Arrangiert sind die Werke von Szenegrößen wie Chris Huelsbeck, Nobuo Uematsu, Jonne Valtonen und Ari Pulkkinen. Mehr zum Programm erfahrt ihr auf dieser Website, wo ihr auch Karten kaufen könnt. Durch das Programm führt übrigens Nino Kerl, Dirigent ist Eckehard Stier.

Es würde natürlich nicht „Gewinnspiel“ in der Headline zu diesem Beitrag stehen, wenn wir nicht auch Karten für das Konzert verlosen würden. Bis zum 24. Januar 2017 um 20 Uhr deutscher Zeit habt ihr die Chance…

• 1 x 2 Karten für Symphonic Selections in München

…zu gewinnen! Um im Lostopf zu landen, schreibt einfach einen Beitrag in den Kommentarthread zu dieser News. Der Gewinner wird über eine private Nachricht im Forum informiert, ihr müsst also registriert sein. Bitte nehmt nur teil, wenn ihr euch den Abend auch freihalten könnt. Die Anreise müsst ihr selbst tragen.

Foto: Muenchenmusik

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Das Projekt soll einerseits dem 25-jährigen Bestehen von Turrican II Tribut zollen, andererseits auch das dreißigste Jahr in Hülsbecks Karriere als Videospielkomponist markieren. 75.000 US-Dollar benötigt Hülsbeck für sein neues Werk. Das Album soll etwa eine Stunde neu arrangierte Musik beinhalten. Dafür will Hülsbeck auch mit Roger Waname und Jonne Valtonen zusammenarbeiten.

Unterstützer der Kampagne können eine auf 1.000 Stück limitierte Collector’s Edition abstauben, die neben der CD auch noch Artworks und zwei Vinylscheiben beinhaltet. Wer besonders viel Geld hinlegt, kann am Ende sogar bei einer Orchester-Session live dabei sein und den Stab des Dirigenten erhalten.

via Gamesbusiness

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About yourself:

1) Now that you’re living in the US, what connection do you still have to Germany?

CH: I visit Germany every year at least once for business and also to see my family and friends. This year alone I went 4 times and I still have many friends and clients in the German games industry. And of course I can’t live without Currywurst and Spaghetti Ice Cream every now and then!

2) When and how did you decide to turn your hobby into your job?

CH: I originally wanted to be a game designer and music was just a big hobby, but when I won a computer music contest in the 64’er magazine in 1986, I knew that game music could be my chance to get into the industry. After getting my foot in the door at Rainbow Arts, I couldn’t imagine myself doing anything else but game music; I truly love this job.

3) If you had the chance to pick, what video game would you like to work on in the future?

CH: A new Turrican game would of course be the highest on my wish list or perhaps a futuristic racing game. I always enjoyed games like F-Zero and Wipeout, so I have many ideas for that style of music…

4) Can you name some of your favorite games for us?

CH: I have many, so this will be a tough one – but here are a few: Actraiser, Portal 1 & 2, Luigi’s Mansion, Impossible Mission (C64), Tetris, Pooyan (Classic Arcade), R-Type, Psycho Nic’s Oscar, Assassin’s Creed and the Uncharted series as well as Red Dead Redemption are all favorites of mine. I do a weekly game stream on Twitch nowadays where I play through my favorites and try out games I never played before, and through that I become a big fan of the Mega Man Series. That music is just fantastic. I guess I also have to mention the Turrican series because the fans of Turrican are so dedicated. Games with music by Yuzo Koshiro are always high on my list as well.

About your work:

1) Do you play the games you’re doing the music for?

CH: Yes, of course I play them to get familiar with the gameplay and atmosphere of the game, to check proper placement and mix of the music. And while my job as a game composer doesn’t leave me a lot of time to play other games for fun, I still consider myself a gamer, though I am definitely best at classic puzzle and arcade games.

2) What kind of information do you have before starting to work on the soundtrack of a game? A rough description? Character and scenery artworks? Or even some first scenes?

CH: It’s different from project to project, but I often receive early versions of the game to try out and to get a feel for the music. Sometimes I work from concept art and story as well. For Narcissu, I received the story, artworks and concepts.

About your work on Narcissu:

1) How did the cooperation between you and Sekai Project come to be?

CH: Well, I have worked extensively with some of the staff members at Sekai in the past, and also met with them at GDC for a dinner and discussion. When they began looking for guest contributors and composers for their future projects, I was approached with some ideas. I have always wanted to work on a true Japanese project, so for me it was very interesting to hear their suggestions. Basically we both had been waiting for a chance to work together and the timing was just right with Narcissu.

2) You have mostly written soundtracks for Western titles. Is Narcissu a new challenge for you?

CH: Western games are very action oriented and often require music that instantly reflects the on screen action. That can be really fun and bombastic, but in my experience with Japanese games and working with Kataoka-san, Japanese games tend to allow more ambience and subtleties, which in turn creates more atmosphere. I enjoy being able to create stories with my music.

3) What part about Narcissu made you want to write music for it?

