeit.

Neben Gon und seinen Kameraden, zu denen bereits erste Hintergrundinformationen und Beweggründe angeschnitten werden, werden weitere der Charaktere hin und wieder in den Fokus gerufen. Dazu zählt zum Beispiel der an einen Clown erinnernden Hisoka, der seine eigene Art und Weise hat, durch das Spiel zu kommen, auch wenn dies mit einschließt, mal eben andere Teilnehmer ohne mit der Wimper zu zucken ins Jenseits zu befördern.

Im weiteren Verlauf der Serie wird man nach und nach mehr über die Charaktere erfahren und ihre Entwicklung miterleben. Bis dahin dauert es aber noch ein wenig, zumal in der nächsten Volume, die im September erscheint, erst einmal der Abschluss der Hunterprüfung ansteht. Jedenfalls ist dies einer von Hunter x Hunters stärksten Punkten und durch die ernster und düsterer wirkende Atmosphäre, erhöhte Brutalität sowie unerwartete Genrewechsel wird die Serie im späteren Verlauf in ein ganz anderes Licht geworfen – im positiven Sinne.

Die Qualität der Animationen glänzt immer dann, wenn es darauf ankommt oder etwas in Szene gesetzt wird. Es fällt jedoch auf, dass auf andere Momente weniger Wert gelegt wird, dementsprechend sehen auch die Zeichnungen zu besagten Zeitpunkten weniger schön aus. Wirklich brutale Szenen, in denen mehr als nur Blut fließt, wurden gegenüber dem Manga entschärft. Das beste Beispiel ist hierbei eine Szene, in der jemand ein menschliches Herz in der Hand hält. In der Serie wurde es in ein Stoffstück gewickelt, so dass man sich den Inhalt dazu denken muss und auch sonst wirken Szenen verharmlost, was auch mit dem gewählten Stil zusammenhängt.

In Sachen Musik sticht das motivierende Introlied „Departure“ von Masatoshi Ono hervor, aber auch die mit unterschiedlichen Stilen versehene Hintergrundmusik fällt auf. Nach und nach lässt sich erkennen, welche wiederkehrenden Tracks man für welche Situationen spielt, wodurch einiges im Kopf bleibt. Einzig das Outrolied „Just Awake“ von Fear, and Loathing in Las Vegas wirkt durch das gewählte Musikgenre etwas fehl am Platz.

Die deutsche Veröffentlichung

Zuerst einmal gehört den deutschen Sprechern ein großes Lob ausgesprochen, die es schaffen, die wichtigen Charaktere durchgehend gut und passend wiederzugeben. Gerade die Sprecher Luisa Wietzorek (Gon), Robert Steudtner (Leorio) und Esther Brandt (Killua), die für die Serie neu gewählt wurden, leisten hier ausgezeichnete Arbeit. Auch die meisten Nebenfiguren fallen nicht unbedingt negativ auf. Das einzige auftretende Problem gilt der richtigen Aussprache von Namen. Entscheidet man sich für die japanische Synchronisation, darf man sich zudem auf namhafte Besetzungen wie Miyuki Sawashiro als Kurapika und Daisuke Namikawa als Hisoka freuen.

Es gibt keine Dub-Titel, was bedeutet, dass die deutschen Untertitel eine zum Teil etwas wortwörtliche Übersetzung benutzen. Die Untertitel selbst werden gut sichtbar in weiß präsentiert. Beim Gesprochenen hat man darauf geachtet, es natürlich klingen zu lassen und gerade bei Beleidigungen kommen einige kreative und amüsante Ausdrücke zum Zuge.

Erhältlich ist das erste Volume mit insgesamt zwei Disks in einer limitierten Edition sowohl als DVD als auch als Blu-ray. Das schicke sechsseitige Digipack mit einem doppelwandigen Schuber ist von hochwertiger Qualität. Sowohl die Beschreibung auf der Rückseite als auch das FSK-Logo lassen sich problemlos ablösen. Hierbei hat sich KSM Anime auf jeden Fall viel Mühe gegeben. Als Extras liegen dem Volume ein Magnet-Button, zwei Spielkarten und eine (waschechte) Hunter-Lizenz bei. Zudem sind Intro, Outro, diverse Trailer und eine Bildergalerie auf der zweiten Disk enthalten.

