Eigentlich ist diese Charakterrolle ja schon fast ein bisschen klischeehaft, denn man findet sie in unterschiedlicher Form in vielen anderen Teilen der Serie. Zum Beispiel Yuffie aus Final Fantasy VII und Selphie aus Final Fantasy VIII. Aber dieser Stereotyp beschränkt sich selbstverständlich nicht nur auf das eine Franchise. Maya aus Phoenix Wright: Ace Attorney und Meru aus Legend of the Dragoon passen auch gut in diese Rolle. Die Liste ließe sich natürlich fortsetzen.

Trotzdem ist jede dieser Protagonistinnen anders und verraten bei näherem Hinsehen, dass sie bei weitem nicht so einfach gestrickt sind, wie es zunächst scheint. Rikku ist hierbei ein herausstechendes Beispiel, wenn man sich die Zeit nimmt, sie im Kontext ihrer Lebenswirklichkeit zu betrachten. Genau deshalb hat sie sich einen Platz in Behind the Polygons ergattert und ist neben Yuna die zweite Figur aus Final Fantasy X, die in dieser Serie vorgestellt wird.

Lest die bisherigen Episoden „Behind the Polygons“:

• Yuna aus Final Fantasy X
• Kratos aus God of War
• Phoenix Wright aus Ace Attorney
• Zelda aus Zelda: Breath of the Wild

Ab hier folgen Spoiler zum Spiel Final Fantasy X

In friedlicher Eintracht

Einst war Spira eine Welt, in der Technik und Fortschritt florierten. Die Menschen lebten in Harmonie mit Magie und Maschinen. Es war eine moderne, komfortable Lebensweise. Riesige Metropolen wie Zanarkand und Bevelle wuchsen heran. Doch dann kam, was kommen musste.

Es brach ein unerbittlicher Krieg zwischen den beiden Städten aus. Im Zuge des Krieges erschuf ein mächtiger Beschwörer aus Zanarkand namens Yu Yevon das Überwesen Sin. Das gigantische Monster sollte Bevelle besiegen und deren überlegene Maschinenmacht zerschlagen. Er verlor jedoch die Kontrolle über Sin. Sein Verstand wurde beim Versuch, dieses Wesen zu kontrollieren zerstört und verwandelte ihn in eine leere Hülle im Inneren seiner monströsen Kreation.

Seitdem sind 1000 Jahre vergangen. Sin ist geblieben. Niemand verwendet mehr Maschinen, nur noch Ruinen erinnern an die düstere Vergangenheit Spiras. Wobei, es gibt hin und wieder Ausnahmen. Beim Blitzball nimmt man das dann nicht so genau. Das Wann, das Wo und das Wie bestimmen die Köpfe hinter der globalen Religion, die sich aus der Verehrung Yu Yevons entwickelt hat.

Laut ihnen ist Sin die Strafe dafür, dass der Mensch Technologie genutzt hat. Einzig die hohe Beschwörung kann dieses Biest aufhalten, meistens nur für ein paar Monate, wenn überhaupt. Dann kommt Sin wieder. Ein Medium gibt sein Leben dafür, dass der Rest der Welt für einige Wochen wieder ruhig schlafen kann. Gleichzeitig wird die vertraute Person, die das Medium selbst auswählt, der nächste Sin.

Technik und Köpfchen

Die Al Bhed sind eine Bevölkerungsgruppe Spiras, die rein optisch durch ihre blonden Haare und grünen Augen samt Spiralpupille auffallen. Sie haben sich der Technologie verschrieben. Bei ihnen kann jedes Kind eine Maschine zerlegen und wieder zusammenbauen. Die meisten Al Bhed leben auf der kleinen Wüsteninsel Bikanel. Vertrieben und unerwünscht wohnen diese technikaffinen Leute unter sich und glauben schlicht nicht an die Religion der Yevoniten.

Rikku ist eine von ihnen. Die quirlige 15-Jährige bastelt Bomben wie ein Weltmeister, zerlegt Roboter im Handumdrehen und taucht mit ihren Kameraden nach Artefakten vergangener Zeiten. Eine Sache unterscheidet das Mädchen aber, denn sie ist mit einem hohen Medium verwandt.

Ihre Cousine Yuna ist eine Berühmtheit, denn ihr Vater brachte einst eine besonders lange Pause von Sin. Das bedeutet jedoch nicht, dass Rikku deshalb auch nur ein Stück religiöser ist als die anderen Bewohner Bikanels.

Sie glaubt, wie die meisten Al Bhed, an den Fortschritt dank Technik. Wieso an diese Pseudoreligion glauben, die alle Schuld den Menschen und deren Maschinennutzung zuschreibt? Wo ist der Beweis, dass Sin deshalb angreift? Und überhaupt, es kann doch nicht die Lösung sein, für einen kurzzeitigen Frieden Menschenleben zu opfern! Anstatt nach einer Lösung zu suchen, wird ohne Fragen zu stellen brav die Religion praktiziert.

Rikku aus Final Fantasy X – Teil eines geächteten Volkes

In den Augen der Gläubigen, und das sind die allermeisten Bewohner Spiras, sind die Al Bhed Ketzer. Laut ihnen sind sie ein ausschlaggebender Grund dafür, dass Sin noch tobt und immer wieder aufs Neue Leid bringt, Familien auseinanderreißt und Leuten das Zuhause nimmt. Nur weil die Al Bhed sich nicht an die Regeln halten, nicht auf den Komfort der Maschinen verzichten möchten. Für sie ist es absolut gerechtfertigt, diese Bevölkerungsgruppe auszugrenzen, regelrecht zu hassen. Immerhin sind sie die Wurzel des ewigen Leids, das die Bewohner Spiras durchleben müssen.

Wenigstens dürfen die Al Bhed aber zu großen Blitzballturnieren nach Luca kommen… auch wenn da sowieso niemand mit ihnen spricht. Die Trennung zwischen beiden Seiten ist so stark, dass die Al Bhed eine eigene Sprache entwickelt haben und auch kleidungstechnisch leicht zu unterscheiden sind.