CH: For me, the most attractive part as a musician is obviously the level of immersion that visual novels allow the music to have, with it being such an essential part of the overall composition to support how the story is told. Narcissu is special in terms of how it deals with such a tragic topic for us as human beings, the subject of loss of loved ones and dealing with illness and uncontrollable fate that awaits the terminally ill. It’s difficult and different work to compose music for such a title, but the challenge makes it very exciting and emotional as well.

4) Many different composers have contributed to the Narcissu soundtracks. There is a very unique calmness to be found in the music, sometimes paired with sadness and other emotions, but never too flashy or manipulative. How would you describe your approach to the music on an emotional level?

CH: I just sit on my Keyboard with a simple piano sound or strings and let the story and the visuals do the inspiration and guide me, then take to my favorite music sequencing software (Steinberg Cubase) and work further on the composition to flesh it out. I already have some really beautiful melodies and harmonies and everything is coming together very well.

5) It was recently announced that you will be working alongside Secret of Mana composer Hiroki Kikuta on this project. Are you familiar with his previous works?

CH: Yes I am, Kikuta-san’s music is excellent and truly inspirational. I first became aware of him through Thomas Böcker’s Symphonic Fantasies concert in Cologne, the year after Symphonic Shades, my very own symphonic tribute with the WDR. Since then, I’ve been listening to more of his works and when he came aboard Narcissu, I was very excited. I’m very much looking forward to see what we can do together for this project.

Many thanks to Chris Huelsbeck. You can find more information about the remake of Narcissu here.

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Zur Person:

1) Da Sie nun in den USA leben, welche Verbindung haben Sie noch zu Deutschland?

CH: Ich besuche Deutschland mindestens einmal pro Jahr aus geschäftlichen Gründen und auch, um meine Familie und Freunde zu sehen. Allein in diesem Jahr war ich vier Mal da und ich pflege den Kontakt zu vielen Freunden und Kunden in der deutschen Videospielindustrie. Und natürlich kann ich nicht leben, ohne hin und wieder Currywurst und Spaghettieis zu essen!

2) Wann und wie haben Sie sich dazu entschieden, Ihr Hobby zum Beruf zu machen?

CH: Ursprünglich wollte ich Game Designer werden, die Musik war erstmal nur ein großes Hobby, aber als ich 1986 einen Musikwettbewerb im 64’er-Magazin gewann, da wusste ich, dass Videospielmusik meine Chance sein könnte, um in die Industrie einzusteigen. Nachdem ich meinen Fuß bei Rainbow Arts in der Türe hatte, konnte ich mir nicht mehr vorstellen, etwas anderes als Videospielmusik zu machen; Ich liebe diese Arbeit.

3) Wenn Sie die Wahl hätten, an welchem Videospiel möchten Sie gerne in Zukunft arbeiten?

CH: Ein neues Turrican Spiel wäre natürlich ganz oben auf meiner Wunschliste, oder vielleicht auch ein futuristisches Rennspiel. Ich mochte schon immer Spiele wie F-Zero oder Wipeout, deshalb habe ich viele Ideen für diesen Musikstil…

4) Können Sie uns einige Ihrer Lieblingsspiele nennen?

CH: Ich habe so viele, da wird das schwierig – aber hier sind mal ein paar: Actraiser (SNES), Portal 1 & 2 (PC), Luigi’s Mansion (Gamecube), Impossible Mission (C64), Tetris, Pooyan (Classic Arcade), R-Type (Arcade), Psycho Nic’s Oscar (Arcade), Assassin’s Creed (PC) und die Uncharted-Reihe sowie Red Dead Redemption sind alles persönliche Favoriten. Ich sende derzeit eine wöchentliche Live Show auf Twitch.tv, wo ich meine Favoriten durchspiele und Spiele ausprobiere, welche ich noch nie gespielt habe und dadurch bin ich ein großer Fan der Mega-Man-Reihe geworden. Diese Musik ist einfach fantastisch. Ich denke, ich sollte auch die Turrican-Reihe erwähnen, weil Turrican eine sehr engagierte Fangemeinde hat. Spiele mit Musik von Yuzo Koshiro sind ebenfalls automatisch weit oben auf meiner Liste.

Zur Arbeit:

1) Spielen Sie die Spiele, für welche Sie die Musik beisteuern?

CH: Ja, selbstverständlich spiele ich sie, um mich mit dem Gameplay und der Atmosphäre der Spiele vertraut zu machen und um die richtige Platzierung und Mischung der Musik zu überprüfen. Und obwohl mir mein Beruf als Videospielkomponist nicht allzu viel Zeit lässt um andere Spiele aus Spaß zu spielen, sehe ich mich dennoch selbst als Gamer, allerdings bin ich definitiv am besten in klassischen Puzzle- oder Arcade-Spielen.

2) Welche Informationen haben Sie, bevor Sie mit der Arbeit an einem Soundtrack beginnen? Eine grobe Beschreibung? Artworks von Charakteren und Umgebungen? Oder sogar erste Spielszenen?