Fazit

Technische Daten & Extras

• Laufzeit: ca 307 Minuten (13 Folgen)
• Format: 16:9, 1.78:1 (1920×1080)
• Audio: Japanisch (DTS-HD MA 2.0), Deutsch (DTS-HD MA 5.1)
• Untertitel: Deutsch
• Extras: Magnet-Button, 2 Spielkarten, Hunter-Lizenz, Trailer, Bildergalerie, Intro und Outro
• Altersfreigabe: ab 12 Jahren

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Lasst die Spiele beginnen!

Die beiden Geschwister Sora und Shiro sind ein Paradebeispiel eines Hikikomori. Anstatt die Schule zu besuchen oder Freunde zu treffen, schließen sich beide in ihrem Zimmer ein und verbringen ihre Zeit damit, tagelang Spiele zu zocken. An Schlaf ist nur zu denken, wenn sie vor Erschöpfung keinen Finger mehr krümmen können, zudem scheint abseits des Merkens von Spielneuerscheinungen jedes Zeitgefühl verloren. Aber das stellt überhaupt kein Problem dar, denn die Welt ist in ihren Augen eh ein absolutes ‚Scheißspiel‘ mit viel zu vielen Teilnehmern.

Unter dem Pseudonym ‚Blank‘ brechen Sora und Shiro alle Rekorde in Online-Spielen, führen Bestenlisten an und werden von anderen Spielern als eine Art Mythos angesehen. Nichts und niemand kann sie aufhalten und jede Herausforderung wird angenommen. So auch, als die Geschwister eines Tages eine E-Mail bekommen, die eine Einladung zu einem Schachspiel enthält.

Der Preis für den Sieg ist ein Ticket in eine Fantasy-Welt namens Disboard, in welcher alles durch Spiele geregelt wird. Seien es nun einfache Streitereien oder die Übernahme anderer Länder, alles läuft hier ohne Blutvergießen ab. Anfänglich noch überrascht und leicht überwältigt über ihre neue Umgebung, die glatt aus einem RPG hätte stammen können, erkennen ‚Blank‘ schnell, dass dies genau die Welt ist, die sie sich immer gewünscht haben.

Schon bald erregen sie durch ihr Talent die Aufmerksamkeit der Bewohner und setzen es sich zum Ziel, zuerst die Thronfolge der Imanity (die menschliche Rasse in dieser Welt) anzutreten und dann allen anderen 15 Rassen den Krieg anzusagen. Denn es gibt kein Spiel, das ‚Blank‘ nicht gewinnen kann!

Schon in den ersten vier Folgen wird deutlich, dass sich Sora und seine jüngere Schwester Shiro perfekt ergänzen. Shiro ist ein kleines Genie und kann sich sämtliche Züge einer Schachpartie im Kopf ausmalen, um so den schnellstmöglichen Weg zum Sieg zu finden. Allerdings ist sie schnell aufgeschmissen, wenn ihr Plan nicht aufgeht und der Gegner komplett anders spielt, als sie es sich vorgestellt hat. In so einen Falle kommt Sora zum Zuge, der die Taktik des Gegenspielers mit Leichtigkeit durchschaut, diesen mit Worten geschickt manipulieren kann und seine Schwächen offen legt. Es ist fast schon faszinierend mit anzusehen, auf was für Ideen die beiden kommen, um den Sieg für sich zu holen.

Dazu kommt, dass in einer Fantasy-Welt viel mehr Möglichkeiten zur Verfügung stehen, ein Spiel zu gestalten. Zudem ist es erlaubt, nach Herzenslust zu mogeln, solange es niemand herausfindet. Eine komplett neue Herausforderungen, da es schon einmal gilt, gegen Magie anzukämpfen, die dem Gegner einen großen Vorteil verschafft und auch schwer nachzuweisen ist. Der erste beeindruckende Wettkampf besteht aus einem Schachspiel, bestehend aus einem riesigen Schachbrett mit Figuren, die einen eigenen Willen besitzen. Der Verlauf des Spieles wird sehr spannend dargestellt und lädt zum Mitfiebern ein. Dabei steht in erster Linie die Frage im Raum, auf welche Art und Weise ‚Blank‘ den Wettkampf für sich entscheiden wird und nicht ob sie gewinnen werden. Die beiden Geschwister werden nämlich fast schon als zu überstark und schlau präsentiert, was durch die Art und Weise, wie die Ereignisse gestaltet sind, allerdings weniger negativ herüberkommt, als man erwartet. Ein kleiner Ausgleich dafür sind auch ihre Schwächen, die sich hin und wieder zeigen. Ohne den jeweils anderen sind sie aufgeschmissen und besonders in solchen Momenten zeigt sich, wie antisozial sie eigentlich sind.