Verständlicherweise sind die Al Bhed nach so viel Misshandlung gar nicht interessiert daran, Bikanel zu verlassen und Freunde ohne grüne Spiralaugen zu finden. Sie wissen, dass sie im Rest von Spira nicht erwünscht sind und sowieso nur beschimpft oder zumindest ausgegrenzt werden. Und trotzdem wollen sie Veränderung, Gerechtigkeit für alle Menschen Spiras und Barrieren einreißen! Rikku ist eine ihrer stärksten Advokaten.

Es muss einen anderen Weg geben

Sie und ihr Volk haben es sich zur Aufgabe gemacht, die Medien zu kidnappen, bis ihnen ein Weg eingefallen ist, um Sin endgültig zu besiegen. Ohne, dass sich jemand opfern muss. Nicht die eleganteste Lösung, aber hey, was soll man machen? Leider scheitert Rikku ziemlich bald an ihrem Plan, ihre Cousine Yuna zu entführen, schließt sich aber prompt der Gruppe an.

Natürlich gibt es Rikku einen besonderen Motivationsschub, die Medien zu retten, wenn eine davon Yuna ist. Ihre Cousine, die sie unglaublich gern hat und nicht sterben sehen will. Trotzdem gibt es keinen Moment im Spiel, wo ihr und ihrem Volk das Leben der anderen Medien egal ist, auch diese werden von den Al Bhed gefangengehalten, um sie zu schützen. Ja, genau die. Bewohner Spiras, die tief religiös und mit hoher Wahrscheinlichkeit feindselig gegenüber Menschen mit spiralförmigen Pupillen eingestellt sind.

Hass mit Liebe beantworten

Es ist ganz einfach bemerkenswert, wie Rikku aus Final Fantasy X nicht einfach den Hass, der ihr entgegenschlägt, reflektiert. Ihr Leben lang ist sie mit dem Wissen aufgewachsen, dass die Al Bhed verachtet werden. Dass SIE verachtet wird. Es wäre so einfach für sie, dem Rest Spiras den Rücken zu kehren. Was sollte es sie kümmern, wenn Menschen, die sie und ihre Familie verabscheuen, sich bereitwillig opfern? Warum Leuten helfen, die blind ihrer Religion folgen, die die Al Bhed auch noch zu Sündenböcken macht?

Natürlich kann man an dieser Stelle darüber streiten, ob die Mittel der Al Bhed gut sind. Ob es nicht fragwürdig ist, Leuten ihren Willen mittels Freiheitsberaubung aufzuzwingen. Sie könnten schließlich genauso falsch liegen wie die Yevoniten. Darum geht es hier im Artikel nicht. Im Kanon des Spiels ist es aber übrigens die richtige Entscheidung gewesen, sich nicht von einer Religion das Gehirn waschen zu lassen und wie ein Schaf blind ihren Regeln zu folgen.

Helden

Rikku aus Final Fantasy X ist ein Mensch, der sich auch für diejenigen stark macht, die ihr nichts als Undank und Hass entgegenbringen. Sie kämpft dafür, dass Leute ihren Kopf benutzen, für sich selbst denken und niemals aufhören, Fragen zu stellen. Sie verließ die Sicherheit ihrer Heimatinsel, um Yuna zu finden. Dabei versucht sie sogar, ihre Augen zu verstecken, aus Angst vor der Ablehnung, die sie erfahren könnte. Auch wenn sie nicht die Hauptfigur von Final Fantasy X ist und aufgrund ihres aufgeweckten Wesens nicht immer ernst genommen wird, sie hat die Wende einer ganzen Weltordnung genauso herbeigeführt wie eine Yuna oder ein Tidus. Sie ist nicht weniger ein Held als die offiziellen Helden der Geschichte.

Final Fantasy X ist ursprünglich für PlayStation 2 erschienen. Eine HD-Neuauflage gibt es in Form von Final Fantasy X / X-2 HD Remaster für PlayStation 4*, PlayStation 3, PS Vita und PCs. Die HD-Neuauflage wurde auch für Nintendo Switch und Xbox One veröffentlicht.

Bildmaterial: Final Fantasy X, Square Enix

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In all ihren Inkarnationen im Laufe der Spielgeschichte dient sie dem auserwählten Helden als Stütze, Ratgeberin und Verbündete im Kampf gegen das Böse. Die Rede ist natürlich von Prinzessin Zelda von Hyrule, Trägerin des Triforce der Weisheit und quasi schon Urgestein im Bereich der Videospiele.

Genaugenommen ist die junge Dame nicht in jedem Titel der The-Legend-of-Zelda-Reihe Prinzessin, noch hat sie immer die gleiche Persönlichkeit. Sogar Alter und Erscheinungsbild schwanken von Ableger zu Ableger. Meist haben sie aber Selbstlosigkeit und Güte gemeinsam.

Lest die bisherigen Episoden „Behind the Polygons“:

• Yuna aus Final Fantasy X
• Kratos aus God of War
• Phoenix Wright aus Ace Attorney

Ab hier folgen Spoiler zum Spiel The Legend of Zelda: Breath of the Wild!

In The Legend of Zelda: Breath of the Wild ist Zelda abermals Prinzessin von Hyrule. In dieser Rolle hat sie aber weit mehr Verantwortung zu tragen als ihre höfischen Pflichten. Schon im zarten Alter von sechs Jahren verlor Zelda ihre Mutter. Ab dann war der König allein für sie verantwortlich, aber glücklicherweise hatte er Unterstützung: Die Gerudo Urbosa war eine gute Freundin der Königin und stellte ab ihrem Tod für die Prinzessin Mutterersatz, Freundin und Verbündete dar.