CH: Das ist von Projekt zu Projekt unterschiedlich, aber ich erhalte oft frühe Versionen des Spiels zum Ausprobieren und um ein Gefühl für die Musik zu entwickeln. Manchmal arbeite ich auch mit Concept-Art und der Story. Für Narcissu erhielt ich die Story, Artworks und Entwürfe.

Über die Arbeit an Narcissu:

1) Wie kam die Zusammenarbeit mit Sekai Project zustande?

CH: Nun, ich habe in der Vergangenheit eng mit einigen Mitarbeitern von Sekai Project gearbeitet. Wir trafen uns ebenfalls zur GDC und haben beim Essen darüber diskutiert. Als sie dann nach Gast-Kollaboratoren und Komponisten für zukünftige Projekte suchten, haben sie mit mir ein paar Ideen besprochen. Ich wollte schon immer an einem Japanischen Projekt arbeiten, daher war es für mich sehr interessant ihre Anregungen zu hören. Im Grunde haben beiden Seiten auf eine Chance zur Zusammenarbeit gewartet und mit Narcissu haben wir das perfekte Timing gefunden.

2) Bis zu diesem Zeitpunkt haben sie hauptsächlich für westliche Titel komponiert. Stellt Sie Narcissu vor eine neue Herausforderung?

CH: Westliche Spiele sind besonders Action-orientiert und benötigen oft einen Soundtrack, welcher der Dynamik auf dem Bildschirm entspricht. Dies kann sehr viel Spaß machen, aber meiner Erfahrung nach mit Japanischen Spielen und der Zusammenarbeit mit Kataoka-san, ermöglichen diese Spiele mehr Nuancen, die dann eine stärkere Atmosphäre erzeugen. Ich bin sehr froh mit meiner Musik Geschichten zu erschaffen.

3) Welche Faktoren haben sie bei der Arbeit an Narcissu am meisten gereizt?

CH: Für mich als Musiker ist der attraktivste Teil eindeutig die Immersion, die Visual Novels der Musik erlauben. Sie stellt einen essentiellen Teil des Gesamten dar, der das Storytelling unterstützt. Narcissu ist etwas Besonderes im Bezug darauf, wie das Spiel mit einem solch tragischen Thema, wie dem Verlust von geliebten Menschen oder den Kampf mit tödlichen Krankheiten und ihrem unausweichlichen Ende, für uns, als menschliche Wesen, umgeht. Es ist schwierig und auch ungewöhnlich, Musik für ein solches Spiel zu komponieren, aber die Herausforderung macht es ebenfalls sehr spannend und auch emotional.

4) Für die Narcissu-Spiele haben eine Vielzahl unterschiedlicher Komponisten Werke beigesteuert. Die Musik verkörpert eine ganz besondere Ruhe, gelegentlich gepaart mit Trauer oder anderen Emotionen, aber stets, ohne zu aufdringlich oder manipulativ zu sein. Wo würden Sie Ihren Beitrag zur Musik auf emotionaler Ebene ansiedeln?

CH: Ich setze mich zunächst einfach an mein Keyboard mit simplen Klavier- oder Streicher-Sounds und lasse mich von der Geschichte und der Grafik leiten und inspirieren. Dann benutze ich meine Lieblings-Software (Steinberg Cubase) und arbeite diese Kompositionen weiter aus. Ich habe bereits einige wirklich schöne Melodien und Harmonien. Es fügt sich langsam alles zusammen.

5) Vor kurzem wurde angekündigt, dass sie an diesem Project mit dem Secret of Mana-Komponisten Hiroki Kikuta arbeiten. Kennen sie seine bisherigen Arbeiten?

CH: Ja, Kikuta-sans Musik ist exzellent und eine wahre Inspirationsquelle. Ich hörte seine Arbeite das erste Mal während Thomas Böckers Symphonic Fantasies Konzert in Köln, das ein Jahr nach Symphonic Shades, meinem eigenen Konzert mit dem WDR-Rundfunkorchester, aufgeführt wurde. Seitdem habe ich viele seiner Arbeiten gehört und als die Zusammenarbeit bei Narcissu dann zustande kam war ich sehr aufgeregt. Ich bin unheimlich gespannt darauf zu sehen, was für ein Soundtrack dabei, für dieses Projekt zustande kommt.

Wir danken Chris Hülsbeck für das Interview. Weitere Informationen über die Neuauflage von Narcissu findet ihr auf Kickstarter. Es fehlt nur noch ein kleiner Betrag, um das Ziel zu erreichen.

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Wie der Titel des Konzertes es schon andeutet, gibt es für die Hörer eine interessante Mischung. Für „East“ steht Musik von Nobuo Uematsu, für den Westen tritt der deutsche Komponist Chris Hülsbeck (Bild oben) ein. Von Uematsu will man Final Fantasy Musik für Piano und Orchester spiele, von Hülsbeck den Turrican-Soundtrack, arrangiert für Orchester. Außerdem soll es Musik weiterer Akteure geben. Das Konzert findet im Klaus-von-Bismarck-Saal am Wallrafplatz / WDR-Sendesaal in Köln statt.

Bei koelnticket.de könnt ihr ab morgen, 10 Uhr Tichets reservieren!

via zockerhausen.de

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