Neben ‚Blank‘ werden in den ersten vier Folgen noch weitere Charaktere vorgestellt, die eine wichtige Rolle im Laufe des Anime spielen werden. Zum Beispiel wären da Steph, die Prinzessin des Imanity-Königreichs, Chlammy, die mit allen Mitteln versucht, den Wettstreit um die Thronfolge zu gewinnen und Teto, der Gott der Welt, der sich immer in der Gestalt eines Kindes zeigt.

Insgesamt sind die Folgen allesamt humorvoll und unterhaltsam gestaltet und kommen sogar mit einigen lustigen Parodien daher. In der dritten Folge gibt es eine Figur, die wie der Richter aus Ace Attorney aussieht und Sora spielt auf seinem Handy Musik ab, die Ähnlichkeit mit dem Objection-Theme hat. Auch Sprüche aus dem Anime JoJo’s Bizarre Adventure werden verwendet, inklusive Bild mit geändertem Zeichenstil. Leider wird stark auf unnötigen Fanservice gesetzt, gerne auch in unpassenden Momenten. Zwar merkt man schnell, dass sich der Anime auch in diesem Punkt alles andere als ernst nimmt, aber ein 11-jähriges Mädchen mittels Panty-Shots vorzustellen, das muss wirklich nicht sein. Einher mit dem Fanservice gehen dazu passende Witze, die aufgrund ihrer Art und Weise eher Geschmackssache sind. Damit wird man leben müssen und es wird sich sicherlich auch in den restlichen Folgen der Serie nicht ändern.

Als etwas gewöhnungsbedürftig lässt sich auch der benutzte Stil bezeichnen. Der Autor und Zeichner der Light Novel No Game No Life, Yuu Kamiya, ist bekannt für seine überaus bunten Kolorationen, die durch eine kräftige Farbwahl heraus stechen. Dies wurde versucht, in der Anime-Umsetzung zu berücksichtigen, weswegen die Aufmachung im ersten Moment sehr grell und bunt herüberkommt. Etwas, worauf nicht jeder durchgehend schauen mag oder kann. Wen dies nicht stört, den erwartet ein etwas anderer, kreativer Stil, der gerade durch seine rötlich-braunen Umrandungen und die Farbwahl auffällt. In Blu-ray-Qualität schaut das Ganze übrigens noch einmal doppelt so gut aus.

Die deutsche Veröffentlichung

KSM Anime bietet neben der japanischen Synchronisation auch die Möglichkeit an, sich die Folgen komplett auf Deutsch anzusehen. Auffällig hierbei ist, dass die Tonspuren von unterschiedlicher Qualität sind. Beim direkten Wechsel von Japanisch auf Deutsch ist der Ton plötzlich um einiges leiser und die Charaktere demnach etwas schlechter zu verstehen, wenn man nicht im Anschluss die Lautstärke hoch dreht.

Bis auf wenige Ausnahmen klingen die deutschen Sprecher passend und gut in ihren jeweiligen Rollen. Manchmal vermisst man ein wenig mehr Emotionen und Ausdruck im Tonfall, vor allem, wenn man die viel besseren japanischen Stimmen im Hinterkopf hat, aber man merkt, dass die deutschen Sprecher ihr Bestes gegeben haben. Besonders die beiden Hauptrollen, besetzt durch Björn Schalla (Sora) und Paulina Rümmelein (Shiro), fallen positiv auf. Leider hat man bei der Erzählerin am Anfang eher das Gefühl, sie würde irgendwann mittendrin einschlafen, gerade durch ihre Erzählweise und Betonung. Der einzige Charakter, der nicht so klingt, wie es wünschenswert wäre, ist Teto. Im Japanischen hat er eine sehr helle Stimme, die zu einem Kind passt, aber im Deutschen klingt er viel zu weiblich. Recht irritierend, da man so auf den Gedanken kommen könnte, er sei ein Mädchen.