Dieser Umstand war wahnsinnig wichtig für das Mädchen, denn das hatte eine wichtige Aufgabe. In Zelda schlummern starke Kräfte, Siegelkräfte. Mit diesen ist es ihr möglich, das Böse zu bannen. Kenner der Reihe wissen natürlich sofort, dass hier die Rede von Ganon ist. Genaugenommen wird er in diesem Ableger als Verheerung Ganon bezeichnet.

Fruchtlose Bemühungen

Doch nichts kam so, wie es Zelda, eigentlich jeder, erwartet hat. Egal, wie häufig, intensiv und hingebungsvoll die Prinzessin betete, nichts geschah. Im Rahmen eines dieser Rituale verausgabte sie sich sehr, sie brach sogar zusammen. Aber dennoch: Kein Fünkchen Magie regte sich in ihr. Wieso kann sie ihr Schicksal nicht erfüllen? Ist sie nicht würdig? Diese Fragen zehrten an dem Kind und sollten noch großen Einfluss auf ihr weiteres Leben nehmen.

Ein Hoch auf die Wissenschaft!

Beschämt und verunsichert stürzte sich Zelda in die Wissenschaft. Wenn ihre nicht vorhandene Siegelmagie zu nichts zu gebrauchen ist, kann sie dem Volk wenigstens auf ganz weltliche Weise helfen, so ihr Gedankengang. Und ja, sie leistet Großartiges und findet immer mehr Gefallen daran. Gemeinsam mit anderen klugen und fleißigen Köpfen macht sie wertvolle Entdeckungen in der Tier- und Pflanzenkunde. Doch ihre wichtigste Errungenschaft ist die Reaktivierung und Nutzung der Sheikah-Technologie. Allen voran das Wiederbeleben der sogenannten Titanen, mächtigen Maschinen in tierischer Gestalt.

Sie hat zwar vordergründig nie völlig aufgegeben, ihre Kräfte zu wecken, doch ihre Gebete und Rituale sind auf ihrer Prioritätenliste weit nach hinten gerutscht. Scham und Selbstzweifel waren einfach zu groß – warum sollte sie sich ständig an die eigenen Unzulänglichkeiten erinnern? Ihre wissenschaftlichen Untersuchungen liefen gut, man könne Ganon vielleicht auch mithilfe von Technik besiegen.

Minderwertigkeitskomplexe

Doch dann trat jemand in Zeldas Leben, der alles repräsentierte, was sie nicht ist: Link, ein legendärer Schwertkämpfer, der trotz seines jungen Alters das Masterschwert führt.

Es war sein Schicksal, der Herr dieses Schwertes zu sein und es gehorcht ihm. Er ist ein außerordentliches Talent, niemand würde je daran zweifeln, dass er würdig ist. Ausgerechnet er ist ihr neuer Leibwächter. So hat es ihr Vater bestimmt, trotz Zeldas Gegenwehr. Nun folgt er ihr auf Schritt und Tritt.

Die Prinzessin behandelte ihn unterkühlt, manchmal war sie richtig gemein. Einige dieser Verhaltensweisen wurden im Spiel von anderen Charakteren eher impliziert als direkt gezeigt. Sie ließ ihn spüren, dass sie ihm gegenüber eine starke Abneigung hatte und vergaß dabei völlig ihre höfische Etikette. Freilich lag das nicht daran, dass Link so ein ätzender Typ war. Er war sogar eher sehr still, nobel und loyal. Vielmehr war er eine kontinuierliche Erinnerung daran, dass Zelda versagt hat. Er hat sein Schicksal erfüllt, sie nicht. Das Masterschwert hatte seinen Träger erwählt und war ein Teil von Link, wie eine natürliche Verlängerung seines Armes. Ihr wollten die Götter nicht einmal antworten, egal wie sehr sie flehte.

Auch Prinzessinnen machen Fehler

Genau hier liegt das Interessante und Tolle im Charakter von Zelda aus Breath of the Wild. Nein, das ist jetzt kein Lob an ihr unfaires Verhalten Link gegenüber. Es war nicht gerechtfertigt, das muss an dieser Stelle einmal festgehalten werden. Hier geht es um Fehler, Einsicht und Charakterentwicklung. Sie hat etwas getan, das einfach unangebracht, nutzlos und irrational war; etwas völlig Menschliches. Sie hat ihren Frust an jemandem ausgelassen.

Außerdem ist es ungemein erfrischend, Prinzessin Zelda in diesem Licht zu sehen. Erdrückt von der Last ihrer Verantwortung, um sich schlagend im Angesicht ihrer eigenen Selbstzweifel und Unfähigkeit ihre zugedachte Aufgabe zu erfüllen.

Meistens kennen wir Zelda als diese anmutige, erhabene Gestalt. Gütig und weise lässt sie einen schnell einmal vergessen, wie jung sie noch ist. Natürlich haben wir auch in anderen Ablegern Abweichungen der gewohnten Prinzessin-Zelda-Formel gesehen. Achtung, es folgen Spoiler zu The Legend of Zelda: The Wind Waker. Im nächsten Absatz geht es wieder nur um Breath of the Wild: Wer hätte zum Beispiel gedacht, dass Zelda auch eine freche Piraten-Kapitänin sein könnte? Zugegeben, sie ist als Tetra aufgewachsen und wusste ihr Leben lang nicht, dass sie die Trägerin des Triforce der Weisheit ist.

Classic Zelda with a twist!

Bevor ich Zeldas Wesen in diesem Teil der Reihe noch ganz verreiße: Auch hier ist sie klug, aufopferungsvoll, und freundlich, falls das aus dem Text bisher nicht so deutlich hervorging. Aber die hohen Anforderungen, denen sie scheinbar nicht gerecht werden kann, haben etwas Schlechtes in ihr hervorgeholt.

Eigentlich ist die Quelle ihres negativen Verhaltens ja edel. Sie nimmt ihre Rolle ernst, will die Siegelmagie in sich erwecken, um der Welt Frieden zu sichern. Aber anstatt nur zu klagen, immer weiter zu beten oder still zu leiden, hat sie Link als Boxsack benutzt. Einen, der sogar treu und mutig seine Aufgabe erfüllt und sie nie verurteilt hat. Ihr Vater hingegen hat sie offen kritisiert und ihr von den Mauscheleien am Hofe erzählt. „Prinzessin Machtlos“ heißt es hinter ihrem Rücken. Unter welchem Druck sie steht oder wie sehr die gesamte Situation sie belastet, weiß kaum jemand oder es interessiert niemanden.

Wachstum

Nun fragen sich bestimmt einige, ob Zeldas wirklich positive Eigenschaften nicht eher in diesen Artikel gehören. Und ja, davon hat sie wirklich einige und auch ganz wunderbare! Neben den bereits aufgezählten ließe die Liste sich noch fortsetzen. Aber die Entscheidung der Entwickler, Zelda einen Makel zu verpassen, war eine sehr kluge. Sie wird damit, und wenn auch nur für einen bestimmten Zeitraum, zu dem Teenager, der sie ja schließlich ist. Seine eigene Unsicherheit und persönlichen Frust an jemandem abzulassen, ist selbstverständlich nicht exklusiv für junge Personen reserviert. Sie wird damit zu einem Menschen, sie wird eine von uns.

Das Spiel nimmt ein gutes Ende und Zelda zeigt nicht nur Einsicht für ihr Verhalten, sondern freundet sich letztendlich mit Link an. Am Ende können die beiden das Böse vernichten, aber darum geht es hier jetzt nicht. Heute geht es einmal nur um einen Fehltritt. Trotzdem kann man diesen Teil der Geschichte nicht unterschlagen, damit verheimlicht man schließlich die Charakterentwicklung, die sie durchgemacht hat. Und trotzdem: Schwächen, Macken und komplizierte Gefühle machen unsere Videospielhelden interessant. Perfektion ist langweilig, her mit den komplexen, fehlerhaften Protagonisten!

Lest die bisherigen Episoden „Behind the Polygons“:

• Yuna aus Final Fantasy X
• Kratos aus God of War
• Phoenix Wright aus Ace Attorney

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Vermutlich hat sich noch niemand so häufig in scheinbar ausweglosen Situationen wiedergefunden wie Phoenix Wright. Er ist Verteidiger und bearbeitet Fälle, die so vertrackt, so hoffnungslos sind, andere seines Fachs würden diese nicht mit der Kneifzange anfassen. Apropos andere seines Fachs: Verteidiger sind in der Welt von Phoenix Wright: Ace Attorney und Co. Mangelware und obendrein nicht besonders hoch angesehen. Die Staatsanwälte hingegen werden gefeiert wie Rockstars und gewinnen nahezu jeden ihrer Fälle!

An dieser Stelle muss kurz erwähnt werden, dass die Praktiken und Vorgänge, auf die Verteidiger, Anwälte und Richter der Spielreihe zurückgreifen, nicht wirklich realitätsnah sind. Zu Gunsten von Humor und Spielspaß hat man sich hier viel künstlerische Freiheit gegönnt.

Nichtsdestotrotz schwingt bei der Ace-Attorney-Serie auch Kritik am japanischen Justizsystem mit und es gibt viele Anleihen an die Realität, die nicht zuletzt durch teils unrealistische und übertriebene Momente hervorgehoben werden. Hierzu gibt es einen älteren Artikel von The Escapist, der die Spielreihe mit der Realität vergleicht, und einen neueren Artikel der Süddeutschen Zeitung, welcher über das japanische Justizsystem berichtet.

Lest die bisherigen Episoden „Behind the Polygons“:

• Yuna aus Final Fantasy X
• Kratos aus God of War

Ab hier folgen Spoiler zum Spiel!

Es ist noch kein Meister vom Himmel gefallen

Er hat klein angefangen, als unerfahrener Lehrling von Mentorin Mia, die unermüdlich für das Recht ihrer Klienten kämpfte und Phoenix stets ihre moralischen Werte vermittelte: „Glaube an deinen Klienten!“ Unter diesem Motto durfte er ihr bei der Arbeit über die Schultern schauen und auch seinen ersten Fall mit ihrer Hilfe bewältigen. Von ihr lernte er auch, um die Ecke zu denken und alles aus einer anderen Perspektive zu betrachten. In Sachen Selbstbewusstsein, Erfahrung und Raffinesse kann er Mia nicht das Wasser reichen, aber das ist in Ordnung. Er hat noch viel von ihr zu lernen, denn es ist noch kein Meister vom Himmel gefallen.

Als seine Mentorin aber ermordet wird, kommt er vom Regen in die Traufe und muss lernen, auf eigenen Beinen zu stehen. Zu allem Überfluss sitzt Mias Schwester als ihre Mörderin auf der Anklagebank.

Warum einfach, wenn es auch schwer geht

Doch warum ist er eigentlich Strafverteidiger geworden? An dem fehlenden Prestige, dem Stress und den schier endlosen Hürden, die sich ihm im Gerichtssaal in den Weg stellen, kann es ja wohl nicht liegen. Um diese Frage zu beantworten, müssen wir ganz zurück in seine Kindheit reisen.

Als Phoenix noch zur Grundschule ging, wurde ihm vorgeworfen, das Pausengeld seines Klassenkameraden Miles Edgeworth gestohlen zu haben. Die Klasse hielt dazu einen kleinen Prozess ab und befand ihn dann prompt für schuldig, obwohl er in Wahrheit nichts mit dem Diebstahl am Hut hatte. Eingekreist und unter Druck gesetzt, fühlte sich Phoenix in die Enge getrieben und brach in Tränen aus.

Ausgerechnet Miles nahm ihn in Schutz und plädierte für seine Unschuld. Es gab keine Beweise dafür, dass er das Geld entwendet hatte und auf dieser Grundlage sollte man keine voreiligen Schlüsse ziehen. Gemeinsam mit Kumpel Larry Butz stellten sie sich gegen die ganze Klassengemeinschaft, um einen Schwächeren zu beschützen.