Der Anime ist mit gut leserlichen, weißen Untertiteln mit schwarzer Umrandung versehen. Bildlich gezeigte Soundeffekte werden zusätzlich zu den japanischen Zeichen auch in Deutsch angezeigt oder einfach daraufgelegt. Gleiches lässt sich bei auf dem Bildschirm eingeblendetem Text erkennen. Entweder wird die deutsche Version daneben platziert oder direkt auf dem japanischen Text. Wenn etwas schon bekannt ist, wird komplett darauf verzichtet, es noch einmal zu übersetzen und mit anzuzeigen.

Die Qualität der Übersetzung lässt zu wünschen übrig, zumindest wenn man einen genaueren Blick auf die Untertitel wirft. Oftmals wird eine direkte Übersetzung eingeblendet, die sich nicht immer gut liest und auch mal keinen Sinn ergibt. Es erweckt fast schon den Eindruck, als hätte niemand wirklich daran gedacht, dass man eine Übersetzung anpassen muss, weil es sonst einfach komisch wirkt. Ein gutes Beispiel dafür ist die Stelle, an der Sora Steph als dumm bezeichnet und ‚wie sehr ist in deinem Kopf eigentlich ein Blumenbeet‘ angezeigt wird. Genau das sagt er auch auf Japanisch, aber es ist kein Ausdruck, der in der deutschen Sprache verwendet wird. Hört man sich den Anime auf Deutsch an, bekommt man eine Übersetzung geliefert, die viel besser klingt. An besagter Stelle sagt Sora dann ‚Sag mal, wie viel Stroh hast du eigentlich in deinem Kopf?‘ Es ist daher empfehlenswert, sich die Folgen mit deutscher Synchronisation anzusehen, wenn man Wert auf eine verständlichere Übersetzung legt.

No Game No Life Volume 1 enthält die ersten vier Episoden des Anime, zwei zwei- bis dreiminütige Specials, sehr unterhaltsame Audiokommentare zu Episode 1 und 4, die von den Charakteren gesprochen werden, eine Bildergalerie mit Screens aus den Animefolgen sowie Opening, Ending und Trailer. Zudem werden einige andere Anime beworben, die bei KSM Anime erscheinen oder erschienen sind. Mit dabei ist außerdem ein Sammelschuber und Volume 1 der Soundtrack-CD. KSM Anime veröffentlicht die zwölf Folgen der Serie in insgesamt drei Volumes sowohl als DVD- als auch als Blu-ray-Fassung.

Fazit

Schon die ersten vier Episoden von No Game No Life machen Lust auf mehr und wissen gut zu unterhalten. Die Idee der Handlung ist zwar grundsätzlich nicht neu, wird aber in diesem Fall mal etwas anders und frisch erzählt und die beiden Hauptcharaktere Sora und Shiro werden sehr interessant dargestellt. Störend fällt der unpassend gesetzte Fanservice auf, der auch gerne auf die noch recht junge Shiro angewendet wird und einige Witze diesbezüglich sind eher Geschmackssache. Wer auf Spiele steht und einen humorvollen Anime mit einer interessanten Weltidee und spannenden Wettkämpfen (die aus den einfachsten Spielen gestaltet werden) sucht, der wird an No Game No Life sicherlich sofort Gefallen finden. Das einzige wirkliche Manko ist die direkte Übersetzung der Untertitel, die komisch formulierte Sätze mit sich führt und nicht immer Sinn ergibt und die leisere deutsche Tonspur.

No Game No Life Volume 2 wird voraussichtlich am 18. April 2016 erscheinen und das letzte Volume folgt am 20. Juni 2016.

Allgemeine Daten:

Episoden: 1-4
Laufzeit: 96 Minuten
Format: PAL, Surround Sound, Widescreen
Audio: Japanisch (DTS-HD MA 2.0), Deutsch (DTS-HD MA 5.1)
Untertitel: Deutsch
Extras: Sammelschuber, Soundtrack-CD, Booklet, Special-Kurzepisoden, Audiokommentare, Opening, Ending, Trailer, Bildergalerie
Altersfreigabe: ab 16

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