Aus einem Funken wird eine Flamme

Es war dieser kleine Moment, der in Phoenix den Funken entfacht hat, Strafverteidiger zu werden. Ein paar Jahre später studierte der junge Mann dann auch schon Jura. Das Feuer zum Brennen brachte aber letztendlich seine Mentorin. Während seines Studiums wurde Phoenix Opfer eines fiesen Komplotts und saß mit Verdacht auf Mord auf der Anklagebank. Verteidigt wurde er damals von Mia, die zu dieser Zeit noch ganz grün hinter den Ohren war.

Ausgerechnet Phoenix’ sanftmütige, federzarte Liebste steht bei Mia im Verdacht, ihm das Verbrechen unterschieben zu wollen. Das lässt der Hals über Kopf verliebte Phoenix nicht auf sich sitzen: Seine lammfromme Dahlia soll eine eiskalte Mörderin sein und zu allem Überfluss noch versuchen, ihm den Mord in die Schuhe zu schieben? Blödsinn! Phoenix rastet geradezu aus, lügt sich um Kopf und Kragen, um seine Freundin schützen. Alles was er tut, lässt ihn nur noch verdächtiger wirken. Und trotzdem: Er wird freigesprochen.

Wie hat Mia das geschafft? Sie ist ihrem Motto gefolgt und hat an die Unschuld ihres Klienten geglaubt. Sie sah direkt durch Phoenix Lügen hindurch und hat alles daran gesetzt, ihm zu helfen, obwohl er sie praktisch sabotiert hat. Ihr unerschütterliches Vertrauen in ihren Klienten hat ihn letzten Endes jedoch davon überzeugt, die Wahrheit zu sagen. Das, obwohl er dankend für Dahlia ins Gefängnis gewandert wäre.

Wenn der Schüler selbst zum Meister wird

Mias Wille, für ihn zu kämpfen und auf seiner Seite zu stehen, als niemand für ihn da war, hat Phoenix stark geprägt. Diese Gerichtsverhandlung hat ihn letztendlich zu dem Verteidiger gemacht, der er ist. Man könnte sogar sagen, das „Geheimnis“ seines Erfolges wurde an diesem Tag geboren.

Geformt hat es sich nach Jahren von Prozessen, Rückschlägen, Erfolgen und Erfahrungen. Seither hat Phoenix zahlreiche Fälle für sich entschieden, viele Menschen vor einer falschen Verurteilung bewahrt und immer wieder seinen guten Ruf (den er sich mühsam aufgebaut hat) aufs Spiel gesetzt. Und gerade deshalb ist dieser Charakter so inspirierend: Er setzt sich für diejenigen ein, die in einer Notlage stecken. Er gibt nicht auf, auch wenn sie ihn immer wieder anlügen oder irrational handeln, sei es aus Angst oder anderen Gründen. Er schenkt ihnen immer sein bedingungsloses Vertrauen, auch wenn oft nicht von vornherein klar ist, ob sie es verdienen.

Im Zweifel für den Angeklagten

Im Falle des jungen Ahlbi Ur’gaid nahm er es sogar in Kauf, zum Tode verurteilt zu werden. Im Königreich Khura’in sind Verteidiger obsolet geworden, weil die Séance eines hohen Mediums ausreicht, um nachzuvollziehen, was am Tatort passiert ist. Auf dieser Grundlage und ohne etwas zu hinterfragen, werden vermeintlich Schuldige seit vielen Jahren ins Gefängnis geworfen oder gar hingerichtet.

Phoenix Wright weigert sich jedoch, den 14-Jährigen im Stich zu lassen und nimmt sich seiner an. Richter, Zuschauer, Medium und Anwalt sind nicht nur gegen ihn, sie sind regelrecht darauf aus, ihn zum Schafott zu führen. Der Verteidiger hat noch die Chance, seine Sachen zu packen und zurück nach Hause zu fliegen. Er riskiert jedoch alles und erkämpft einen Freispruch.

Objection!

Natürlich kann man jetzt sagen: „Aber das ist doch sein Job?!“ Ja, es ist sein Job und ja, er verdient damit seine Brötchen und abermals ja, gewinnen liegt auch in seinem Interesse. Aber mit dem Beruf des Strafverteidigers hat er den harten Weg gewählt. Zudem zeigt seine Vergangenheit, aus welchen Beweggründen er diesen Werdegang beschritten hat. Nicht zuletzt die inneren Monologe unseres Helden, die im Spiel sehr häufig zum Einsatz kommen, zeigen, dass seine Motive edel sind.

Realistisch betrachtet ist Phoenix bedingungsloses Vertrauen natürlich nicht vernünftig. So eine gesunde Skepsis gehört schließlich zum Leben dazu, besonders bei Gericht, wenn man aktiv daran mitwirkt, jemanden hinter Gitter zu bringen. Einfach blind davon auszugehen, dass der Klient unschuldig ist, besonders wenn die Beweislast erdrückend ist, ist schon ein Stück weit naiv.

Tatsächlich sieht sich Verteidiger Wright genau mit dem Fall konfrontiert: Er soll einen Freispruch für einen vermeintlichen Mörder erlangen. Der aufstrebende, allseits beliebte Jungschauspieler Matt Engarde soll seinen rivalisierenden Schauspielkollegen Juan Corrida getötet haben. Diesmal stellt sich aber heraus, dass sein Klient tatsächlich schuldig und obendrein extrem skrupellos ist!

Gibt er zu Anfang noch das Unschuldslamm, macht er eine 180°-Wendung, als sein Strafverteidiger ihm auf die Schliche kommt. Da es ein Auftragsmord war und Engarde technisch gesehen niemanden getötet hatte, konnten übernatürliche Elemente, denen sich das Spiel bedient, nicht greifen. Ansonsten hätte Phoenix nämlich anhand der Psychelocks, die er brechen kann, versteckte Lügen auffliegen lassen können. Hier hat er ihn, ganz klassisch, anhand von Beweisen überführt.

Einspruch zurückgezogen

Zu seiner Verteidigung (pun intended) kann man also festhalten, dass Phoenix Wright immer auf der Suche nach der Wahrheit ist und wenn die Beweise unmissverständlich gegen seinen Klienten sprechen, dann sieht er das ein. Naja, zumindest in der fiktiven Welt haut das immer hin.

So überdreht, bunt und witzig die Ace-Attorney-Reihe auch sein mag, so stecken hinter der schrillen Fassade doch einige Wahrheiten, Weisheiten und Denkanstöße. Phoenix Wright ist nach jahrelanger Fortführung der Serie eine feste und durchaus bekannte Größe unter den Videospiel-Protagonisten und wird immer als der Mann bekannt sein, der Unmögliches möglich macht.

Lest die bisherigen Episoden „Behind the Polygons“:

• Yuna aus Final Fantasy X
• Kratos aus God of War

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Videospiele haben eine unzählbare Menge an Charakteren hervorgebracht. Von der toughen Lara Croft bis hin zum flinken Igel Sonic: Die Bandbreite an Spielfiguren ist riesig und vor allem abwechslungsreich. Wir haben grundböse Typen, quirlige Teenager, mit sich hadernde Antihelden und furchtlose Krieger – klar, dass unter dieser schieren Fülle an Protagonisten ein paar echte Perlen dabei sind. Figuren, die das Potential dazu haben, den Spieler zu inspirieren, die einen dazu bringen nachzudenken und sich selbst zu reflektieren.

In dieser Serie geht es um Videospiel-Charaktere, die auf die ein oder andere Weise einen Eindruck hinterlassen haben. Die dank ihrer Taten, Charaktereigenschaften und Hintergrundgeschichte nicht nur unterhaltsame Pixel- und Polygonhaufen sind, sondern auch so manches Spielerherz berührt haben. Hier sollen Protagonisten beleuchtet werden, die inspirieren, polarisieren und faszinieren.

Lest die bisherigen Episoden „Behind the Polygons“:

• Yuna aus Final Fantasy X

…und nun an der Reihe: Kratos aus God of War.

Ab hier folgen Spoiler zum Spiel!

Von den Göttern verraten, von Hass und Wut zerfressen – Kratos blickt auf ein wildes Leben voller Kämpfe, Tod und Leid zurück. Die Abwärtsspirale, in die der Spartaner gezogen wurde, begann, als er Ares seine Seele versprach. Im Gegenzug gewann er dafür die Schlacht gegen die Barbaren. Doch zu welchem Preis? Danach wurde er ein Werkzeug für den Gott des Krieges, für den er fortan knietief im Blut seiner Feinde stand; die Arme gebrandmarkt, damit er seinen Sklavenstatus nie vergisst.

Nach dem Pakt mit Ares verwandelte er sich mehr und mehr in eine kampfhungrige Bestie. Getrieben von seiner neu gefundenen Stärke und wachsenden Macht, verkommen Gnade und der Wert des Lebens für ihn zu bedeutungslosen Begriffen. Die letzte Verbindung zu seiner Menschlichkeit bilden seine Frau und Tochter und diese Verbindung gilt es für Ares zu kappen. Mit einer List gelingt es dem Gott des Krieges, Kratos in eine Schlacht zu verwickeln, in der er seine Liebsten eigenhändig auslöscht.

„Do not deny me my revenge!“

Sein Leben beginnt zu wanken, auseinanderzufallen. Betäubt von Hass schwört er Rache, bricht den Pakt und setzt alles daran, Ares für seine Taten bezahlen zu lassen. Alles während die Bürde seiner eigenen Taten, die Schuld, der Selbsthass und die Scham auf seinen Schultern lasten und ihn Tag für Tag schier erdrücken. Verflucht dazu, die Asche seiner Ehefrau und seines Kindes am Leibe zu tragen, wird er der Geist von Sparta.

Es folgen einige Jahre, in denen Kratos alles daran setzt, Rache zu üben und die schmerzlichen Erinnerungen jenes schicksalhaften Tages zu begraben. Dafür stellt er sich in den Dienst anderer Götter des Olymps und tut sich sogar mit Titanen zusammen – nur um abermals belogen, benutzt, verraten und in die Irre geführt zu werden.

Selbst als er seine heiß ersehnte Rache an Ares erhält und seinen Platz als Kriegsgott einnimmt, wird schnell klar, für ihn hat sich nichts geändert. Als eben diese Götter ihm auch noch seine totgeglaubte Mutter und seinen ebenfalls totgeglaubten Bruder nehmen, gibt es für Kratos kein Halten mehr. Nach und nach löscht er die olympischen Götter aus und stürzt Griechenland ins Chaos. Anschließend begeht er Selbstmord… so scheint es zumindest.

„My vengeance… ends now.“

Es ist viel Zeit vergangen, die Erzählungen vom Geist Spartas sind verstummt und der Niedergang des Olymps wirkt wie eine ferne Erinnerung, die langsam verblasst. Inmitten eines abgelegenen Waldes irgendwo im hohen Norden steht ein beschauliches Holzhaus. Hier lebt Kratos mit seiner Frau und seinem Sohn Atreus. Ein neuer Anfang mit einem kleinen, friedvollen, unauffälligen Leben, fernab von Schlachten und göttlichen Intrigen.

Schon das ist eine nennenswerte Veränderung, die der Spartaner durchgemacht hat. Wie tief die Weiterentwicklung dieses Charakters geht, wird dem Spieler aber erst im Verlauf von God of War 4 klar werden: Als Kratos Frau stirbt, macht sich dieser mit seinem Sohn auf die Reise, um ihre Asche auf dem höchsten Berg des Reiches zu verstreuen. Hier beginnt die Geschichte des neuesten Ablegers der Reihe, der Teil der Serie, der Kratos’ wohl größte Entwicklung markiert.

„You must be better than me… understand? Say it.“

Anfangs verhält er sich Atreus gegenüber eher kühl und reserviert. Er formt aber schnell eine Verbindung zu dem Jungen und zeigt sich ungewohnt sanft und geduldig. Etwas wortkarg zwar und stellenweise ziemlich grummelig, jedoch kein Vergleich zu seinem jüngeren, hitzköpfigen Selbst, das stets die Konfrontation suchte.

Kratos ist dabei immer bemüht, seinem Sohn wichtige Lebensweisheiten zu vermitteln, die absolut gegenläufig zu seinem früheren Leben sind. Er möchte, dass Atreus ein besserer Mann wird, als er es einst war. Er will nicht, dass sein Junge die gleichen Fehler wiederholt. Gleichzeitig lässt er ihm Raum, um sich zu entwickeln, will wissen, was er denkt und fühlt und akzeptiert ihn, wie er ist. Bei seinem Vater darf der Junge emotional und manchmal auch schwach und ängstlich sein.

„I may be a monster, but I am your monster no longer.“

Schnell wird klar, Kratos hat das Kämpfen nicht verlernt und ist ohne Frage noch immer ein unheimlich mächtiger Krieger. Es ist jedoch die Art, wie er seine Fähigkeiten einsetzt: Er benutzt seine Kräfte, um sich zu verteidigen, zu beschützen, um voranzukommen, wenn es nicht anders geht.

Er missbraucht seine überlegene Stärke nicht als Werkzeug für seine Rache, er schlachtet keine Wehrlosen ab. Gewalt ist ein nötiges Übel geworden, kein Ventil für Wut und Hass. Vor allem ist es ihm aber wichtig, dass Atreus lernt, sich zu verteidigen, um gegen die vielen Gefahren seiner eisigen Heimat bestehen zu können.

Mehr und mehr wird deutlich, dass der Spartaner größeren Respekt vor dem Leben hat als damals. Er lehrt beispielsweise seinem Sohn seine Jagdbeute schnell zu töten, um unnötiges Leid zu verhindern. Trotz seiner abweisenden Art hat er immer wieder mal ein offenes Ohr für die Belange anderer, auch wenn er daraus nicht immer einen direkten Nutzen ziehen kann. Vor allem aber lebt er die Weisheit „leben und leben lassen“.

“Even good leaders make poor choices. The best take responsibility for them. Remember this.”

Man steuert Kratos in God of War als Protagonisten durch diese wunderschöne, fiktive Welt und sieht ihn als knallharten Helden mit einem Herz aus Gold und einem insgeheim weichen Kern. Doch das wirft interessante Fragen auf: Kann man ihm diverse Gräueltaten aus vergangenen Tagen verzeihen? Gibt es jemals eine Zeit oder Grenze, zu der man sagen kann „jetzt hat er seine Schuld beglichen“? Kann man sich wirklich gänzlich ändern, oder ist man tief im Inneren immer noch der Gleiche?

Es scheint zumindest so, als hätten tiefgreifende Veränderungen in ihm stattgefunden. Während er früher von Wut und Hass angetrieben wurde, ist hiervon jetzt nicht mehr viel zu erkennen. Vielleicht hat er diese Gefühle tief in sich eingesperrt, vielleicht sind sie vollständig Trauer und Scham gewichen. Niemand ist mehr übrig, dem er die Schuld geben kann. Alle hat er beseitigt. Nur er ist noch übrig und vielleicht, zum ersten Mal wirklich, hat er sich gefragt, ob er nicht der Hauptschuldige in seinem eigenen Dilemma war.

Kratos ist ein Paradebeispiel für einen interessanten Helden, gerade weil er so eine starke Entwicklung hinter sich hat. Er bietet dem Spieler die Möglichkeit, seine Handlungen in Frage zu stellen und über ganz grundlegende moralische Werte zu sinnieren. Kratos ist komplex, kein Protagonist, den man lieben oder hassen soll. Er hat aufgehört zu polarisieren und ist zu etwas geworden, das unsere Moralvorstellungen herausfordert und uns zwingt, nachzudenken.

Der neueste Teil der Reihe, God of War*, ist exklusiv für PlayStation 4 erschienen. Der Vorgänger, God of War III*, wurde in einer überarbeiteten Fassung neu für PlayStation 4 aufgelegt. Ihre Anfänge nahm die Reihe 2005 mit God of War für PlayStation 2. Den Serienerstling gibt es gemeinsam mit God of War II (ursprünglich ebenfalls PS2) in einer Collection, die sowohl physisch als auch digital später noch einmal für PlayStation 3 und PS Vita erschienen ist.

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Videospiele haben eine unzählbare Menge an Charakteren hervorgebracht. Von der toughen Lara Croft bis hin zum flinken Igel Sonic: Die Bandbreite an Spielfiguren ist riesig und vor allem abwechslungsreich. Wir haben grundböse Typen, quirlige Teenager, mit sich hadernde Antihelden und furchtlose Krieger – klar, dass unter dieser schieren Fülle an Protagonisten ein paar echte Perlen dabei sind. Figuren, die das Potential dazu haben, den Spieler zu inspirieren, die einen dazu bringen nachzudenken und sich selbst zu reflektieren.

In dieser Serie geht es um Videospiel-Charaktere, die auf die ein oder andere Weise einen Eindruck hinterlassen haben. Die dank ihrer Taten, Charaktereigenschaften und Hintergrundgeschichte nicht nur unterhaltsame Pixel- und Polygonhaufen sind, sondern auch so manches Spielerherz berührt haben. Hier sollen Protagonisten beleuchtet werden, die inspirieren, polarisieren und faszinieren.

Die 17-jährige Yuna aus dem Fischerdörfchen Besaid

Ab hier folgen Spoiler zum Spiel!

Yuna aus Final Fantasy X ist eine junge Frau, die die meiste Zeit ihres 17-jährigen Lebens im Fischerdörfchen Besaid verbracht hat. Als Tochter des hohen Mediums Braska beschloss sie in die Fußstapfen ihres Vaters zu treten, ein Medium zu werden und das immer wiederkehrende Monster Sin zu besiegen. Ihr ist dabei sehr wohl bewusst, dass sie dafür ihr Leben lassen muss und doch sieht sie es als ihre Pflicht an.

Mit dieser Entscheidung meißelt Yuna ihr eigenes Schicksal in Stein und lebt gleichzeitig im Schatten ihres berühmten Vaters und unter dem daher rührenden Druck, seinem Vermächtnis gerecht zu werden. Gleichzeitig ist sie in einer hochreligiösen Gesellschaft aufgewachsen, die die Verwendung von Technologie streng untersagt.

Angeblich sei der menschliche Fortschritt Auslöser dafür, dass das Monster Sin einst erschien und die Bewohner Spiras mit Verwüstung und Tod bestraft. Eines Tages jedoch wird das Biest nicht mehr wiederkehren, eines Tages wird Sin von einem Medium besiegt und es folgt die langersehnte „Eternal Calm“. Wie nahezu jeder andere lebt sie diesen Glauben treu aus, ohne Fragen zu stellen.

Ihr Opfer zeugt von großem Mut und Selbstlosigkeit

Das große Opfer, das Yuna trotz ihres jungen Alters bringen möchte, ist bereits eine beeindruckende Entscheidung, die von großem Mut und Selbstlosigkeit zeugt. Zudem geht es ihr verständlicherweise während ihrer Reise in den Tod miserabel und doch lässt sie sich kaum etwas anmerken. Im Gegenteil: Sie lächelt und spielt die Rolle der Hoffnungsträgerin, damit jeder andere sich gut fühlen kann.

Gleichzeitig ist Yunas Schicksal unglaublich tragisch und furchtbar. Sie gibt ihr Leben auf um eine scheinbar endlose Todesspirale weiterzuführen, um einer Religion zu folgen, die keine echten Antworten gibt und um dem sozialen Druck gerecht zu werden, wie ihr Vater ein paar Monate Frieden zu bringen.

Doch genau aus diesen Umständen erwacht das inspirierende Potential dieses Videospiel-Charakters: Ab einem bestimmten Punkt im Spiel erfährt sie, dass sie noch jemanden außer sich selbst opfern müsste, um den kurzen Frieden zu bringen. Zudem erfährt sie, dass die „Eternal Calm“ eine Lüge ist, die dem Volk erzählt wird, damit die Hoffnung nie stirbt.

Es ist dieser Moment, an dem sie sich nicht dafür entscheidet, die Lüge weiterzuleben oder ihre Reise abzubrechen und nach Hause zurückzukehren. Sie entschließt sich dazu, sich gegen ihre treu gelebte Religion zu stellen und eine echte Lösung für das Problem zu finden. Dabei büßt sie ihren guten Ruf ein und wird von aller Welt als Ketzerin geächtet. Unbeirrt und stark wie nie stellt sie sich Sin und befreit Spira von seinem vermeintlichen Schicksal.

Ihre Gefährten stärken ihr den Rücken

Natürlich darf man hier den Einfluss guter Freunde nicht unterschätzen. Ihre Gefährten stärkten ihr zu jederzeit den Rücken und gaben ihr den Halt und die Unterstützung, die nötig waren, um alles aufzugeben, woran sie glaubte. Man könnte sogar argumentieren, dass besonders einer ihrer Gefährten die Revolution in ihrem Kopf ausgelöst hat, ihr Ideen vermittelt hat, die ihr eine andere Perspektive ermöglicht haben.

Sie wird der Videospielwelt als Paradebeispiel für Mut, Selbstlosigkeit und eisernen Willen in Erinnerung bleiben. Wenn man sich einen virtuellen Charakter vorknöpft, muss man sich aber natürlich immer vor Augen halten, dass sie in einer konstruierten Welt mit einer konstruierten Geschichte lebt.

Ihr epischer Plan, die Menschheit von Sin zu befreien, ist spannend für den Spieler. Und am Ende funktioniert der Plan natürlich, denn unser JRPG braucht einen dicken Endboss. Wenn sich jedoch herausgestellt hätte, dass die Todesspirale tatsächlich nicht durchbrochen werden kann, hätte die Truppe Spira die Möglichkeit genommen, wenigstens den temporären Frieden vor Sin einzuleiten (denn dafür wird auch das Medium Yunalesca benötigt – aber hey, sie hat zuerst angegriffen!). Hier öffnet sich sowieso das moralische Dilemma um das Leben weniger für das Leben vieler – aber so tief soll der Text gar nicht gehen.

Yuna fordert unsere Moralvorstellungen in Final Fantasy X aber nicht heraus

Gleichzeitig macht das Spiel es wahnsinnig einfach, mit Yuna und ihren Gefährten zu sympathisieren. Sie ist sanftmütig, überaus freundlich und höflich und ist nebenbei auch so mutig und kompetent. Es gibt außerdem auch nie wirklich Anlass, unsere Helden zu kritisieren, denn meist lässt der Gegner ihnen keine Wahl als Notwehr.

Auf der anderen Seite, gibt sich Final Fantasy X große Mühe die Religion dieser Welt in ein möglichst schlechtes Licht zu rücken und gibt ihr noch ein paar zwielichtige Repräsentanten. Das soll jetzt nicht das inspirierende Potential und die guten Eigenschaften unseres jungen Mediums untergraben, nur aufzeigen, dass Yuna ein vergleichsweise einfaches Positivbeispiel ist, das unsere Moralvorstellungen nicht herausfordert.

Final Fantasy X ist ursprünglich für PlayStation 2 erschienen. Eine HD-Neuauflage gibt es in Form von Final Fantasy X / X-2 HD Remaster für PlayStation 4*, PlayStation 3, PS Vita und PCs. Die HD-Neuauflage wird in diesem Jahr auch für Nintendo Switch und Xbox One erscheinen.

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